现代设计史·新版

本书共10章, 第一章设计初成 —— 现代设计概念的起始, 第二章机械时代 —— 工业革命与英国工艺美术运动, 第三章艺术新潮 —— 西方新艺术运动, 第四章融合演进 —— 西方装饰艺术运动, 第五章全面探索 —— 现代主义设计运动, 第六章关键范式 —— 包豪斯, 第七章迅猛发展 —— 美国现代设计的兴起, 第八章战后恢复 —— 重启现代主义设计, 第九章全方变革 —— 20世纪中期现代主义设计, 第十章崭新面貌 —— 后现代主义设

屏幕时代的字体设计

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了靠前上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对靠前知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益...

城市环境设计概论/(第一批)“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材

《城市环境艺术概论》作为环境设计的基础理论教材，包含了环境设计的涵义、环境设计的发展历程和环境的基本理论与设计原则；并从“城市”的视角介绍城市步行街环境设计、城市街道空间环境设计、城市广场空间环境设计、城市庭园空间环境设计、城市环境设施设计和城市建筑室内环境设计及城市环境公共艺术创作，系统而完备，是一本相当实用的专业教学实践参考书...

创新设计思维

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。　　《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。　　《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司

设计素描

世界设计史2/凤凰文库设计理论研究系列

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期

世界设计史:1:1:史前时代至一战

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，

空间环境系统化设计:设计案例解码:design case analysis

本书是“全国高等院校环境设计专业规划教材”的一种，被评为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。本书共四章：第一章空间环境系统化设计概述，通过学习使学生对系统和系统化两个概念有基本的了解，并引发学生对现代交叉学科的知识的关注，使学生举一反三，拓展自己的专业知识。第二章空间环境设计与系统化设计原则，通过学习树立学生的空间环境系统观念，对空间环境设计进行审视、思考、剖析，从而建立系统化、科学化的空间环境设计观。第三章空间环境设计中的系统

书籍装帧设计

本书从书籍装帧设计的基础知识入手, 循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书内容分别为书籍装帧设计的原理, 书籍装帧设计与色彩, 书籍装帧的基础色, 书籍装帧设计的元素, 书籍装帧的形式设计, 书籍装帧色彩的视觉印象, 书籍装帧设计秘籍。在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块, 丰富本书结构的同时, 也增强了实用性...

“老字号”国货品牌形象设计创新模式研究

本书在梳理品牌老化机理的基础上, 分析市场竞争、科技进步、消费者需求变化等导致“老字号”国货品牌老化的变数, 强调品牌形象设计创新是“老字号”企业良好运作的迫切需求。通过“老字号”品牌创新存在的问题, 发掘导致问题出现的历史体制、企业自身及外部不可控原因...

乌托邦之路:一份来自乌尔姆的设计教育方案:Ein Designausbildungsprogramm Aus Ulm

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、

新世纪美术教育丛书外国现代设计史

《外国现代设计史》为“新世纪美术教育丛书”之一种，它的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史介绍及设计风格解析。本书共十五章，章主要介绍了现代设计是如何兴起的等方面内容，第二章至第十五章则介绍了英国、法国、德国、美国、日本、意大利等国家的近现代设计艺术发展的脉络及影响。本书紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求编写，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现了课程所涵盖的重点知

产品绿色设计

《产品绿色设计》是笔者作为首席专家带领团队历时四年完成的国家社会科学基金艺术学重大招标项目“绿色设计与可持续发展研究”的学术成果，由笔者主笔、团队合作完成。笔者在《产品绿色设计》中试图从历史背景、价值观念、设计方法、生产制造、设计实践、评价方法等方而对涉及绿色设计的问题进行多视角的介绍和解读，希望《产品绿色设计》能够对读者了解绿色设计、了解绿色产品对人们生活有何影响和意义有所帮助，并且希望在此基础上加深读者对可持续发展理念内涵的理

三心二意(全4册)

《三心二意》是龙荻的部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯。 “这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没

设计管理概论/成乔明

设计管理理论属于艺术学、设计学、管理学、文化产业学的交叉理论，虽然理论起步晚，但设计管理实践在人类长河中的起点与发展可谓源远流长，伴随着人类一路成长至今。宏观上来看，设计管理理论可以从设计文化管理、设计企业管理、设计市场管理、设计教育管理、设计管理的闭环模式等角度入手做系统和全面的构建；从微观上入手，设计过程管理繁复、庞杂却又富于自身独特的内在逻辑和实践路径；同时不可忽视的是，设计管理还是大国战略、制造业崛起的抓手，值得在理论联系实际

品线叙形:工业设计手绘技法实例教程

本书从最基础的绘画常识入手, 先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解, 其次为读者解析绘画的基础原理, 然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范, 之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识, 最后针对两种产品手绘技能实践场景: 考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解, 帮助读者更快更好的学以致用...

细节设计之美:一本书学会神经设计

一切没有神经科学和心理学知识支撑的设计作品，都有可能成为“漂亮的废物”消费者神经科学领域先驱倾力打造让你超越90%的设计师的神经设计必修课 难道学会了平构、立构、色构、装饰和艺术史就能成为一个好的设计师吗? 难道炫酷的设计就一定能吸睛，迅速激起消费者的购买欲望吗？如果设计师还在依靠直觉和经验进行设计，而没有神经设计的加持，难免会陷入尴尬的设计困境，设计不出能够影响消费者反应的有效作品。 作为近期新的设计应用领域的技术，神

完全绘本:室内设计手绘效果图精解

这是一本室内设计手绘表现技法书，共分为六部分：部分为工具介绍，第二部分为手绘基础，第三部分为室内家具表现，第四部分为根据室内平面方案画透视图，第五部分为室内实景写生训练，第六部分为效果图欣赏...

信息可视化设计

本书共五章, 内容包括: 信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学...

设计素描教程

本书介绍了设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异；将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述了设计素描的写实基本技能训练、形体构想训练、创造性表现训练等...

蒙德里安论新造型

本书主要内容包括: 平衡造型的基本原则、音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音艺术、新造型在音乐和未来戏剧中的实现、新造型在当下和未来后建筑中的实现、相对于建筑, 绘画必须是低等的吗? ...

艺术设计创新创业实践:唤醒

本书是一本通过模拟创业过程中所经历的各种阶段, 采用实训研究和评价相结合的方式, 以商业环境中的典型案例与学生参与的实践项目, 通过前期的调研和精心设计, 有效提升学生创业精神的教材。与其他创业类书籍不同的是, 这本教材更偏向于创新型、传承性的创业品牌发展, 使学生亲身实践品牌产品设计/服务规划的品牌建设...

设计基础·三大构成

三大构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交融的构成艺术研究，是现代艺术设计的重要组成部分。本书从构成艺术的基本问题出发，关注基本形态的产生与演变，剖析构成艺术的形式法则和美学表现，探究构成形式的形成发展及造型规律表达，并以全新的角度将三大构成的原理融入设计之中。 本书分为3个部分共17个章节，从平面构成、色彩构成、立体构成三个主要知识点，结合学科发展、基础理论、设计表现、综合表达、绘图训练、设计分析等多个角度阐述了构成艺术的

传统艺术再设计 发现中国元素

本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材, 包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥图案、植物元素、动物元素等, 精选340个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例, 同时分享了3位知名设计师的访谈, 剖析了他们的设计过程, 以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵, 从而在设计中得到启发, 获得灵感, 并且将这些领域运用到自己的设计创作中...

公共艺术设计基础

随着时代的发展，公共艺术在我们的生活和学习中出现的频率越来越多，我们每天面对的生活环境与公共艺术的存在变得息息相关。好的公共艺术设计不仅可以丰富我们的城市面貌，更能够通过艺术的传播媒介走入我们的内心。《公共艺术设计基础》将从公共艺术设计的基本概念、发展特点等基本理论出发，详细阐述公共艺术设计的基本原则、主要的表现元素和表现形式，同时加入公共艺术的项目流程与设计表达方式，通过展示公共艺术在不同性质空间的表现，更加系统地介绍公共艺术设

游戏场景设计专业技法解析

本书是一本比较全面地讲解游戏场景设计的教程, 注重知识的系统性和实用性。全书共14章。首先介绍了游戏场景设计师的工作职责和游戏场景美术设计的类型。其次结合丰富的实战案例讲解了游戏场景设计的基础知识, 包括构图、透视、黑白灰光影、色彩、材质, 以及运用SketchUp和Photoshop进行高效的游戏场景设计。最后对游戏场景设计中常见的自然元素、建筑的室内外场景设计、地形规划设计, 以及场景的概念气氛图设计进行全面的分析讲解。全书知识结

设计师的广告创意设计色彩搭配手册

《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味性强。　　《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》从学习广告创意设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。　　《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》共分为8章，内容分别为广告创意设计基础知识、认识色彩、广告创意设计基础色、广告创意设计的创意方式、广告创意设计的构图、平面广告设计的行

马丁·马吉拉

本书介绍了马丁·马吉拉每个时期的代表设计, 同时也梳理了时尚界对他的评价。该书也加入了关于马吉拉的访谈。马吉拉是一个特别排斥媒体的人, 关于他的报道很多, 但他的照片和图书都特别少。暂时未有关于马吉拉的简体中文版图书面世。但作为前卫设计的代表, 结构主义设计风格时装大师, 他在国内有众多粉丝。该书的出版能让喜欢马吉拉的中国读者更加了解他的设计理念...

当代女性先锋设计师(精装)

纵观历史，许多设计都深受一些女性的影响。她们有的是设计师，有的是评论家，有的则是艺术教育工作者。但是在设计领域中，这些女性的付出和贡献常常被世人忽视。《当代女性先锋设计师》记录了二十多位20世纪以来在世界上极具影响力的女性先锋设计师，既有诸如艾琳格雷、罗拉拉姆这样的设计先驱，也有诸如妹岛和世和海拉荣格里斯这样的现代设计开拓者。该书以丰富的图文资料展现了这些优秀的女性设计师对当代设计持久且深远的影响...

关于山本耀司的一切

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳...

时髦圈儿(Vol.1)

本书集合趣味、创造性、珍藏价值，将“可持续”与“新生”作为两大创意设计主题，希望点亮世界时髦观的灯塔，为热爱时尚和艺术的当下年轻一代指引方向。作者团队创建了一个属于优选设计师、艺术家、时尚从业者们的交流社区，他们拥有着不同的背景、不同的文化，一起分享着灵感背后的故事，多元化的思维在这里碰撞，开启全新的时髦世界观。中国正在崛起的新青年力量为创意行业的未来带来了无限可能。在本书里，汇集青年设计师们的灵感与创意，发现和孵化更多独特的年轻创造

中国旗袍文化史:从地域服饰到全球文化符号

旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，是我国的民族服装，是几代手工艺人的智慧结晶，是集我国服饰工艺、美学之艺术大成，蕴含着我国悠久的特色传统文化，是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中很绚烂的现象和形式之一，亦是很为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言，讲

艺术设计专业基础教育四步教学法丛书色彩构成

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有

2018北京设计论坛文集

本书分四部分, 内容包括: 2018北京国际设计周北京设计论坛 ; 2018北京国际设计周分场观察报告 ; 2018北京设计论坛投稿 ; 2018中国 (北京) 设计学术月...

包装设计

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用书...

写给设计师的书商品包装设计手册(第2版)

《商品包装设计手册(第2版)》是一本全面介绍商品包装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《商品包装设计手册(第2版)》从学习商品包装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，内容分别为商品包装设计的理论、商品包装设计原则、商品包装设计基础色、商品包装设计的外观与材料、不同商品的包装设计、商品包装色彩的视觉印象、商品包装设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了案例解析、设计

视觉传达设计必修课字体设计/视觉传达设计必修课

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书...

色彩构成(第2版)/王卫军,王靖云/高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，多方面地

进阶梁景红谈色彩设计法则

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的**大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人

设计程序与方法

本书针对设计程序与方法展开叙述, 详细阐述了设计程序、设计的基本原理、设计法则和设计方法等方面的内容, 并通过实例分析帮助读者理解设计的程序, 掌握设计方法的运用, 在设计过程中更好地分析与解决问题...

全国高等院校应用型艺术设计专业十三五规划教材设计基础

本书由浅入深共设置五个项目，涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言，并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。 每一个设计课题都设置有以下内容： 项目任务书 在进行具体设计实践之前，明确任务的内容与要求，以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。 项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识，既有技能方法类知识，也有相关的设计理念介绍。 设计流程与

Rhino首饰建模案例训练

《Rhino首饰建模案例训练》特点：　　体系合理：采用“基础知识+实用案例”的结构模式，　　实战演练：28个案例详解，助你掌握一线设计思路，　　视频教学：10G视频资源，边学边练，从基础到进...

物感视域下的中式设计视觉现代性

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之

实物图表、拆解式图表、插画图表、几何图表、平化图表,以图形传达信息,让数据更有趣！快速传达:实用有效的信息图表设计

信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通

平面构成

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思...

设计构成基础

本书包括新构成主义入门、新构成主义专业思维、平面构成方式汇集、色彩构成方式汇集、立体构成方式汇集、新构成主义概念体系研究6章内容...

平面构成

本书分为六章，内容包括：平面构成概述、形式美基本法则、基本要素与构成方式、形的构成关系及应用、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性...

广义设计学研究方法论

在当今社会，“设计”已经成为一个跨学科、跨专业、跨组织的综合活动。但是按照传统的社会分工和知识分类模式，“设计”却被切割为不断细化的各具体专业，“设计”的共性问题被忽视，不同领域的“设计”缺少对话的平台。此外，在资本和权力的影响下，设计往往沦为一种“附庸”，失去了自身的社会责任。因此，传统的“设计”概念需要被“广义化”，“广义设计学”的研究尚待开发。《广义设计学研究方法论》以此为契机，从设计研究方法论的视角，探讨了“广义设计学”研

三大构成设计基础

本书从艺术设计基础教学的实际出发, 从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面, 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成, 是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识, 并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态和色彩形象, 培养理性与创造性并重的设计思维...

版式设计指南——网格应用的基本原则

本书用诸多案例来说明如何完成完美的设计, 不仅为成功进行网格设计提供了丰富而实用的原则, 并且运用设计实例中不同类型的网格, 以及如何打破网格设计规则来说明如何达成富于启发的设计。具体内容包括网格的元素 ; 基本的网格图 ; 社选定合适的网格 ; 为文本添加格式 ; 信息的层级 ; 网格与图片等...

虫子诗

《虫子书》之后，朱先生再邀十二位诗虫共同创作三十首虫子诗。虫子诗，顾名思义，虫子写的诗。古体近体，叙事抒情。呈现四季物候的节奏，自然天成的韵脚。 虫子诗，一语双关，亦为重字诗。喓喓草虫，唧唧低吟。记录赋诗者的兢兢业业，采诗人的孜孜以求。虫子诗，归根结蒂，还是创意诗。形貌清奇，大异其趣。这是关于图像的赋比兴，任凭读者诸君想象力驰骋...

设计素描

《设计素描》从基础理论的阐述开始，由浅及深、由表及里地递进式展开，为学生系统学习设计素描课程开启大门。《设计素描》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为艺术设计相关从业人员或者爱好者的参考书...