包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

数字媒体艺术创新力丛书--字影像艺术设计

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展现出数字影像艺术设计的轮廓概貌，使读者对数字影像艺术设计有一个基本全面的了解和掌握。 本书适合高等院校数字媒体艺术设

设计色彩

本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可作为艺术设计爱好者自学用书。为了便于教学，本书配有电子课件和微课视频。凡使用本书作为教材的教师，均可登录www. cm

艺术与设计透视学(微课版)

《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其

艺术设计与创意思维

创意是艺术设计的灵魂，一件创意平庸的设计作品难以给观者留下深刻印刷，这样也就违背了设计的原则与初衷，因此用创意解决问题是艺术设计者应该始终坚持的信念。本书立足于艺术设计与创意思维的基本内涵，详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。本书理论结合实践，对艺术设计进行了详尽的梳理与分析，内容丰富、实用、可信，做到了专业性与可读性统一，具有实践应用价值...

中国少数民族设计全集:瑶族

本书稿是《中国少数民族设计全集》之瑶族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是国内第一套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选瑶族各支系的传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的一百多个传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了瑶族传统造物设计成就，从而体现了瑶族

什么是设计学?

大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。　　也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.

设计是什么:保罗·兰德给年轻人的设计启蒙课

本书内容讲述：保罗·兰德是当今美国乃至全球范围内杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。乔布斯赞誉他为“史上伟大的平面设计师”。其设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。1995年，亚利桑那大学邀请保罗·兰德进行客座讲学，带领学生针对平面设计方案进行思考。这本书便是这段讲学期间的摘录...

信息可视化设计

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计

陶艺的现代传承与创新研究

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。同时，本书还以海南原始制陶技艺的保护与创新发展为例，论述了海南黎族原始制陶的现代转型，引导广大读者对陶艺进行全方面的认识和了解...

包豪斯ABC:极简风格的原点

如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义...

二维形态设计

本书分为构成设计、图案设计、图形设计三章，涵盖了平面构成综述、平面构成的法则、图案的定义和应用、中国图案的嬗变、图案的构成元素、图案的构成方式、图形的产生及特征、图形创意构形方法、图形创意的表现技法等内容...

新设计伦理

本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

新世纪高等美术教材:室内设计

本书共分为五个章节，包括室内设计的概论、室内设计系统的要素、室内设计的原则、室内设计的方法和步骤、室内设计实例分析。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍室内设计基础性理论为主，附图800余幅，图文并茂。对大师的经典作品进行了分析和解读，并列举多个实例进行相关论述，能做教材使用，向学生提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值...

第三届东方创意之星设计大赛

第三届东方创意之星设计大赛作品评审工作于2022年8月25-28日在南京航空航天大学艺术学院举行。本次大赛评审结束后，大赛组委会汇集佳作，编辑出版了《第三届东方创意之星设计大赛优秀作品集》一书。本届大赛（全国赛）共评出金奖45件、银奖98件、铜奖202件、优秀奖418件，以及优秀指导教师奖50个、优秀组织单位奖100个。延期举办的主题设计类赛项另行评审，具体结果通过大赛官网发布。 本书收录了本届大赛获奖作品中精选部分优秀作品...

美术设计基础及其在不同领域的应用研究

本书共九章，内容包括：美术设计中的平面构成、美术设计中的色彩构成、美术设计中的立体构成、动画美术设计研究、影视美术设计研究、服装美术设计研究、商业美术设计研究等...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

现代环境设计理论与方法研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了环境设计的概念、环境设计的原则、环境设计的构成要素、环境设计的理论基础、环境设计的风格流派等内容；第二章为环境设计的现状与发展，主要阐述了世界环境设计的现状、我国环境设计的现状、环境设计的发展趋势等内容；第三章为现代环境设计的影响因素，主要阐述了环境设计的思维因素、环境设计的主客体因素、环境设计的空间影响因素等内容；第四章为现代环境设计的美学表现，主要阐述了设计美学与环境和谐、环境设计的表达形式、环

艺术设计英语(第二版)

本书是“ESP实用视听说系列教程”的一本，由武昌工学院英语教学部老师编写，是该校大学英语教学改革项目。本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍，本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣，词汇选择规范，练习设计紧密联系行业特点，实用性强，是一本适合相关专业学生和从业人员使用的优秀专业英语教材。赵团结，男，副教授，毕业于中南财经政法大学外国语学院。现任武昌工学院国际教育学院院长兼党

构成基础(第二版)

本书共有七个项目，在教学内容的编排上，针对知识点布置实训，使学生在实训中领悟理论知识，在大量的实训中培养学生的创新能力。本书运用丰富的图例来辅助阐述每一个知识点，文字精练，做到大师作品的展示与优秀学生作品相结合，实现教学互动。本书可操作性强，结合现代艺术教育教学改革的新理念、新思维及新的课程整合构架，确定编写的基本思想、原则及特色，对教学活动有指导意义。 本书的特点之一是可操作性强，结合现代艺术教育教学改革的新理念、新思维及新的

色彩构成

本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集和色彩应用六大模块。全书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探究、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面进行了改革...

色彩构成基础与应用 第二版

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。 本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者

视觉传达设计专业的教学创新研究

本书采用理论与实践相结合的方法，基于创新教学的理念，在对我国高校视觉传达设计专业教学中存在的问题进行具体分析的基础上，提。出了优化高校视觉传达设计专业教学的手段和措施，同时对比不同高校视觉传达设计专业的开展情况，着重阐述了将创新思维融入视觉传达设计专业教学中的意义和作用。本书融汇了作者多年来的教育经验和科研成果，内容丰富，体例完整，语言通俗易懂，并对教学创新提出了具体的建议措施，本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

设计概论(第2版)

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性

展示设计

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。最后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导

设计色彩概论 从理解色彩到设计运用

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解

设计技术创新知识与智财

本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

日本LOGO设计速查手册/设计进化论

本书收集了五位日本专业设计师的创意结晶，完整收录了超过1000种LOGO设计，分为创意风格、商业风格、保守风格、自然风格、休闲风格、强悍风格等六大类别，而各类别又可细分成56个主题，包括“设计·时尚”“信赖·坚定”“传统·高贵·优雅”“女性化·柔和·环保”“亲切·元气”“男性·有力”等，让你在遇到瓶颈时能透过清楚的分类方式，迅速查阅所需的信息。 本书不谈设计的原理，亦省去了多余的文字解说，取而代之的，是以大量的LOGO设计配合

设计进化论！日本配色设计速查手册

配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为8大类：美食、餐饮、美容、美妆、时尚、服饰、家居、杂货、商业、创意、学校、医疗、运动、户外、影音、娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD封面、包装设计、简介等12种配色类型。参照专业设计师接单

珠宝设计手绘表现技法与实战——基础·进阶·写实

本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法，并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用；从写实临摹的原创技巧，一应俱全，是珠宝设计手绘学习者的必备宝典...

形式设计基础与应用

本书由简单的结构方式，即认知、实践和赏析组成。第一章从形式概述、形式理解、形式学习三个方面进行了清晰的解读。第二章运用思路方法、形式设计的框架将知识点融入实践之中。第三章主要是赏析，通过形式设计在二维、三维、四维中的应用分析，让学生了解形式设计基础与应用的广泛性和重要性...

立体构成

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。 本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居础设计洲练的落地；②贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界，同类学生的原创作品

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

插画色彩设计手册

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法

会展设计

本书以会展构成设计为基础，通过十一个章节，从构成基础、会展场馆、会展设计流程、会展形态构思、展位空间、展位道具，讲到平面设计、数字媒体、会展照明、会展色彩以及会展材料工艺，图文并茂，十分生动。通过本书的学习，读者可以灵活应用会展设计工作推荐的知识、工作规范、工作流程、设计技巧和操作技能...

《猫和老鼠》精选集:第四辑

"汤姆与杰里是伴着无数人成长的猫和老鼠，自1940年问世以来，他们打破了奥斯卡动画短片奖的获奖纪录，也打破了不计其数的盘子、花瓶和窗玻璃。 杰里带着尿布小灰鼠特菲住在一户人家的老鼠洞里，汤姆想赶走这两个爱吃爱笑的家伙，但总是被捉弄得团团转。猫和老鼠看似矛盾重重、势不两立，危急时刻却能够相互关心，为这喜剧式的故事增添了一抹温情。 现在，我们把这对不停地打打闹闹的伙伴请到这本书里。看，他们来了，快收好你家的盘子！ ...

科幻概念设计手绘基础教程

拿起你的铅笔和马克笔，开始典型的科幻主题创作吧。本书实例包括宇宙飞船、机器人、未来的车辆，还有创新的科幻建筑。在本书中你将从头开始一步一步学习如何绘制设计手稿并上色，学习天才艺术家们从开始到结束的整个完整的、迷人的、有远见的概念设计，解锁推荐的知识，让你能开发自己独特和令人印象深刻的科幻创作。本书包括：. 从基本几何体创造独特的科幻形式. 自信地用透视法勾勒出任何主题. 渲染一系列硬表面和反光材料. 从构思上色完整地处理概念设计过程.

展示设计(增补版)

本书从展示空间的概念及意义出发, 以不同性质的展示空间作为契合点进行编写, 内容体现了展示空间设计的新理念、新要求、新手段、新境界。书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例, 详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法, 并且深度挖掘了空间设计的本质, 非常清晰地呈现了这一设计领域的核心...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

设计之径:理论、历史与思考

本书分为三个部分，第一部分为设计理论，通过不同的角度探讨有关设计的最根本的或某个具体的理论问题。第二部分为设计历史，围绕着设计史上的若干经典议题和以历史阐释为指引的设计实践。第三部分为设计思考，立足于具体的设计教育问题、设计教学过程，做了比较反思与凝练总结。力求给从事设计学研究和设计教育的同行、师生带来一定的启发和反思...

现代设计史

色彩与材质搭配手册

《色彩与材质搭配手册》由有名英国室内设计师艾德丽安?钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方

版式设计从入门到精通

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的

中国少数民族设计全集·仡佬族.

本卷甄选仡佬族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约70个传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了仡佬族传统造物设计成就, 从而体现了仡佬族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集:毛南族

《中国少数民族设计全集(毛南族)》是《中国少数民族设计全集》之毛南族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是国内一套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选毛南族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约70个传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了毛南族传统造物

中国少数民族设计全集·普米族

本书共收录具有普米族特色的传统造物典型50例, 内容涉及建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产用具、手工艺、民俗和宗教造像等七大类, 每个案例又分别从分析图、分析短文两个维度进行说明, 涵盖案例名称、尺寸形态、出处、基本功能、制作流程等, 力求给读者以直观感受...

中国少数民族设计全集·保安族

本书稿通过对保安族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、生活用具、生产工具、传统手工艺、民俗的还原再造及条分缕析, 揭示保安族社会的生活环境及造物智慧, 是详细了解保安族的第一手原始资料...

中国少数民族设计全集·侗族:

本书稿是《中国少数民族设计全集》之侗族卷。本卷甄选侗族各族群传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约150个传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了侗族传统造物设计成就, 从而体现了侗族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集·门巴族.

本书结合门巴族历史文化背景, 借鉴已有研究成果, 共收入门巴族衣食住行用方面具有典型意义的案例50余个, 具体包括建筑、餐饮、交通, 以及杂用器物等生活用具, 民俗、礼俗、宗教方面的习俗。从设计学角度对个案进行结构, 清晰表达门巴族造物的设计魅力...

中国少数民族设计全集·赫哲族.

本书稿分七个方面解析了赫哲族传统造物100个典型案例。这些案例涉及赫哲族传统生活、生产的方方面面, 是全体赫哲人智慧的结晶, 传达着该民族旺盛的生命力及美好的心路历程, 充分展示了该族的民族特色和传统造物文化, 具有积极的社会意义和文化价值, 也为当代造物设计理念提供了借鉴...