进阶梁景红谈色彩设计法则

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的**大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人

融合.创新:国际化设计教育研究与实践

本书旨在关注与探讨靠前化设计教育的研究与实践，全书分四个部分，分别从合作办学研究、设计人才培养、专业模块教育、语言教学改革来分析、研究和探索靠前化办学的各种问题，探索其中融合及创新的可能...

品牌设计师推荐的配色工具书！完美色彩:轻松配出好设计

色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就作品分解配色原理，为读者呈现丰富的视觉盛宴，为设计师提供配色灵感与设计思考，让你也能轻松配出好设计...

人人都该懂的古典音乐

本书主要分为6个部分, 分别是介绍什么是古典音乐、中世纪到1600年的音乐、1600年到1750年的音乐、1750年到1810年的音乐、1800年到1900年的音乐、1900年之后的现代音乐。本书是古典音乐的绝佳入门书, 可以让人了解古典音乐对西方世界意味着什么, 以及古典音乐与今天有什么联系...

艺术与设计系列招贴创意设计/艺术与设计系列

《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生

广义设计学研究方法论

在当今社会，“设计”已经成为一个跨学科、跨专业、跨组织的综合活动。但是按照传统的社会分工和知识分类模式，“设计”却被切割为不断细化的各具体专业，“设计”的共性问题被忽视，不同领域的“设计”缺少对话的平台。此外，在资本和权力的影响下，设计往往沦为一种“附庸”，失去了自身的社会责任。因此，传统的“设计”概念需要被“广义化”，“广义设计学”的研究尚待开发。《广义设计学研究方法论》以此为契机，从设计研究方法论的视角，探讨了“广义设计学”研

10种字体搞定手绘POP

《10种字体搞定手绘POP》是“搞定手绘POP系列”的第三本。　　《10种字体搞定手绘POP》的内容相当丰富，把简老师30年来的手绘POP创意字体的概念进行了非常专业的整理，把复杂的文字结构用非常简单的方式表达出来，让读者轻松掌握多种POP字体的书写技巧...

立体构成

本教材所设计的教程中，讲述了立体构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样，是现代艺术设计造型、创意的基础，是一种造型思维训练。它通过对材料媒介的熟练运用、发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和审美能力，为今后的专业设计奠定坚实的基础，对培养综合型应用人才具有积极的作用...

设计构成

教材主要内容为二维设计基础——平面构成和色彩构成，以及三维设计基础——立体构成，二维和三维的构成以知识点的形式链接起来。书中列举了大量的学生作品实例，展示了真实的教学实践活动，内容切合新时代的课程设置。 高等职业教育设计专业基础教材，亦可作为设计爱好者的参考读物...

东南大学-视觉设计联合教学/东南大学建筑美术与设计研究所/全国高等学校建筑美术教程

书中所有案例取自该校师生与法国、荷兰等世界著名设计院校的联合教学成果。学生们灵动的巧思、缜密的设计，无不散发着深受中国文化滋养的哲学思辨能力的熠熠光芒，在与多位西方艺术家、学者的交流、碰撞中，感性的触探开启了实验的起点，理性的践行编织了感性的涌动。虽然限于篇幅，案例细节未能全面展开，但相信你会和我一样，惊讶并迷恋于这种“点到为止”所带给我们深入思考的那种魅力。　　说起来，多年前东南大学赵军教授送我的《表面的深度：中法联合教学教案：

十二次访问:策展人

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...

绿色设计

是一本从规划、设计、产品和技术等 实际应用环节来解构中国建筑绿色设计的专业书籍。书中以中国建筑绿 色设计项目为切入点，从被动式超低能耗、工业化装配式、智慧城市数 字园区、大型综合管廊、无障碍通用设计等不同角度对中国建筑绿色设计项目进行了全面的阐述...

设计思维

由国际资深的平面设计教授精心策划、编著、全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程。由国际资深的平面设计教授精心策划、编著、全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程...

平面构成

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品, 举例丰富, 分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养...

现代设计史·新版

本书共10章, 第一章设计初成 —— 现代设计概念的起始, 第二章机械时代 —— 工业革命与英国工艺美术运动, 第三章艺术新潮 —— 西方新艺术运动, 第四章融合演进 —— 西方装饰艺术运动, 第五章全面探索 —— 现代主义设计运动, 第六章关键范式 —— 包豪斯, 第七章迅猛发展 —— 美国现代设计的兴起, 第八章战后恢复 —— 重启现代主义设计, 第九章全方变革 —— 20世纪中期现代主义设计, 第十章崭新面貌 —— 后现代主义设

展示设计

本书介绍了标志符号的发展演变，标志的基本概念和特征，设计和创意的基本方法，以及运用推广传播等进行了系统阐述...

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

创新设计思维

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。　　《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。　　《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司

空间形态设计

本书从立体主义绘画与现当代空间形态设计方法的形成之间的千丝万缕的联系入手,通过大量例证,分析现当代空间形态在形态操作层面与立体主义绘画的共通之处,归纳与总结从立体主义传承与积淀下来的形态设计方法,以及这些方法在实际设计中的运用。本书适合环境设计及相关专业的本科生、研究生和设计师使用。学习本书,或将有助于学习者对空间设计方法及空间与绘画关系的研究,培养他们的空间意识,使他们形成正确的空间设计观念,掌握正确的设计方法,并能快速应用于空间实

创意版式设计技巧与案例

本书从版式设计的概念入手, 详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容, 搭配精致美图与多样的版面风格, 旨在让读者对版式设计有初步的了解, 从而掌握版面设计的常用方法, 培养出高度的审美感...

新世纪美术教育丛书外国现代设计史

《外国现代设计史》为“新世纪美术教育丛书”之一种，它的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史介绍及设计风格解析。本书共十五章，章主要介绍了现代设计是如何兴起的等方面内容，第二章至第十五章则介绍了英国、法国、德国、美国、日本、意大利等国家的近现代设计艺术发展的脉络及影响。本书紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求编写，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现了课程所涵盖的重点知

中国创新设计路径:首届中国创新设计国际学术研讨会论文集

本书以“中国创新设计路径”为主题，跨越工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、信息与交互设计、动漫设计、设计管理及相关交叉学科等多个领域，涵盖设计理论、设计实务、设计教育等多个层面。在汇集成册时，按“创新设计路径与活力”、“'互联网+'与创新设计”、“文化传承与设计价值创新”、“服务设计与信息交互设计”、“设计驱动创新与城市可持续发展”、“创新设计教育发展之路”分为6个篇章。国内外专家在上述领域就如何推动我国创新设计的蓬勃发展...

设计表达综合实训(工业设计专业规划教材普通高等教育十三五规划教材)

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。 本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书...

设计师要懂心理学(第2版)

本书出自靠前知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进...

新媒体设计基础

本书分七章, 概述、图形、色彩、动态设计、音视频、交互设计、导出和发布。内容包括: 设计与新媒体设计 ; 本课程涉及内容以及设置目的 ; 设计工序等...

展示设计(“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材)

“展示设计”课程是环境设计专业的必修课程，本教材依据高校专业教学目标要求，结合展示项目设计实例，全面系统地介绍了现代展示设计原理、设计方法、材料与工艺以及高新技术应用等。全书共11章，内容包括：展示设计概述，展示设计的基本原理，展示空间设计与人体工程学，展示空间的设计，展示空间色彩设计，展示版面设计，展示照明设计，展示材料与新技术展示道具，展示陈列与展示工程施工，展示空间设计表现技法。本教材可作为高等院校环境设计、展示设计、工业设计等

设计师的品牌形象设计色彩搭配手册

《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》是一本全面介绍品牌形象设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》从学习品牌形象设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识、认识色彩、品牌形象设计基础色、品牌形象设计的类型、品牌形象设计的色彩情感、品牌形象设计的应用行业、品牌形象设计的经

色彩基础

本书内容包括色彩的基础知识、艺术史上色彩创作的画种类别、色彩教学的训练、色彩的应用体系、色彩的经验、色彩作品欣赏等...

空间形态构成基础

本书以空间为导向，引导学生从简单模仿的思维中解放出来，逐步走向自觉创新，培养和锻炼学生的创新设计思维。全书把空间形态构成原理的讲授与空间形态构成实验性作业练习的辅导相结合，其中以抽象形态研究为主，研究空间形态构成的本质要素，并通过对室内设计作品、园林景观设计作品、建筑设计作品的分析，了解形态构成原理在空间创作、设计中的应用及视觉传达效果；在立体形态中重点说明室内空间、园林景观设计、建筑空间形态的立体表现及色彩的综合视觉传达效果...

设计构成--21世纪高等院校艺术设计专业精品教材

本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...

设计概论(第三版)

立体构成设计

本书主要讲述了立体构成的概念、基本元素、形式美法则和规律、造型结构成型过程、材质、元素的构成体验以及立体构成在设计中的应用等方面的知识...

公共艺术设计基础

随着时代的发展，公共艺术在我们的生活和学习中出现的频率越来越多，我们每天面对的生活环境与公共艺术的存在变得息息相关。好的公共艺术设计不仅可以丰富我们的城市面貌，更能够通过艺术的传播媒介走入我们的内心。《公共艺术设计基础》将从公共艺术设计的基本概念、发展特点等基本理论出发，详细阐述公共艺术设计的基本原则、主要的表现元素和表现形式，同时加入公共艺术的项目流程与设计表达方式，通过展示公共艺术在不同性质空间的表现，更加系统地介绍公共艺术设

设计构成基础

本书内容主要包括构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用五部分内容...

艺术设计与色彩应用

本书共分13章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计的本体、艺术设计的美学、艺术设计的形态、艺术设计的方法、黑白木刻概述、黑白木刻的黑白处理、黑白木刻的处理方式、黑白木刻的制作程序及刻作技法、服装设计及其研究范畴、服装的个性与共性等...

设计师的自我修养

本书是 SGDA深平协会员、站酷推荐设计师左佐的《设计师的自我修养》修订版。随书赠送一份精美字体海报， 值得收藏，放在书架的一本书。...

平面形态构成

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时.就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话则非要“约束”和开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄开放.则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分

250陶瓷创意设计秘籍

这本《250个陶瓷创意设计秘籍》(作者贾克奎？阿特金)将从创作思路和操作技法等方面(包括一些假定的细节)作介绍，书中的内容会令你的创作事半功倍，引导你去构思一些更加富有创造性的作品。你可以依照书中的图例及文字说明一步步地进行操作，尝试各类技法。每一个章节都按照特定的次序进行编排：如何成型、如何在一个标准的器型上进行创造性的改变、遇到问题时如何处理。《250陶瓷创意设计秘籍》鼓励大家尝试并开发新型泥料、工具和器械，向你介绍如何有选择地将

现代构成

本书共分十章，分别讲述了平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、构成形式及应用范围，重点突出构成艺术在现代设计中的应用...

中国水利水电出版社VR艺术设计(理论篇)/容旺乔/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材数媒/动画类

VR艺术（VirtualRealityART）作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑，将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验，并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索，或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思...

产品设计手绘表现

本书介绍了专业的马克笔产品手绘技法, 内容主要涉及马克笔的产品手绘表现基础技法, 不同主题产品的表现过程和表现重点。涵盖了电子产品、交通工具、家具、衣服鞋帽等产品的绘制过程。具有很强的借鉴价值和临摹意义, 对于提高我国产品手绘技法具有重要的参考价值...

放大意大利-设计私生活之二-修订版

欧阳应霁是香港拒贴标签的“跨界”潮人、知名创意生活家、美食作家。内地读者知道欧阳应霁，大多是先通过他的专栏文章和三联书店出版的“home书系”——《两个人住》《回家真好》《设计私生活》《放大意大利》《半饱》《香港味道》《天生是饭人》等十余本。“home书系”已经断版多年，此次修订再版，内容由欧阳本人重新审定，版式由香港设计师全新打造，更提升以线装锁脊，精致大气，图文并茂，阅读体验一级棒。在闹热的“自媒体”“新媒体”当下，“

构成艺术

本书共分3篇，分别介绍平面构成、色彩构成和立体构成。重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等，配合500余幅国内外经典案例和学生优秀作业，从不同设计领域指导学生循序渐进地掌握设计实务...

海报设计/靳妍/中等职业学校动漫专业一体化丛书

本教材根据技工院校的教育目的和学生学习特点，针对现阶段广告设计行业的设计方向和内容，配合学生的技能掌握程度而编写的一部实操性较强的海报设计类教材。本教材从课程定位入手，阐述课程理念，分析课程的重点和难点，解析海报设计特征、表现手法等知识点后重点讲解实际操作案例，在海报设计的知识点之上分详细步骤讲解实现一份海报设计的实际操作技能，将海报的实操设计分为：艺术海报设计、商业海报设计、公益海报设计三...

构成设计

本书共分为六章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇、构成在现代设计中的应用等。全书既是对平面构成、色彩构成、立体构成理论的整合，也是对构成设计课程教学实践的一种新的探索与尝试...

设计色彩方法

《设计色彩方法》是设计学大类的专业基础教材。该书从色彩造型的基本规律展开，共分为四章，分别介绍了设计色彩基础、色彩写生训练，色彩的设计思维、设计色彩的专业应用。在应用方面，该书将基础色彩训练与实际应用相结合，讲解透彻，有利于培养学生的色彩设计意识，提高学生的色彩造型能力...

三维形态设计

《三维形态设计》是对三维形态设计的教学体系与教学方法进行反思、梳理、调整的成果，在传统的立体构成教材模式中融入了新理念、新思路，通过不断调整教学结构与体系，不断完善课程内容，与设计素描、设计色彩等基础课程形成了有机联系。《三维形态设计》共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，试图引导学生由浅入深地理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系。书中的每个知识点环环相

设计构成基础

本书分为五个版块：序曲；点的世界；线这舞；面之韵；点、线、面合奏曲...

设计素描

本书共12章，内容包括：素描概述、结构分析、明暗研究、肌理与质感、线条的推敲表现、空间构筑、装饰设计素描、抽象设计素描、解构与重构等...

构成基础

《构成基础》为现代设计专业基础课，涵盖了大量的视觉形式的基础理论，本书主要包括构成基础、平面构成、立体构成、构成应用等内容，在理论完整性的基础上，精简了传统的构成教学内容，适合相关专业的学生和关于构成的爱好者阅读使用...

化形为境:中国画论视野下的现代视觉设计

“中国设计”当立足于当代中国的特殊语境，以中国面貌加入靠前话语场，在优选化背景中传播中国独特的设计创作，才能真正促进中国文化在西方的传播。设计重在创新，创新贵在思想，思想根植文化，对于当代中国设计，学习与借鉴传统不仅是形式，停留在“中国元素”符号层面上更是不够的，只有概括和借鉴中国传统艺术和设计的思维与方式，理解符号所诞生的语境和符号创造者的思想背景，才能在创作中真正体会中国传统文化精髓...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...