设计:以教育之名

本书内容包括：中国设计教育的问题：设计教育怎么了；设计教育历史研究：设计教育中的历史视角；设计教学研究等...

标志设计与实战-艺术设计与实践

对标志设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 　　注重基本理论与设计训练相结合、 　　以系统论的方法来表述标志的概念、发展历史、设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 　　对于迅速提高学生标志设计的能力具有相当的实用价值...

立体构成

人类生活在一个色彩斑斓、多维形态构成的空间中，从自然界的日月星辰到山川河流；从我们居住的建筑到日常生活用品，都属于三维物质形态，也就是我们通常说的“立体物”。它们有自身的位置、长度、宽度、厚度和重量，占有实际的空间，可以看得见、摸得着，从不同的视角可以看到物体不同方位的外部造型，于是我们把这种实体称为立体形态...

CG手绘感-草图到成品要知道的50件事

一本囊括了全球30位顶尖数码艺术大师技巧和灵感的cg手绘宝典 　　一个为数码画师推开艺术殿堂大门不可缺少的cg绘画资源库 　　一块为cg绘画艺术生涯不断前进提供必不可少能量的重要基石 　　30位全球顶尖艺术大师亲身示范的豪华cg手绘创作宝典 　　超实用的顶级数码绘画技法，从理念到实操，步步精品 　　全书39个案例深入剖析顶尖艺术大师的创作秘技 　　涉及10大数码艺术设计应用领域 　　解析50个数码绘画创作技巧 　　典藏29幅世界名家艺

设计心理学-情感化设计-3-修订版

诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ 你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中，品尝起来就特别美味？或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开？新的研究显示，有吸引力的东西的确会比较好用。 在诺曼博士《设计心理学1：日常的设计》

现代设计的风格与流派

目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表

产品色彩设计与分析

本书在前三章主要是介绍色彩的基础知识，产品设计中色彩设计与应用的基础知识。在第四、五、六章主要是通过产品色彩设计的三个主要阶段来进行介绍、讲解。然后，通过第七章的案例知识来进行更加直观的介绍。最后，第八章讲述了工业设计相关行业中色彩设计应用...

设计色彩

本书共四章，第一章设计色彩概述；第二、三章分别从基础色彩写生训练和设计色彩训练量大部分进行指导训练；第四章着重介绍设计色彩在各个设计方向上的运用...

2014上海市外国留学生中国元素创意设计大赛作品集

本书主要内容包括2014上海市外国留学生中国元素创意设计大赛作品...

广告插图设计

本书分为杂志内页插图设计、小说杂志封面设计、游戏场景插图设计三个项目, 情境包括: 人物半身像插页绘制、人物全身像插页绘制、小说《猎物者》封面设计、小说《生存者》封面设计、《暮雪之城》场景概念设计...

从设计看企鹅-企鹅封面故事1935-2005

几乎没有任何一个出版商像企鹅这样拥有如此强烈而又深入人心的品牌形象。它是**个把封面当做品牌来运作的出版商。 企鹅不仅以平装书开创了大众阅读，更引领了书籍装帧设计。在上世纪四十至六十年代，企鹅图书几乎可以等同于“书籍设计”一词。 企鹅的经典封面在人们的印象中是如此根深蒂固，以至于七十年后的今天，每个人都知道企鹅的封面长什么样子。这本书要告诉大家的是，企鹅封面设计的故事远远比你*初以为的要有趣和复杂许多。 本书通过

环境艺术模型制作

《环境艺术模型制作（环境艺术设计专业）》是根据笔者周爱民、欧阳晋焱多年的设计实践与设计教学经验总结出来的一本应用性较强的教学示范教材。主要内容包括：介绍了模型的概念及其用途和分类，各种模型制作工具及其使用方法，具体分析了各类模型制作材料的性质和特点以及各类材料的加工方法，重点介绍了建筑模型、建筑外环境模型和室内内视模型的制作程序与工艺。每一章都通过大量的实物图片、制作流程图加强模型制作的形象化认知。　　《环境艺术模型制作（环境艺术

设计透视学

本书分概述、投影与透视、平行透视及其应用、成角透视及其应用、斜面透视及其应用、曲线和圆的透视以及设计应用实训7章内容，全面地分析了设计透视原理的各种现象，系统地讲述了设计透视原理的形成、规律和特点...

设计色彩

本书包括强调形式感的设计色彩写生构图、风格多样的设计色彩写生形式、综合材料在设计色彩中的运用等内容...

三维艺术基础

徐涛、李凯凯著的《三维艺术基础/新媒体艺术设计丛书》通过实例和原理的讲解，介绍3d max、maya、UVlayout、Bodypaint、Zbrush等三维软件的模型制作、材质、灯光、贴图绘制的基础制作，从三维艺术的原点出发，介绍三维世界的构筑和实现。为学生用三维软件表现建筑、动画、室内、展示三维世界奠定软件原理基础。希望本书成为初学者接触三维艺术的入门级教材，从理论的角度讲述三维艺术的构成原理，从历史的角度讲述不同三维软件的优缺点

设计原理与实践

本书以大量的专业设计案例为示范环节，带领读者走进设计，认知、理解设计的基本语言，感受、分析和实验设计理论的实践应用，在模仿职业设计师完成设计的过程中，了解设计活动的过程和方式，理解和探索设计的综合性...

设计教育 教育设计

这本书会给教育界和设计教师同行在教什么？和怎么教？上于启迪，尤其对从事教学管理、设计基础规划的教师以及从事设计基础课的教师们大有益处，也对学习设计、从事设计研究的同行和学生以帮助。...

设计的细节-日本经典设计透析

日本长销商品的设计记录全书 《日经设计》特别辑录 UI设计、工业设计、平面设计、产品策划灵感参考 解读日本商品经典设计变迁 从细节寻求设计改进空间 探索设计美学、商业价值间的融合与平衡...

设计素描与训练

素描作为一门基础课程，难免会涉及技能技巧方面的绘画技术和表现方法问题，这就是我们常常提到的绘画“基本功”。把基础等同于技术并推向至高无上的地位，长期流行而成为传统。但是，这种过分强调“手上”功夫而忽视“大脑”思维的训练方式，在以创造体现价值的今天，显然是不合时宜的。这是不是一种现代教育的正确方式呢？这是每个艺术教育工作者不能回避的问题。　　所以，我们的素描教学系统，除了艺术表现的技法之外，更应该关注艺术心理、艺术思维、艺术创造的研

构成基础教程

《构成基础教程/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》第1章“形态构成总论”分析了形态构成的形态要素，着重要求在形态构成的研究中，要变静观为动观、变常观为微观，倡导设计艺术语言的转换，其理论指导意义涵盖以后各章；第二章“平面构成”、第三章“色彩构成”、第四章“立体构成”和第五章“光构成”不求面面俱到。在具体探讨构成的理论与创作实践时，在知识结构上作了些微调整，力求有所创新...

构成基础教程

本书内容包括：形态构成总论；平面构成；色彩构成；立体构成；光构成五部分...

构成基础

《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技

设计

《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则...

动态图形设计基础:从理论到实践

本书将详细讲述动态图形设计的原理与方法。共分八个章节, 包括工具、图像、空间、时间、合成、再创造、计划以及制作等内容, 通过大量动画案例具体介绍了在影视动画、电影制作中的关键技术, 无论是视频格式, 图像创建编辑与合成, 还是运动跟踪和工作类型都生动讲解...

设计色彩

本书共分为五章，主要内容包括关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏...

国际游戏设计全教程-如何打造引人入胜的游戏体验

你想成为一名电子游戏设计师吗？想知道《肯塔基0号路》《到家》《枪口》等独立游戏的制作理念及过程吗？想了解《戈莫布偶大冒险》《辐射3》《战争机器》中关卡设计的奥秘吗？本书用通俗易懂的文字介绍了在游戏开发与策划过程中，需要掌握的游戏设计原理和制作的基础知识，可以作为读者从构思一个电子游戏到真正完成一个电子游戏的完备指南。...

设计色彩表现.空间

本书遵循由浅入深、循序渐进的方式引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三是解构和重构的训练，在观察方式上通过多视点并置突破了传统的焦点透视，运用解构和重组的方法打散了客观物象的实体性和空间性，使之

动态构成

本书内容包括：动态设计概述、动态构成的元素、动态设计的主题创意与原理法则、动态构成的形式、视觉形成的动感设计、视觉形态动力构成设计、动态构成在互动设计中的应用...

问计 设媒-100+1条设计法则.1001条创意线索

1.设计过程全面展现。讲述100＋1个破解成功标志的创作奥秘、设计历程、背后的故事。 2.超大容量。100＋1超大的容量、紧凑的内容、鲜活的设计信息，无一不为设计师们提供了设计所需的激情和创意。 3.设计工具书。百件实战设计案例彻底揭秘，探寻根源，诉求始末；100 1=1001 Idea：举一反三、一通百通的设计诀窍。...

设计色彩

本书共分为7章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。本书从理论与实践相结合的角度，准确而清晰地阐述了课程的知识单元与知识点，并对所学知识进行及时巩固...

W立体构成

本书将着重分析立体构成的要素和构成形式，以及立体构成在工业造型设计、包装设计、环境艺术设计中的应用...

简约的艺术-北欧经典设计

风靡全球的北欧设计往往给人以极简的印象，但简约并不是北欧设计的全部。当满载回忆与思绪的旧物什与新物件混搭，就变得时尚新潮又不失温暖厚重。 20世纪40到70年代，芬兰出现了一批影响深远的设计师，他们的设计出与芬兰人生活息息相关的各种物品，从一个侧面反映出北欧设计并非一成不变，而是顺应不同时期经济环境、原材料供给和生产工艺等情况，在朴素与繁复、冷峻与热烈之间交替。 五彩缤纷的珐琅锅、色泽亮丽的咖啡壶、新颖独特的印花布、简约大气的木家具，

2015-设计学研究

中国当代设计学理论体系建构研究，是当前设计学科建设一项十分重大的课题。构建当代设计理论体系，涉及的问题很多，是一个多学科、多领域、多部门的互动过程，也是设计实践和设计理论深层互动生成的历史过程，需要大量潜心设计理论体系研究的各方面人才以及相关人员等对这一事业贡献。本书以“中国当代设计理论建设与研究”为主题，从人物、观念、行业、经济、文化、技术、历史、实践、国际、教育、时尚等维度对其展开多视角、多方面的系统深入探讨，以期为中国当代设计学

商业空间设计

1） 课程案例具有真实性，均配有详细解析，体现权威性与专业性。 2） 注重对学习者风格形成的激发和对室内设计功能性探究的引导。 3） 本课程是全国高等院校环境艺术专业的必修课程。...

网页设计

《网页设计》自初版以来已有14年。目前高校的网页设计课程的核心问题是如何在艺术与技术之间找到平衡点。本书在此次修订中，也将重点更多的放在如何把视觉设计师的专业知识整合到整体流程中，如何实践网页设计的人性化、易用性设计问题上。同时，本书还是强调了平面设计原理在网页设计中的应用，并引用大量实例深入分析网页界面设计。读者在阅读完前三章内容后，能形成一套系统的网页设计理念，可以在驾驭原则的基础上传播信息，同时又能成为传递美的使者。此书的第五章

触动人心的体验设计:文字的艺术

产品和服务的视觉设计很重要，但触动人心的文字表达，更能够俘获人心。如何才能通过恰到好处的文字表达来营造良好的用户体验呢？《触动人心的体验设计：文字的艺术》给出了一个很好的答案。 两位作者结合多年来通过文字来参与产品和服务设计的经验，展示了文字在用户体验设计中的重要性，开创性地提出了“文字即设计”的观点，对内容交互设计师具有良好的启发和参考价值...

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

日本版式设计速查手册/设计进化论

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，很好丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使很开始的时候灵感爆发想出好几个方

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

珠宝设计手绘表现技法与实战——基础·进阶·写实

本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法，并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用；从写实临摹的原创技巧，一应俱全，是珠宝设计手绘学习者的必备宝典...

服装搭配与色彩设计(唯美配色设计丛书)

本书共5章，详细介绍了色彩在服装设计中的应用，其中章介绍服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第2章介绍各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第3章介绍各种意象与配色，围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意

立体构成

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。 本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居础设计洲练的落地；②贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界，同类学生的原创作品

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

产品设计程序与方法

产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...

LOGO设计力从创意到实战

是不是经常遇到反复退稿的情况？是不是客户又在对着设计稿说“好像缺点什么”？是不是做设计时经常没想法？本书教你多维度思考，玩转Logo设计。 这是一本关于Logo设计的教程书，重在讲解设计的灵感。本书共7章，分别讲解了如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活中获取灵感。本书作者以其十多年的实战经验分享给年轻的设计师们如何快速做出瞬间打动人心的设计。本书实战性强，案例精彩，讲解详细，针对Logo设计的流程进行了

广告设计(增补版)

本书系统地讲述了广告设计的基本理论, 以大量的优秀广告为范例, 深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法, 可以给学习者最直接、最实在的学习指导...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

现代设计史

构成基础

本书分为构成的基础知识、平面构成、色彩构成、立体构成四部分。主要内容包括: 构成的起源 ; 构成的概念与分类等...

视觉传达设计原理(增补版)

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（增补版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（增补版）》针

插画设计

插画作为一种应用艺术，不仅传达思想和信息，更是意义与情感的构建。本书从理论与基础出发，到方法与训练，再到欣赏与表达，除介绍插画系统的基础理论知识，更结合具体的课堂训练以及众多很好获奖案例，多角度地呈现以及诠释插画的艺术性和审美力，力图激发读者丰富的想象力及创作灵感，发现文字和插画的内在联系、插画训练的方式以及特色作品暗藏的符号原理，掌握插画艺术语言的表达。本书适合所有艺术设计相关专业师生、从业者与爱好者借鉴与学习...

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...