国际游戏场景设计

韩国知名游戏美术总监金守荣先生全新力作，为你呈现艺术美感与商业元素的完美结合，游戏场景设计师即学即用的技术指南！本书将预先带你进入游戏《江湖总动员》的美术世界，相信本书定能成为你必不可少的专业场景原画设计参考，成为游戏设计师的不二选择...

设计概论

刘涵编写的《设计概论(21世纪高等院校设计专业教材)》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述，一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态，分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象(第一章)，设计的源流(第二章)，现代主义设计的两大体系(第三章)，设计师与设计(第四章)，设计的类型(第五章)，后现代艺术设计的崛起(第六章)等。本书另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个

肯尼亚.意大利.斯洛文尼亚-设计师的视觉笔记-2

本书为设计师视觉笔记的第二辑，依然从设计师的视角展开，以大量精美照片配以轻松有趣但具有丰富专业内涵的文字，记录了设计师在肯尼亚、意大利、圣马尼诺和斯洛文尼亚旅行时的所见所闻，不仅讲述了这些地区充满特色的景观、建筑、人物、动物等等，还讲解了他们背后的文化故事，同时也表达了作者作为设计师的视觉感受和内心思考...

构成计划

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目，每个项目下面又设置了若干个小项目，充分考虑高职学生的学习特点，以项目驱动教学，同时配上大量的图片，让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材，从多元化的视角探索新的视角语言，注重学科之间的交叉，可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础...

艺术与设计系列住宅空间设计/艺术与设计系列

本书以图解的编写方式，对书中的每个知识点进行深入解析。书中通过对住宅空间中的各个空间的分点概述，对每个空间的职能、使用要求、色彩搭配，以及设计风格都进行了详细分析。无论是设计初学者，还是空间设计师，读这本书都能有所收获。同时，书中通过大量空间设计案例，对每一章节的内容进行重点分析，帮助读者巩固知识点。本书既可作为普通高等院校环境设计、住宅空间设计、建筑装饰设计等专业的教学用书，也可以作为室内设计师、施工人员参考用书，还可以作为空间设计

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

字体设计

本书系统地介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过大量新的、前沿的实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础的目的...

解读版式设计的全能黄金法则

一本写给大家的轻松接地气的版式设计黄金法则，人人能看懂的排版素材案例详解！让设计页面变好看的800+种方法！版式原理+一线案例，零基础也能轻松get秘诀！涵盖UI、海报、DM单、包装、图书、杂志等设计领域...

设计产业管理新探

本书围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上, 构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步...

画笔之下:插画设计入门教程(全彩)

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范畴...

品制牌子:品牌设计的美学之道

全书共分为8章: 第1章讲解了品牌设计的基础知识, 第2章讲述了品牌设计的流程, 第3-8章详细介绍了各行业的品牌设计案例, 包括餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类, 共26个品牌。此外, 每章末尾都设置了“专访”栏目, 对品牌设计中常见的问题进行了解答...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

设计艺术鉴赏(修订版)

教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设计、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。 可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物...

科普会展实务设计

本书主要写的关于会议和展览相关实务两方面的基本内容、主要的研究对象、学科内容和发展历程，分别介绍了当前中国的会议和展览的现状，并详细介绍了会议和展览实务管理方面的会展类型分类、场地图和选择、配套设备的管理、布置与服务的管理等会展实务范畴里的相关内容，在是知识讲解手段上还采用了结合会展实务多媒体教学辅助系统的方法，使之更明确、具体地介绍会展实务的相关知识的说明和使用，并在附录部分引用几个现实生活中的会展实例，进行了更深层次更贴近实际的讲

艺术与设计系列招贴创意设计/艺术与设计系列

《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生

设计概论

本书是概要介绍设计这一学科的课程。包括设计的发展、设计的类型、设计的特征、设计的创作、设计的批评、设计的教育共六章。最终目的除了培养学生对于设计的兴趣外, 还在于培养学生独立思考的能力...

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

品线叙形:工业设计手绘技法实例教程

本书从最基础的绘画常识入手, 先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解, 其次为读者解析绘画的基础原理, 然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范, 之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识, 最后针对两种产品手绘技能实践场景: 考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解, 帮助读者更快更好的学以致用...

公共艺术设计基础

随着时代的发展，公共艺术在我们的生活和学习中出现的频率越来越多，我们每天面对的生活环境与公共艺术的存在变得息息相关。好的公共艺术设计不仅可以丰富我们的城市面貌，更能够通过艺术的传播媒介走入我们的内心。《公共艺术设计基础》将从公共艺术设计的基本概念、发展特点等基本理论出发，详细阐述公共艺术设计的基本原则、主要的表现元素和表现形式，同时加入公共艺术的项目流程与设计表达方式，通过展示公共艺术在不同性质空间的表现，更加系统地介绍公共艺术设

产品思维:创新设计的六条法则(全彩)

本书主要讲解作者在多年产品设计工作中积累的6条创意公式，帮助读者获得更多设计灵感。本书共分为7个章节，前6章为创意公式讲解，包括“问题+方法”“1+1＞2”“产品A特征替换产品B特征”“产品X限定条件”“扩展功能+既有物品”和“主题到意向到故事”。每个公式都通过大量的经典设计案例进行讲解分析，使读者能够一起思考，激发读者创意与兴趣。第7章为综合案例，详细讲解如何利用本书公式完成一个设计的过程，使读者进一步了解这些创意公式在实际中的应用

UI设计与认知心理学(全彩)

本书基于格式塔心理学和认知学科的相关知识，结合作者的实践经验和**的思考，为UI设计的基础理论构建，和未来UI设计的发展提供基础理论方向和实践方向的相关指导和研究。书中的案例来自格式塔心理学，认知心理学，神经科学的经典案例，并结合近期新的UI设计实例和作者真实的工作经验...

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

如果在海边.我有一座老房子

“如果在海边，我有一座老房子，我会对它一见钟情，为它深深吸引，驻足停留。”作者旺达·巴克斯特在书中如是写到。作者通过这本书分享了她的梦想，也分享了深埋在每个人心中向往的慢生活。书中的语言描述和意象塑造，无一不流露出作者对于老房子的喜爱，并且也为它注入了全新的生命力。 这部抒情作品，以抒情散文的形式，描写了老房子的基本结构，从它的地基到数层古董壁纸、到花园里绽放的野花……当地有名艺术家凯特·弗里克·米勒用特色的柔和水彩画描绘出来，给读

艺术与设计系列设计构成/艺术与设计系列

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点，是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。本书区别于传统教材，书中选取了大量很好案例并进行了解析，采用图解的方式对知识点进行了图像化的处理，方便读者更直观地理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可作为相关行业人员的自学书籍...

设计素描

现如今各个设计专业都在不断变化发展之中，为了适应日新月异的专业发展，基础教学中的设计素描这一重要课程也要求紧跟相关的发展变化，了解新的知识，并不断改进。素描作为造型艺术的基础学科，引导学生们树立良好的造型意识和掌握正确的造型方法是非常重要的，其影响力是深远和长久的。设计素描作为设计造型基础的重要课程，首先在培养学生拥有与设计态度和方法相适应的思维方式上起着重要作用。设计素描教学从创新思维、过程意识、造型能力和应变能力这几个方面展开

室内装饰材料与施工工艺/艺术与设计系列

本书共分为九章，章详细介绍了装饰材料与施工工艺的基本性质，之后分别对装饰材料的种类、特性、选购方法及施工方法进行了全面的描述，重点介绍了需要掌握的施工原则与方法。以循序渐进的方式向读者表述本书内容，让读者对室内装饰材料与施工有全新的认识，而且还引入了新型材料与施工方法，具有很强的实用性。本书适用于高等院校环境设计、建筑装饰等相关专业作为教材，同时也适合装饰装修设计、施工人员参考阅读...

信息可视化设计

《信息可视化设计》内容分为三个主要部分——基础理论与概念、项目设计训练和作品鉴赏与分析。一章将信息可视化的概念与功能、历史与发展、设计原则做了清晰的解读；第二章通过对二维信息可视化、交互界面信息可视化，以及动态媒体信息可视化三个项目的具体训练，将若干知识点层层递进地融入教学中，并以先感受、后发问、再解答，后总结的方式，在教学中注重学生的体验和教学过程的设计，以达到终的教学目的。第三章从五种不同类型的信息可视化作品鉴赏入手，分析阐明

设计素描

毕业设计指导与作品解析/丁铮/高等农林院校艺术设计联盟系列教材

《毕业设计指导与作品解析/高等农林院校艺术设计联盟系列教材》收集了农林高校各类设计专业的部分代表性毕业设计作品，提供给设计艺术本科专业的学生参考，期望对于设计专业学生的毕业设计能够提供系统的指导作用...

设计力就是沟通力

本书是一本设计类入门书籍, 系统地介绍了作者独创的“AISUS”设计理念, 将专业设计师的思维过程总结为77条规则, 用易于大众理解的方式表述出来, 并通过改进前后对比的案例让读者能直观感受到好设计从何而来...

折叠的艺术

本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...

中国古代系统设计思想

《中国古代系统设计思想》首先追根溯源，对中国古代系统思想进行探源，并通过对“三才观”的涵义、缘起以及意义的探索来进一步阐述“三才观”中的系统思想。随后，《中国古代系统设计思想》探讨了蕴含在中国古代诸子学说以及典籍中的系统思想，并通过对中国古代系统思想的构成元素、体系特征以及在造物实践中的应用的论述，来阐明“三才观”在中国古代系统思想中的体现。最后，在总结前文的基础上，一方面深入发掘“三才观”的深层内涵，另一方面探索它对当代设计所具

色彩基础

本书内容包括色彩的基础知识、艺术史上色彩创作的画种类别、色彩教学的训练、色彩的应用体系、色彩的经验、色彩作品欣赏等...

空间形态构成基础

本书以空间为导向，引导学生从简单模仿的思维中解放出来，逐步走向自觉创新，培养和锻炼学生的创新设计思维。全书把空间形态构成原理的讲授与空间形态构成实验性作业练习的辅导相结合，其中以抽象形态研究为主，研究空间形态构成的本质要素，并通过对室内设计作品、园林景观设计作品、建筑设计作品的分析，了解形态构成原理在空间创作、设计中的应用及视觉传达效果；在立体形态中重点说明室内空间、园林景观设计、建筑空间形态的立体表现及色彩的综合视觉传达效果...

动漫游戏学院动漫透视:如何从基础开始学习动漫画场景透视经典版

漫画和动画场景绘制中有一个特殊的挑战：你要超越你的想象力，从任何角度画出任何东西，因为你所创作的场景常常是人们从来没见过的，只能借助想象而非观察。因此，漫画家和场景艺术家需要知道比常人更多的透视技巧。杰·杰士曼·迈耶著的《动漫透视：如何从基础开始学习动漫画场景透视：经典版》专门从这一角度传授大量动漫场景绘制中的透视技巧，从基本原理开始逐一讲解，从一点、两点、三点透视到曲线透视，配合以丰富的分步骤示范和实际操作练习，将透视难点化为通俗易

设计概论

本书分别对设计的内涵、设计的形态、东西方古代文明与设计、西方现代设计的演变、当代中国的设计、走向未来的设计等问题，进行了深入浅出的理论分析和描述...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

软装与陈设设计/艺术与设计系列

软装设计与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系。本书从室内软装设计的概念入手，详细讲解了室内软装设计的内涵、发展史、风格、颜色与家具的搭配、设计流程等，让读者对室内软装设计有一个全面的认识。本书不仅讲解理论知识，而且对室内软装设计的实际案例也从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有实践的针对性，重在求新、求精、求全，具有较强的实用性。本书既可以作为高等院校的教学教材，也可以作为装饰装修软装从业者的学习指导用书...

思维的碰撞:视觉传达设计与创意表现

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使用...

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

色彩构成

本书共分7章，包括色彩与色彩构成、色彩的属性、色彩的功能、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构等内容...

字体设计 设计师必备宝典

这是一部写给设计师看的字体设计完全手册。全书内容包括字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特点、字体设计的配色与情感化、文字的编排与版式设计以及字体设计在出版物和商业作品中的应用等。通过详细的讲解，将与字体设计相关的理论和应用图文并茂地表现出来，不仅为读者提供了扎实的基础知识，还结合富有借鉴价值的案例进行分析，帮助读者巩固基础知识，希望读者在理解理论知识的同时，能够通过书中大量的案例赏析进行学习与借鉴，以提高自身的

基于多维领域环境艺术设计

本书主要内容包括：环境艺术设计的基本概述、环境艺术设计的语言学分析、室内环境艺术设计分析、室外环境艺术设计分析、基于人体工程学领域的环境艺术设计、基于设计材料领域的环境艺术设计、基于城市生态规划领域的环境艺术设计、基于城市公共环境领域的艺术设计...

设计速写项目化教程

全书共计八个项目, 内容包含设计写生基本知识及设计写生训练项目等。其中, 设计写生训练项目包括建筑速写训练、室内设计速写训练、生活小品速写训练、动物速写训练、植物速写训练等...

JewelCAD电脑首饰设计

《JewelCAD电脑首饰设计》结合JewelCAD电脑设计绘图的商业首饰实例，以珠宝行业实际生产的标准化制图为要求，分析不同类型首饰及宝石镶嵌方法的行业数据，整理出每个实例的制作步骤。从首饰镶嵌设计与制作流程，软件基础应用，综合案例分析，到工厂实例解析，内容讲解循序渐进，逐步完成整个软件操作学习与规范绘图。《JewelCAD电脑首饰设计》可用作珠宝设计专业的教材，又可作为珠宝电脑设计绘图从业者的自学书籍...

色彩构成

本书共分八章，内容包括色彩概论、色彩基础、色彩的对比、色彩的调和、色彩的心理、色彩的采集与重构等...

博报堂创意训练手册

创意枯竭，问题出在哪里？ 为什么会议总是不见成效？ 优秀的创意人都在怎样思考？ 如何运用团队力量打造优秀方案？ 如何组织一场高效的头脑风暴会议？ 怎样打造一支富有创新力的高效团队？ 有哪些方法可以激发创新意识？ …… 如果你没法轻松解决以上疑难杂症，不妨打开这本书。书中涵盖博报堂广告金奖团队的6大提高质量的讨论法则、8个打破僵局的提问视角、9种量产创意的脑力激荡法。这些都是至关重要的行业知识，激发每一个新奇的想法，点燃

创意版式设计技巧与案例

本书从版式设计的概念入手, 详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容, 搭配精致美图与多样的版面风格, 旨在让读者对版式设计有初步的了解, 从而掌握版面设计的常用方法, 培养出高度的审美感...

舞台灯光设计

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...

刹那芳华-校园青春CG插画设计

全书以讲述专业的cg绘画技法为目的，从创意到配色到*终绘制完成均为原创。本书步骤讲解详细，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。每个详细案例先展示了构图效果、画面构思、配色解析等创意思路，以及线稿绘制的详细过程，再用大量篇幅讲解将线稿导入计算机后进行上色、勾线、模糊、渲染、细化，以及绘制配饰等一系列画面效果处理的技法，解决了市面上同类图书手绘部分讲解太少，上色部分严重跳步的问题...

写给大家看的设计书-(第4版)

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、ppt、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 　　没关系！在设计大师robinwilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，robinwilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大