外国现代设计史( 第二版)

本教材主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术史发展以及风格分析，在作者多年研究成果的基础上编写而成。第二版教材力图应用一些新的资讯和材料，来阐释外国设计史中经常遇到的一些问题。同时，也尽力做到内容方面简明精要的叙述和较为透彻的分析，以有限的篇幅，勾画出一条较为清晰的外国设计发展史的脉络，并尽可能全面地展示各时期、各地区、各民族设计风格和发展状况的图景。 此外，本教材按照专题进行撰写，适合综合性院校的教学，教材中丰富的作品鉴

设计之外 包豪斯没教给你的

该书自出版以来一直是设计行业的畅销书，讲述了学校不会讲，但极具实用性的知识，包括团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉，以上这些，论对于自由设计师、全职设计师，还是设计公司老板来说，都是走向成功的要素...

设计师英语教程(浙江省普通高校十三五新形态教材)

本书分为两个部分，即读、写部分和视、听、说部分，并分别围绕着8个主题，从全国大学英语四、六级考试的听、说、读、写的角度进行编写。阅读技能指导、听力策略指导、写作指导与单元内容有机衔接、浑然一体，既可以作为单元的一个部分（Lead In），也可以单独使用。本书可作为艺术设计类专业的教学用书，也可作为从事艺术设计的人员的参考用书...

数字 时尚 新思潮

本书从数字艺术的设计、可持续发展设计和数字智能管理技术这三个方面系统阐述了新时代下设计艺术与新思潮、新技术的有机结合和相互促进的关系。全书分3部分，12章，内容包括数字与设计艺术、数学曲线的设计方法、分形团的图案设计方法、混沌图案、随机过程与图案设计、基于数学方法的艺术图形的特征分析、数字时尚定制、虚拟数字试衣系统及相关技术、智能纸样设计系统、智能工厂、数字零售新渠道和数字销售预测技术。本书内容涵盖数学、设计、智能技术等多个领域，内容

平面港 色彩构成

对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为*容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言

设计素描

本书共分为5章，结合设计素描的历史发展，具体介绍设计素描的形态要素、结构造型训练、创意素描表现等基础知识，并注重通过中外优秀绘画和设计作品的欣赏和学习，提高学习者的专业水平与设计能力...

博物馆展陈设计

博物馆展陈设计是目前国内视觉传达设计专业课程体系中的一门主干专业课。本书结合作者多年从事博物馆展陈设计教学及项目设计实践的经验进行编写，从理论知识、方案设计、项目实施、实操设计等方面对博物馆展陈设计进行系统性的阐述，主要内容包括博物馆展陈设计概述、博物馆展览策划、博物馆展陈设计要素、博物馆展陈方案设计、博物馆展陈项目施工与布展、项目设计实例解析、实践课题设计解析。 本书可作为高等院校展陈设计专业的教材，也可供从事展览设计的人员参考与借

中国现代设计先驱——郑可研究

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985

多维设计与策划

《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面

美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

设计造型基础(设计基础高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...

设计构成(高等院校艺术设计类“十四五”新形态特色教材 )

设计构成是艺术设计专业的基础课程，通过对点、线、面、体等构成元素的研究，探索形式美法则，培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章，包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面，理论与实践相融合，内容深入浅出，使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、动画和视频等，扫码封底二维码，登录中国水利水电出版社“行水云课”平台下载查阅...

信息可视化设计

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可

设计学习之旅——设计师是如何思考的

如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来说，将会是很好受欢迎的！不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过，有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑战性，很好特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。

思维与设计(第2版)

本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...

商业空间设计(增补版)

商业空间就是为商业活动提供有关设施、服务或产品，以满足其物质需求及精神需求的场所。随着现代商业模式的变化，商业形态也向多元化、多层次方向发展。因此“商业空间设计”课程不仅仅要求学生初步掌握商业空间环境中功能性方面的设施、消费者的行为动线和购物环境因素等，还需要考虑消费者的精神需求，以及获取商品信息的需求。作者在编写过程中，尝试在研究商业空间的空间构成形态的基础上，结合商业动线的设计模式，对艺术风格、色彩、材质、照明、展示道具等设计因素

色彩构成

根据多年的教学经验和设计实践，力图将色彩构成理论与实践应用相结合，以期使该书不仅能作为引导艺术设计类学生对色彩构成理论进行系统学习的教科书，也能成为相关设计人员进行色彩研究和应用的参考资料。全书共分为8章，、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需推荐的工具，着重讲述了色彩构成的学习方法；第4章阐述了色彩的联想与象征；第5、6章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述了如何制定配色计划和色彩构成的审美原理；第7

影视广告创意与制作(增补版)

本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的很好影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1．理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用近期新的观念引导教学。 2．图例精彩，精选了123部当今世界各国最经典的影视广告作品作为教学范例。 3．教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生最快地掌握影视广告设计

风格化角色造型设计

本书概述性地讲解整个幻想角色设计流程，以作品为出发点，细致分析从6个角色演变为24个角色的设计过程，将角色设计的风格、技巧、创作步骤以组合的形式呈现出来。内容富含创造性的插图和见解，可为传统或数字动画师提供灵感，作为重要的图库资源和参考工具。从角色设计基础理论出发，阐释设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。从解剖学结构、体型、手势、年龄、运动姿势、人物风格等多方面讲解。从英雄到反派

全能手绘效果图技法

本书以环境艺术设计教学大纲为目标，图文并茂，结合社会实际对课程知识与技能的要求而编写的，因此，具有知识内容（理论与实践）的丰富性、完整性与系统性，同时本书教学目标具体明确，而且针对性强，内容具有典型性与时代性。选题特色：手绘效果图技能是环境设计工作者推荐的专业技能，而一部知识点内容完整，掌握技法针对性强的教学工具书应该是很好需要的出版价值：相较于同类技法书籍，本书的知识性、针对性与系统性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时图文并茂与

色彩构成

设计图学(普通高等教育工业设计专业“十二五”规划教材)

本书在保证制图教学系统性、严密性的前提下，重点突出培养学生规范地制图和阅读设计图样的知识和技能，加强训练学生空间想象和形体构思能力，阐述了设计制图与工业设计关系及其在工业设计中的实例应用，为工业设计的表现奠定理论知识基础。书中采用了近期新的国家技术制图标准，插图均采用计算机绘制，质量精美。本书教学案例注重专业性，并增加了“工业设计制图实例应用”一节，介绍了工业设计中运用的各种图例和要求。 全书共8章，包括设计制图绪论、投影制图基

艺术设计专业采风与考察(第二版)

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

整合创新设计方法与实践(中国轻工业“十三五”规划教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

近年来，设计所面临的挑战越发复杂，越发需要与其他专业或学科进行合作。与 此同时，企业的“开放式创新”模式得以不断发展， 有的企业甚至提出“全链路” 设计师的招聘需求。这一系列变化对设计师的培养提出了新要求，也推动着设计教 育及课程的变革。在此变革背景下，整合创新及跨专业的课程在国内高校的设计专 业以及创新创业训练环节中迅速涌现。 本教材分为四章。第一章为教材的撰写背景及目标，以便读者了解本教材的成 因；第二章为整合创新相

工业设计 大厂 考研 留学面试与作品集

这是一本关于工业设计大厂、考研、留学面试与作品集设计制作的书籍，整本书不仅仅教给你大厂、考研、留学的面试技巧和作品集设计制作方法，还会让你详细了解大厂面试具体框架结构以及具体实施方法和注意事项，系统全面且有针对性地解析了大厂、考研、留学的面试和作品集设计制作。 全书共分为7章，第1章是工业设计面试剖析、痛点分析、面试答疑模板、大厂面试过程分析部分，让读者全方位了解工业设计面试。第2章是工业设计作品集设计制作准备部分，讲解设计制作

出众的设计师――全栈设计师高效成长法则

我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在

艺术设计必修课:立体构成

立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特点。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识点呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的开发。 本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成.人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考...

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

设计透视原理与实战策略

透视是艺术设计创作推荐的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。 本书适用于高等院校

色彩构成

《色彩构成》图文并茂，围绕色彩构成原理，以及对相关图例的讲解和分析，力求以较为有趣、易懂的方式，引领学习者轻松步入相对枯燥的专业理论学习中去，循序渐进地掌握知识要点，并能在未来的实操中将其运用得得心应手。 《色彩构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者在实践中参考...

平面构成

《平面构成》图文并茂，将理论性与实用性有效结合，系统阐述了平面构成的原理，并配置了丰富的图例进行分析，突出和强调了基础性和实用性。 《平面构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大业余爱好者和相关设计工作者在实践中参考。 为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。 本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者 参考...

会展展示设计

《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》立足于会展展示设计的专业性特点，结合环境艺术设计及展示设计的相关知识，从我国会展业的行业发展引入，重点围绕当今影响展示设计的四大要素（空间规划、传媒设计、人体工程学、展陈与创意设计）进行理实一体的论述，力图为读者呈现出会展展示设计相对完整、合理的知识架构，带领读者全面、深入地把握会展展示设计的要点。　　《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》不仅可作为应用型本科院校、

环境艺术设计制图--第二版

本书共7章，内容包括：环境艺术设计制图概述、家具和建筑构造的正投影绘制、家具和建筑构造的轴测图绘制、室内空间及建筑形体透视图绘制、建筑施工图、住宅建筑装饰施工图、室外环境景观工程图绘制...

心心相系 共克时艰——同心抗疫设计作品选

本书汇集了在举国抗疫斗争中，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会、中国创新设计产业战略联盟设计教育工作委员会引导广大设计专业师生开展的“众志成城 设计抗疫作品征集活动”的很好作品，反映了全国设计学人响应国家号召，贯彻“健康中国 2030 国家发展规划”精神，以大爱无疆之心及崇高的责任感投身战疫，以科学知识、艺术设计智慧创作，来讴歌我党团结带领各族人民共克时艰奋勇抗疫的磅礴力量。书中选录的 500 多件作品，正是人类抗疫目前英勇壮举

新编设计批评

本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评

主题配色手册(北欧风)

北欧风格的形成，是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上，其色彩搭配也一样。《主题配色手册 北欧风》解析北欧风格配色设计。第一章解析艺术和设计品的配色秘诀；第二章解析街道与色彩搭配；第三章解析室内装饰与配色；第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心，线条流畅，采用大量自然元素，它不是色彩的随意叠加与融合，而是在特有的社会生活背景和格调下，形成的色彩组合。 在本书中，作者从实例照片中汲取了主要

结构

“结构”的理论知识体系在设计基础教育中的研究和应用目前在国内来说还不多，国外对于“结构”这个概念的探讨很早就开始了，伴随着现代主义运动发展中艺术家对其概念与形式的探究发展，同时在很多基础美学的理论著作中也都有所涉及，但是针对性在设计基础教育中作为一个课程方向的探讨并不多，更多的是“结构主义”作为哲学方法的研究并已有深入的研究系统。综合来讲，有对“结构”概念的溯源以及理论梳理分析，有对结构视知觉的探究，也有对结构在各个艺术领域的不同

色彩密码 超实用的配色速查手册

本书从大自然中获取配色灵感, 浓缩成和谐的配色方案, 迅速解决配色难题! 让小白秒懂的图例式讲解, 28种关键词配色, 10种主题色搭配, 每种颜色都提供详细的CMYK和RGB等常用的三种色值, 每个主题包含两个跨页, 设计感强, 方便阅读, 从双色到五色常用的色彩搭配, 一应俱全...

设计色彩

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考...

虚拟环境艺术设计/高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书共6章，分别是：虚拟环境艺术设计概述、虚拟环境的空间设计基础、虚拟环境艺术设计的流程与方法、虚拟环境艺术设计的作品解析、虚拟环境设计的评价体系、虚拟环境设计的前景发展。本书从理论基础到实践方法的循序渐进、由浅入深的方式对虚拟环境艺术设计中的流程做了系统的陈述。每个部分先叙述再举例，图文并茂，实现了课程信息的有效传播。每个部分均设置了课程导学，清晰的列出学习目标、知识框架图以及学习计划等，帮助学生更好的学、帮助老师更方便的教...

设计色彩

本书主要内容包括：绪论、色彩的基础知识、色彩的对比与调和、写实色彩写生表现、色彩归纳写生表现、设计色彩归纳写生的表现、设计色彩的应用...

设计概论

本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本丛书主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设地师们编写的，他们将是下个世纪中国设计领域的主力军，是中国设计界的未来与希望。 《设计概论》为分四篇导论篇、原理篇、造型篇、艺术篇。详细内容为设计——现代文明的形象、现代设计的概念、设计的价值与社会效应、现代设计的源流及发展、现代设计类型

三维设计基础

本书通过材料与质地、材料与形态、材料与空间、材料与体积四个阶段的练习展开，围绕三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，介绍三维设计相关知识...

图象百年上海设计(修订版)

1. 汉活字与工艺美术的影响力 01. 点 石 斋 画 报 02. 月 份 牌 03. 商 务 印 书 馆 04. 百 代 唱 片 05. 背 景 画 传 习 所 06. 中 华 国 货 维 持 会 2. 现 代 图 案 教 学 的 先 声 07. 中 华 书 局 08. 休 闲 杂 志 09.《 新 青 年 》 3.“ 生 ” 生 不 息 10. 三 种 印 刷 字 体 的 创 制 4. 大 牌 南 京 路 11. 马 利

视觉的想象力·造型

本书从视觉传达、工业设计、建筑、景观等多专业本科艺术教学的需求出发，通过研究与教学实践的总结，探求这些专业共同需要的艺术造型的知识、基础能力与素养等教学规律，形成目前这本教材，是对该领域的重大补益。该书追溯了现代艺术早期对形体、空间、结构的探索，造型在现代艺术中独立出来的历史过程，以及抽象艺术的发展，这些都为认识和理解当代造型艺术的艺术设计的教学理论与学科发展奠定了重要的知识基础。 为了满足学生学习、教师教学过程的需要，该书系统

设计基础:现代设计构成学

本书主要介绍平面构成、色彩构成和立体构成中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基础知识和专业技法, 将对学生的抽象思维能力、视觉美的认知能力和动手能力的培养贯穿始终。全书在内容安排上, 由易到难、深入浅出, 图文并茂, 在阐述理论知识的同时注重对学生艺术设计专业技能的培养, 附有优秀作品赏析和思考与练习等, 加深学生对点、线、面、色彩、体块等基本元素的组合原理、特征及美学原则的认识。全书设计案例丰富、层次分明, 逻辑严谨, 具有一定的

中央圣马丁的12堂必修课

本书为读者介绍了世界ji艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以

设计的未来:面向复杂世界的产品创新

什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有优选影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在优选视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有优选影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有很好设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向

设计史研究

本书设计史研究注重在世界语境中观看设计史生长态势，培养大历史观念。改变以欧洲为主线的设计史撰写思路，突破了传统的以单一民族为主轴的撰写方式，同时在科技突破下改变对于设计史的传统看法。设计史学史在设计史研究的发展脉络特点的基础上，注重设计史研究思想和方法的迁徙与发展，影响与散播。深入具体的设计学科中，设计史研究具有研究方法的逻辑共性与不同学科的各自特点，这种趋势的探讨与内部联动研究独具特色。基于上，希冀构建具有深厚人文思辨及国际视野的现

环境设计概论( “十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计 )

依照环境设计专业教学质量国家标准的要求，在环境艺术设计概论教材编写中融入室内设计、建筑设计和景观设计的相关专业知识并做整合性梳理，以实际案例解析的形式，讲解环境设计专业的相关知识构架、设计方法和设计程序，以及创新性理论和设计实践类知识...