学习时装画100个怎么办?

本书结合千余幅图例，配合简明文字说明对时装画表现人体、脸部五官、服装与服装局部应注意的问题，及时装画表现服装工艺结构图应注意的问题等进行了讲解...

明清时代的盆景艺术图谱(99博物艺术志)

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的“外销画”：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画

设计表现

世界现代设计史

字体与编排教程

本书分字体设计部分和编排设计部分，包括汉字字体的演变和风格变迁、拉丁字字体设计沿革、字体设计的基本方法、字体的应用设计、编排设计概说、编排设计的要素等十章内容...

中外艺术设计简史

《21世纪艺术教育系列教材：中外艺术设计简史》从古埃及、古希腊、古中国等人类远古文明发源地的设计的功能、形态等方面入手，以时间为经线介绍了史前、不同地域文明时期、手工业时代鼎盛期、工业革命前后期以及当代这五个时期中外艺术设计史的发展历程，以地域为纬线介绍了古埃及设计、中国秦汉设计、欧洲中世纪设计、美洲印第安设计等。内容涵盖了上自原始社会，下迄当代社会的艺术设计史的主要发展历程，以影响人类衣、食、住、行四个方面的重要设计为研究对象，按照

设计色彩(设计基础课程改革系列教材)

设计概论

本书主要阐述设计的涵义、本质、目的、形态、审美、风格、流派等；探讨设计与经济、艺术、科技等的关系；归纳设计的原则、方法、程序；剖析设计创意的历程；提示设计创意的培养等内容...

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

环境艺术模型制作

本书针对当前学生在进行环艺模型设计与制作中存在的普遍问题，从建筑与环境模型的概念、模型的分类、模型制作工具、模型材料、模型制作技法、模型制作方法、模型摄影及模型制作实例等七个方面进行了举例和介绍。同时，书中收集和列举了大量的模型图片和制作实例，帮助学生能更加直观地了解和学习模型制作的方法和技巧。整本教材图文并茂，以其学术的系统性、实践性、开拓性而适用于自学者与教学者...

平面构成

《平面构成/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》将平面构成的概念、形态、基本与造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列地讲解与论述，包含内容8章，可满足68～72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为人门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目。　　《平面构成/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的主要特点是：1．教材内

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

现代设计史教育教学研究论丛

现代设计史在当代设计教育中的地位毋庸置疑，日益受到设计界和教育界的重视。然而，无论是国内，还是国际上，对于设计史的研究，尤其是关于设计史教育教学的研究，不仅整体水平偏低，而且疑窦丛生。这种情况所带来的是我国设计行业和设计教育长期处于规模增长型和低水平徘徊的状态。在中外现代设计史的研究和教学中，本书的编者针对设计教育存在的问题展开了研究，试图找出解决问题的出踏与方法。　　第一，对世界现代设计史教育课程的认识尚不明确。　　第二，对现代设计

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

创新设计之道(改革创新项目的实战方法)

本书介绍了优选有名的东大发创新教育计划i. school和i. lab的研究和创新实践。分析了诸如三菱重工集团、骊住LIXIL、索尼、无印良品、丰田汽车、LINE等大型企业如何在具体项目中制定和落实创新设计，并以设计思路和设计实践解决商业问题。不仅讲解了创新设计方法，而且通过对优选知名企业案例的综合解析，提出了更具普适性和实践性的设计管理之道，力求以创新设计实现大的商业价值。是指导设计师跨越思想与实践的鸿沟，落实设计策略，将创意设计转

实物图表、拆解式图表、插画图表、几何图表、平化图表,以图形传达信息,让数据更有趣！快速传达:实用有效的信息图表设计

信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通

设计构成基础

本书包括新构成主义入门、新构成主义专业思维、平面构成方式汇集、色彩构成方式汇集、立体构成方式汇集、新构成主义概念体系研究6章内容...

艺术设计创新与教育创新研究

本书主要针对艺术设计创新力及创新教育进行研究，以我国艺术设计发展的历程与特征作为研究基础，对平面设计、广告设计、室内设计、环境设计进行了探索...

视觉传达设计中的地域元素分析与实践应用研究

本书共分十一章, 内容包括: 视觉传达设计概述 ; 视觉传达设计中的创意思维 ; 视觉传达设计与通感研究 ; 视觉信息传达设计的多维性 ; 视觉传达设计与其他学科 ; 视觉传达设计的要素与不同领域等...

设计透视学

新设计伦理

本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...

多元化背景下:中国现代艺术设计教育理论与实践研究

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析...

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

平面构成

设计素描

本书主要从基础模块、表现模块、创意模块和应用模块四部分构成，涵盖了观察方法能力训练、结构剖析能力训练、明暗表现能力训练、事物描述能力训练等具体项目...

设计构成(慕课版)

本书主要内容包括：第一部分 认识设计语言——构图基础（第一章 构图基础）、第二部分 设计的起始点——平面构成（第二章 认识平面构成、第三章 平面构成美的法则与基本形、第四章 平面构成的基本形式）、第三部分 从二维走向三维——立体构成（第五章 认识立体构成、第六章 立体构成色彩肌理与构成形式、第七章 立体形态的创造）、第四部分 来到色彩的世界——色彩构成（第八章 认识色彩构成、第九章 色彩对比构成、第十章 色彩调和、第十一章 广告色彩搭

应用品牌记忆:十大行业品牌标志设计案例解析

本书是一本讲解标志设计的专业教程，以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期进行了全流程讲解与分析。 全书共有11章，整体按照行业类别进行结构拆分。第 1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识，第 2～11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外，本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图，旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。 本书适合想从事和刚从事标志设计的设计师阅读，也

神奇编发完全自学教程(全视频版)

美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，全部配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，

写给设计师的书商业空间设计手册

《商业空间设计手册》是一本全面介绍商业空间设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计手册》从学习商业空间设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为商业空间设计原理、商业空间设计基础知识、商业空间设计的基础色、商业空间类型与色彩、商业空间设计风格分类、商业空间色彩的视觉印象、商业空间设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、

英国版式设计教程-(畅销版)

《英国版式设计教程(畅销版)》编著者戴维达博纳。 本书围绕主题分为两个部分，第一部分阐述了设计的基本要素，详细说明了设计的基本原则、字体以及色彩等；同时对设计的各个阶段，包括临摹、创意及结果等进行了分析。第二部分针对各种类型的设计，详细阐述了如何运用第一部分中提到的设计原则

传统装饰图案与现代装饰设计

本书主要内容包括：章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应...

艺术设计专业采风与考察

简约的艺术-北欧经典设计

风靡全球的北欧设计往往给人以极简的印象，但简约并不是北欧设计的全部。当满载回忆与思绪的旧物什与新物件混搭，就变得时尚新潮又不失温暖厚重。 20世纪40到70年代，芬兰出现了一批影响深远的设计师，他们的设计出与芬兰人生活息息相关的各种物品，从一个侧面反映出北欧设计并非一成不变，而是顺应不同时期经济环境、原材料供给和生产工艺等情况，在朴素与繁复、冷峻与热烈之间交替。 五彩缤纷的珐琅锅、色泽亮丽的咖啡壶、新颖独特的印花布、简约大气的木家具，

展示设计与工程

本书以*新的展示设计理论为基础，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨，在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...

形体的构成与表达

本书是根据教育1995年印发的高等学校工科本科“画法几何及土木工程制图课程教学基本要求”，总结近几年教改经验编写的。编者力图打破传统制图教材的模式，将画法几何、投影制图有机地融合在一起，并增加了部分内容，以拓宽学生的知识面。本书主要内容包括：正投影的理论基础、构形设计基本知识、三维图示方法、二维图示方法、建筑工程常用曲面、标高投影等。 本书可作为高等学校工科本、专科土建类及相近制图课程的教材，也可供其他专业选用或作为教材和学生的

刹那芳华-校园青春CG插画设计

全书以讲述专业的cg绘画技法为目的，从创意到配色到*终绘制完成均为原创。本书步骤讲解详细，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。每个详细案例先展示了构图效果、画面构思、配色解析等创意思路，以及线稿绘制的详细过程，再用大量篇幅讲解将线稿导入计算机后进行上色、勾线、模糊、渲染、细化，以及绘制配饰等一系列画面效果处理的技法，解决了市面上同类图书手绘部分讲解太少，上色部分严重跳步的问题...

东方:12款大尺寸艺术包装纸

《东方》特点：　　12款精美中国图案，经典复古、唯美东方　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐　　等各种可以想象得到的生活艺术再创作　　全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张　　每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米　　采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可　　折叠装订成册，易收纳易整理　　WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺

奇境

《奇境/WOW设计艺术包装纸书系列》为wow设计|艺术包装纸书系列之一，为插画师张亮创作。张亮的作品用色大胆，富有天马行空的想象力，甜蜜中带有一种天使般的邪恶，是流行元素和pop文化的风格。每本书内含12款图案的包装纸，折叠装订，展开后页面尺寸为500cm×690cm，内文采用进口纸张印刷，可供读者自由进行生活艺术再创作，如包装礼物、折纸、剪纸、入画框、包书皮、制作卡片，等等...

中国图案艺术文化研究

平面构成

加et：128种符号的演变史

有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我

不会失败的设计

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前

岩土工程测量与勘察设计

本书分11章，内容主要包括岩土工程勘察的基本要求、地形测量与地质调绘、岩土工程勘探、岩土工程勘察的主要类别、岩土工程试验、岩土工程勘察分析与成果报告、岩土工程监测、岩土工程设计概述、地基处理设计、边坡工程设计、基坑工程设计。本书可供建筑工程领域的相关设计人员和施工人员工作参考...

设计思维-第2版

《设计思维》(第2版)以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，借此直观地说明人类对生活意义、生活福祉追求的始终如一，变化的只是实现意义的技术、表现意义的形式。通过这种方式，探索了设

信息可视化设计

本书立足于信息时代的社会需求, 吸收该领域的国际前沿研究成果, 系统阐述信息设计的专业知识, 让学生了解信息可视化设计的发展状况, 掌握其基本原理 ; 通过研究信息设计的具体案例, 让学生掌握信息可视化的基本方法 ; 关注社会生活中的信息设计问题, 让学生具备解决这些问题的基本能力...

为了光明:40个灯具的设计

“身边的设计史”系列丛书的第一本——《为了光明40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的“灯具”，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得“营养”。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光明！ ...

完全绘本:室内设计手绘效果图精解

这是一本室内设计手绘表现技法书，共分为六部分：部分为工具介绍，第二部分为手绘基础，第三部分为室内家具表现，第四部分为根据室内平面方案画透视图，第五部分为室内实景写生训练，第六部分为效果图欣赏...

渐变色彩配色手册

渐变色设计突破了色彩单一的弊端，它既可以在同一色彩中产生，又可以将不同色彩有机联系起来。渐变色折射着多元文化时代包容、和谐的美好意愿，也将事物从静态的呈现变为动态的力量，符合现今时代对新奇感、快节奏的追求。充满活力的色彩变化将产品从其他同类产品中突显出来，受到越来越多设计师的喜爱。 要使产品的包装设计从展示架中脱颖而出，璀璨的暖色系渐变是非常合适的选择。产品的详情页设计，必须突出亲和力和舒适感，元气满满又温柔的淡彩系渐变是非常成熟的方

环境设计·空间解析与表现

本教材是中本贯通环境设计（室内设计）专业课程项目任务实训教材，内容包括室内设计绘画基础、手绘表现与设计理论等内容。教材内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序渐进，通过任务引领方式来组织编写，倡导学生在实践中体验与感悟并掌握相关技能，使学生认识绘画表现、手绘设计表现等基础制作的重要性。本书为针对环境设计专业的一体化教学设计综合实训教材，以项目为单位，串联技能性教学，并辐射中西设计历史文化，为多课整合型教学的教学指导书...

设计素描

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的一本，教材为设计素描课程量身打造，集合了作者十余年来在教学一线的实践教学及思考汇总。设计素描课程是高职院校艺术设计类一年级学生的专业基础课。课程以创意素描绘画训练为主，着重提高学生的造型表达能力、视觉思维转换能力和创意想象能力。教材重心在第二章，其中七节内容分别对应七个训练模块，分别从构图形式、放大细节、空间创意、表现手法、材质肌理、抽象形式提炼、创意置换等七个方向拓展创意绘画训练的思