时尚产品配色原理

《时尚产品配色原理》是一本设计专业涉及到色彩设计方面的书籍，该书呈现了从色彩设计基础到作品表达以及实操性案例解析全过程。本书由企业设计师与大学教师及研究生们共同汇编成册。书中以色彩设计研究与表现环节为主要内容，系统介绍了色彩的基础认知；色彩的象征与表现；时尚产品配色技巧；主题性色彩提炼方法及配色运用等，并从多角度总结了色彩设计的技法要点，通过灵感收集与设计构思方法的深入探究，使读者学会从流行色调研、色彩搭配技巧等综合方面的研究展现最终

设计速写

立体构成(第3版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

色彩设计基础

在任何一种设计过程当中，色彩都是其中非常重要的一个组成部分。《色彩设计基础》可以更好的传递情感和设计者的内心理念，进而创作出更加深入人心的作品。任何一名设计者在构思一件作品之初，都会对即将表达的主题内容进行画面设计，而这其中十分重要的环节就是对画面色彩的设计，包括色彩的意象表达和色调系统的运用等。本书精心设计了兼具难度和针对性的练习，便于消化吸收，做到真正的理解掌握，主要从色彩基础理论、色彩的对比与调和、色彩系统与意向以及色彩中的运用

世界现代设计简史(全彩版)

《世界现代设计简史》是高等院校艺术设计专业的公共课程，本书从世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家入手，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。全书分为五章，分别阐述了设计学的研究对象与任务；现代设计的萌芽与形成；现代设计的发展；现代设计的成熟期；现代设计的多元化发展...

设计思维方法与表达

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

设计素描:课题体验式学习

本书是北京服装学院与东华大学出版社共同规划推出的有关艺术设计基础教学之系列教材。 《设计素描》由李祖旺教授编写，本书由三大部分、共四个章节内容构成，分别是设计表现的人文特征：设计语言；设计表现的通识要素：设计表现；设计表现的课题式体验：设计课题、设计体验。 《设计素描》的教学理念是将“课题”体验与“跨界”融入教学实践中，把创新思维和课程目标作为一个较为完整的学习和创作过程。教材以“课题体验”式的学习方式带动课程的教学、学习

山海寻远

这是一本以《山海经》中动物、人物等形象为设计素材的设计作品集，分IP形象设计、饰品设计、文创衍生品设计等部分。《山海经》是中国古代山海地理文化巨著，是中华优秀传统文化遗产,更是以史育人、以文化人的重要文化载体。本书从《山海经》资源宝库中提炼题材，立足于《山海经》的神话传说、寓言故事和馆藏古籍善本资源，进行面向大众的《山海经》形象数字化开发探索，书中展现作者的理论研究成果，以及她和学生们创作的各类设计作品五十余件。以此探索《山海经》IP

当代展陈设计的思考与探究

《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业

配色口袋书·和谐配色1500例

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。?了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。?深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。?收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手...

色彩构成

本书对色彩构成进行了详细的介绍。全书共分8章，从认识色彩开始，讲述了色彩的本质、色彩构成与数字应用、色彩的对比、色彩的调和、色彩的情感、色彩采集与重构、色彩构成在设计领域的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等...

设计概论 第二版

本书围绕设计的概念与内涵、设计的发展、设计的分类、设计的特质、设计心理与思维、设计批评、设计师的类型与社会责任七个方面的内容，归纳了设计的基本原理，回顾了设计的发展历程并进行了理论分析...

设计学概论(第五版)

?第五版的修订改版工作，主要在删减第四版相对冗余的内容，增加更能体现新时代设计学发展的论题和案例分析，并更新设计学界的前沿理论与学术成果，特别是增加了2000年以来设计学发展的典型案例。此外，第五版增补了“可持续设计”“3D打印”“虚拟现实”等近二十年来设计学热议的课题作为改写重点，力求贴近于新时代经济发展之需的同时，又能为未来的设计师提供可资借鉴的资料...

环境艺术模型设计制作实战(实践教学微课视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材

模型制作作为环境艺术专业必不可少的核心课程，是培养学生空间构思能力和造型能力的重要途径。本教材结合教学和设计实践经验编写而成，注重对课程实践教学的适用性，强调学生实际动手能力的锻炼和职业素质的提高，内容从真实案例展开，详细介绍环境艺术模型的类别、历史沿革、作用、材料及加工工艺流程等知识。全书共7章，主要内容为：概述，模型制作前期准备，景观模型设计与制作实战，建筑模型设计与制作实战，室内环境模型制作实战，模型后期处理，模型作品欣赏等。本

设计色彩

本书介绍色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片...

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

设计素描快速进阶 第3版

本书分十步讲解设计素描基础训练过程。包括：素描思维的开始、透视基础知识、形体透视、几何形体加减分割、形体转换、产品结构、专项训练等...

商业空间与展陈设计(案例视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材 一流专业与一流课程建设系列教材)

“商业空间与展陈设计”作为环境设计的专业核心课程，通过系统的学习，使学生具备一定的理论知识、设计能力和良好的综合审美素质。本教材结合基础理论、发展趋势、案例实践、经验总结等内容编写而成，以紧跟时代与创造社会效益为目标。全书共8章，主要内容为：概述，商业空间的分类、商业空间的发展趋势、商业空间的环境系统、商业空间设计与策划、商业空间与材料表现、商业空间设计的程序与商业空间的展陈设计。 本教材为纸本与数字化融合教材，含纸质教材、数字教材、

艺术设计与文化创新研究

本书阐述了技术设计的基础理论，涵盖艺术设计的内涵、本质、风格表现、审美创造、文化生成、本理念与表征；对现代艺术设计的多元化发展进行了探究，包括现代艺术设计的多元化、影响现代艺术设计多元化发展的因素、现代艺术设计多元化发展的表现；阐述了文化创意产品的认知、文化创意产品设计的类型、文化创意产品设计原理，对文化创意产品设计实践进行了多元化探索，阐述了品牌形象的基础理论；对品牌形象设计实践进行了多元化探索，论述了书籍装帧设计的概念与原则，对书

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

色彩构成创意设计

本教材由作者在高校艺术设计教学二十多年的实践经验基础上总结编写而成。教材内容既强化专业基础知识和技能的训练，又注重创意设计思维的培养。教材中有相当一部分作品图例为作者亲自绘制。内容主要包括色彩基本原理、色彩构成创意原理、色彩构成创意训练、色彩创意设计的源泉、色彩构成创意与应用...

基于设计心理学的多元设计应用与创新发展研究

本书在分析了设计与心理学的关系的基础上，对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读，能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中，本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手，以人的实际心理感受为依托，着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛，因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合，以供不同的专业人士进行深入学习和研究...

我国地方高校艺术设计教育现状与发展研究

本书属于高校艺术设计教育方面的著作，在践行培养全新设计人才的理念的基础上，对以下几点内容进行着重讨论，包括前言、上下求索，地方高校发展、历史回眸，中西方艺术设计教育、艺术设计教育概述、地方高校艺术设计教育的社会职能、地方高校艺术设计教育的专业课程、地方高校艺术设计教育的招生模式、地方高校艺术设计教育的教学模式、地方高校艺术设计教育的人才培养以及融合创新视角下地方高校艺术设计教育的发展之势等。研究中国今日的艺术设计教育，具有一定的前瞻性

设计美学

《设计美学》从初学者角度出发，通过完善的知识体系、合理的逻辑结构、通俗易懂的语言表述、丰富实用的图片案例，重点突出、层次鲜明地介绍了设计美学的发展历程、理论内涵和知识要点。全书共分为七章，内容包括中西方传统美学思想与设计、现代设计的理论化建构与实践、设计审美要素、设计美学案例、中国民间艺术的设计美、设计美学发展趋势。读者可以跟随本书的讲解，较为全面、深入地学习设计美学知识...

“十四五”普通高等教育系列教材 设计概论(第二版)

本书为“十四五”普通高等教育系列教材。 本书为高校设计类专业入门基础理论读物，是湖南省2019年度精品在线开放课程配套教材、湖南省高校“十三五”专业综合改革试点项目成果、湖南省优秀结题教改课题成果。 本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸取了近期新的专业成果，结合设计案列，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计

新媒体时代视觉传达设计应用研究

视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达

设计与徒手表现基础

本书是编著者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑设计中各种线的画法、几何形体的组合变化、马克笔着色等内容...

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

流动的暂停:艺术与设计美学小集

《流动的暂停：艺术与设计美学小集》作为四位同学对博士研究生学习阶段的一个小结，对设计与艺术的思考源于从课堂捕获的灵感，其中的观点与写作还存在许多不足。但这些文字就像一面镜子，能鞭策写作的人进入下一个阶段的思考，同时也能回望曾经思考过程中的想法。希望作者在这些文字的基础之上，在继续学习并向前流动的同时，系统性地构建自身知识体系的大厦，并珍惜在学校学习的每一段需要暂停的时间...

环境艺术模型制作(普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 环境艺术设计专业)

本书结合当前国内环境艺术模型塑的主要理论和实践，讲授模型的范围、对象与特征，探寻认知、设计发展规律，培养学生手工制作能力及优选设备的操作能力。本书适用于环境设计专业的师生作为教材，也可供有兴趣的读者作为参考...

数字媒体艺术创新力丛书--字影像艺术设计

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展现出数字影像艺术设计的轮廓概貌，使读者对数字影像艺术设计有一个基本全面的了解和掌握。 本书适合高等院校数字媒体艺术设

艺术设计创新力丛书--装饰色彩

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。 本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的

服装卖场展示设计(第二版)

在眼球经济时代的今天，服装展示作为卖场终端的“临门一脚”，正在卖场中起到越来越大的作用。本书就服装卖场展示基础、卖场空间规划、展示形态构成、展示色彩、展示照明、橱窗设计、商品配置规划、展示管理等方面进行系统的阐述，同时本书注重实际操作性，贴近国内服装企业的实际运作情况，符合国际专业发展潮流，强调系统性，图文并茂，注重和基础课程的对接，并经过长期教学检验。本书适合高等院校服装设计、艺术设计专业师生、服装服饰品牌从事卖场展示及视觉营销管理

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 传统图案在艺术设计中的创新应用

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者

构成基础教程

本书第一章“形态构成总论”分析了形态构成的形态要素，着重要求在形态构成的研究中，要变静观为动观、变常观为微观，倡导设计艺术语言的转换，其理论指导意义涵盖以后各章；第二章“平面构成”、第三章“色彩构成”、第四章“立体构成”和第五章“光构成”不求面面俱到...

展示空间设计

本书分九章，内容包括：展示的本质与艺术研究、分解空间框架、形式的追求、彩色空间的视觉冲击、光与空间、展示空间主题、展品的落实、动线与尺度、展示空间的安全设计...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

色彩构成基础与应用 第二版

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。 本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者

艺术设计英语(第二版)

本书是“ESP实用视听说系列教程”的一本，由武昌工学院英语教学部老师编写，是该校大学英语教学改革项目。本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍，本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣，词汇选择规范，练习设计紧密联系行业特点，实用性强，是一本适合相关专业学生和从业人员使用的优秀专业英语教材。赵团结，男，副教授，毕业于中南财经政法大学外国语学院。现任武昌工学院国际教育学院院长兼党

现代设计简史

本教材包含21个问题引导下的21讲现代设计史内容，每一讲聚焦解析一个与中国现代设计密切相关的问题，并提供相关参考文献、影视资料等拓展资料，适用本教材的对象可以是设计艺术、公共艺术、设计教育、美术教育等专业的本科生，也可以是研究生，根据不同阶段的学习所需，可以选择性地简化或拓展学习内容，甚至适宜作为设计爱好者的自学用书。 本教材采用问题引导式教学，包括老师设问、学生提问，每节课包含理论讲授、课堂讨论和课后问题思考等环节...

展示设计

本书系统介绍了现代展示设计理论、方法、步骤，内容全面、条理清晰、实用性强。全书分为7章，主要内容包括展示设计概述、展示系统要素、展示空间原理、展示道具设计、展示陈列设计、展示创意思路、展示工作流程，每章都设有章前导读及课后实践，并采用纸数融合一体化的形式，配有教学视频、多媒体课件及拓展教案等教学资源，读者可扫描书中二维码获取相关学习资料、观看数字教材。本书图文并茂、重点突出，具有一定的实用性与创新性，可作为本科高等院校及高职、高专类院

艺术设计的多维研究与应用

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设

短信

在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方

数据可视化

数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。

设计的温度

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有靠前化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多靠前品牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为靠前设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；很好品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受

视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

视觉传达艺术与设计研究

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究，希望更好地推动视觉传达艺术设计创新...

观念与视野:艺术设计与美学价值研究

本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准