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本书以东方传统色彩为美学基础，系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同，以及东方配色口诀与西方配色原则等；同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等，使读者轻松掌握色彩的应用法则...
本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。 书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。
《设计方法学》是一本面向高校设计类各专业本科生、研究生的专业基础课教材，也可作为专业设计人员的参考书。“授人以鱼，不如授人以渔”，科学的方法是人类改造自然、进行创新的重要手段，设计方法是设计师进行创造性活动的基本工具，掌握设计方法是进行设计的根本前提。 《设计方法学（第2版）》主要介绍创造性的思维和设计方法，分为上、下两篇。上篇是“思维篇”，探讨了思维研究的意义、创造性思维的特性和形式及与设计艺术的关系、创造性思维的基本规律和设
本书为一本设计作品集，收录了作者2006年至2021年间海报设计、标识设计、字体设计及品牌形象等设计作品80件，集中呈现了一名80后设计师的视觉成就、设计思维及其同所处时代的交互关系。收录作品包括屡获殊荣的《方言》《安全用药》《飞逸字体》《心灵》《手机安全》等海报设计作品及诸多知名企业LOGO。作品集所收录作品以时间轴为主线，以作品类别为辅线，综合作品的行业影响力与社会辐射力，是了解作者所代表的一代设计师成长历程的重要案例，也是见证时
《艺术设计创新思维》共有11章内容，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学的关系、艺术设计的类型、艺术设计的思维等内容。本文以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题结出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的好发展提供可借鉴的参考，适合相关专业读者，可读性强...
分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的推荐教材和自学自考的不错辅导用书。此次改版增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与
动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程。本书从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和 Flash 等几种不同动画短片的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并精选了几部世界经典动画短片，带领读者去感受和鉴赏。本书在编写过程中，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指
你已经在路上见过了令人惊叹的汽车，现在，通过这个专享的幕后回顾展，你会明白奇迹是如何被创造的。其中大多数车官方从未发布过，保时捷的粉丝将很好喜欢这些罕见的、深度挖掘的档案。 这不是一本肤浅的“咖啡桌书”。这是一张三百余页、摄制精美的电子门票，带你进入世界很好设计师的梦想，他们的任务是想象保时捷的未来——没有行人安全和规模经济他们前进的未来...
本书是袁春然的又一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。 本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书...
本书共分为4章。章为素描，主要包括素描工具、素描的表现方法、光影素描、结构素描、几何体素描、静物素描等基础知识，为读者学习速写打下基础。第2章为透视与构图，重点讲述了一点透视、两点透视和绘图中构图的应用，进一步为读者学习设计速写做好铺垫。第3章为景观、建筑与室内速写，内容包括设计速写基础、园林景观设计速写、建筑设计速写和室内设计速写，着重介绍景观、室内及建筑速写以及手绘效果图的表现，并配有大量设计速写作品，为读者提供范例。第4章为很好
本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘...
本书以环境艺术设计教学大纲为目标，图文并茂，结合社会实际对课程知识与技能的要求而编写的，因此，具有知识内容（理论与实践）的丰富性、完整性与系统性，同时本书教学目标具体明确，而且针对性强，内容具有典型性与时代性。选题特色：手绘效果图技能是环境设计工作者推荐的专业技能，而一部知识点内容完整，掌握技法针对性强的教学工具书应该是很好需要的出版价值：相较于同类技法书籍，本书的知识性、针对性与系统性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时图文并茂与
《造型设计基础》的编写避免了以往造型设计基础教育中知识结构不完整、重知识传授、轻实践的弊病。针对造型设计基础知识的学习与设计实践脱钩的实际问题，编者倡导以产学合作中企业提出的具体设计项目为驱动，引导教学的展开，在工学结合的学习环境中加强学生对知识的理解与掌握，最终服务于造型设计实际工作；针对以往基础课程中构成课的理论学习不能有效应用于实践的弊病，编者在本教材中加强了与构成知识联系紧密的设计案例及优秀设计作品，力争使构成理论能够直接
本书分为平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用四章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成的基本要素、平面构成的组织形式、色彩的基础知识、色彩对比、色彩联想等...
本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面...
选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用
在网络时代，传统媒体不可避免地要突破原有的传播渠道和运作惯性，更多地运用网络优势及时推进转型，实现持续发展。在这样与时俱进的媒介更迭背景下，静态信息图表逐步发展为动态信息图表、互动式信息图表。它们以互联网为依托，动态表现为特征，结合了图像、音频、文字等符号，互动式信息图表能够与受众及时互动，实现信息的双向交流。互动式信息图表的诞生是互联网时代下媒体传播信息的积极举措，具有进步意义。 信息图表与可视化设计是目前视觉传达设计专业的必修课程
本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析...
本书作为“一点设计”的丛书之一，收录了世界各国知名设计学和管理学学者的观点，明确了在商业环境中的设计的相关性和影响。总体来看，各个篇章都论及当商业目的转变为提升人类生活时的重要事宜、概念和原则。此外，本书提供了针对设计和管理及两者共性与区别的见解，指出了商业中的设计的范畴和局限。本书可以作为设计学和管理学交叉学科的参考书目，从另一个角度解释了设计的内涵，丰富了“一点设计”系列一本书阐明一个点的策划初衷，可供设计学和管理学的教师及学生学
本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。 全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性，文字的构成及其在设计中的作用，以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例，详细介
将动态引入图形设计教学是视觉传达设计教学的大趋势和新方向，这对促进视觉传达教学更新和发展。《动态图形设计》共有五章：第一章动态图形设计概述；第二章动态图形设计流程；第三章动态图形设计素材；第四章动态图形设计方法；第五章动态图形设计实例。 《动态图形设计》既可以作为高等本科院校设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考...
本教材为精品课“设计构成”教学改革成果，也是广告设计与制作专业***现代学徒制试点专业成果。 编者针对学生设计构成基础薄弱的学情，整合三大构成，根据艺术设计大类各专业培养基本目标提炼本课程的知识、能力和素质目标，遵循职业能力培养基本规律，以“三位一体”为主线，即以培养学生设计构成的分析应用能力和设计制作创新能力、细致认真的工匠精神及团队协作职业素养为主线，将知识模块化，技能实训任务化，由简单到复杂，由单一到综合，共设置四个模块：
《高等职业艺术教育系列教材:环境艺术表现技法》结构严谨，内容新颖，图文并茂，注重理论阐述与实践操作的结合、艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。其中主要内容有表现技法概述、关于环境设计表现技法、环境设计表现的发展、环境设计表现的意义等...
本书旨在采用视觉文化研究方法，包括符号学、色彩学、历史学、图像学等，针对近40例个案特点进行深入探讨，提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。富含深意的简洁符号是品牌展现给外界的一副骨架轮廓，描荤出品牌的思想基调，决定了该品牌将要向世界传递何种价值观。本书选取佳能、雅马哈、育碧等多个品牌，从品牌历史、符号溯源、图像更替、审美潮流等方面深入分析了这些符号如何帮助品牌实现核心价值观的视觉转化...
本书内容共分为6章，介绍了设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度，介绍室内设计速写的画法；从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度，介绍园林景观设计速写的画法；从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度，介绍展示设计速写的画法；另外，还介绍了产品设计速写的画法技巧，提供了优秀设计速写作品欣赏，以提高读者的审美素养。 如何有效管理其组织”这一主题，以管理的四
本书针对当代产品和产品设计新特征和新趋势，从认知心理学视角出发，展开对产品设计中认知模式的基本定义、内容、要素、结构和关系等方面的研究，以探究和解析当代产品设计的本质属性和过程属性，进一步完善和丰富产品设计理论和认知心理学应用理论，并为产品设计实践提供理论指导...
本书从物感趋向的视角进行探讨，围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分...
从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。 《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立
《时尚产品配色原理》是一本设计专业涉及到色彩设计方面的书籍，该书呈现了从色彩设计基础到作品表达以及实操性案例解析全过程。本书由企业设计师与大学教师及研究生们共同汇编成册。书中以色彩设计研究与表现环节为主要内容，系统介绍了色彩的基础认知；色彩的象征与表现；时尚产品配色技巧；主题性色彩提炼方法及配色运用等，并从多角度总结了色彩设计的技法要点，通过灵感收集与设计构思方法的深入探究，使读者学会从流行色调研、色彩搭配技巧等综合方面的研究展现最终
本书属于高校艺术设计教育方面的著作，在践行培养全新设计人才的理念的基础上，对以下几点内容进行着重讨论，包括前言、上下求索，地方高校发展、历史回眸，中西方艺术设计教育、艺术设计教育概述、地方高校艺术设计教育的社会职能、地方高校艺术设计教育的专业课程、地方高校艺术设计教育的招生模式、地方高校艺术设计教育的教学模式、地方高校艺术设计教育的人才培养以及融合创新视角下地方高校艺术设计教育的发展之势等。研究中国今日的艺术设计教育，具有一定的前瞻性
本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国
本书通过梳理当前设计艺术学研究的概念与范围，总结出实证研究方法的意义与价值，进而融合国际主流研究方法的理论与实例，针对当前设计艺术学相关研究中所涉及的定量与混合实证方法展开讨论，包括其范式发展、方法特征、理论体系以及实施路径等。本书可作为相关学者的参考读物...
本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...
本书为“十四五”普通高等教育系列教材。 本书为高校设计类专业入门基础理论读物，是湖南省2019年度精品在线开放课程配套教材、湖南省高校“十三五”专业综合改革试点项目成果、湖南省优秀结题教改课题成果。 本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸取了近期新的专业成果，结合设计案列，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计
在任何一种设计过程当中，色彩都是其中非常重要的一个组成部分。《色彩设计基础》可以更好的传递情感和设计者的内心理念，进而创作出更加深入人心的作品。任何一名设计者在构思一件作品之初，都会对即将表达的主题内容进行画面设计，而这其中十分重要的环节就是对画面色彩的设计，包括色彩的意象表达和色调系统的运用等。本书精心设计了兼具难度和针对性的练习，便于消化吸收，做到真正的理解掌握，主要从色彩基础理论、色彩的对比与调和、色彩系统与意向以及色彩中的运用
《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。该教材适合新闻传播学类本科
本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...
本书系统地介绍了绿色设计理论、方法及关键技术。全书共分为8章，分别讲述了绿色设计发展简史与趋势、绿色设计模型、绿色设计中需求分析、绿色产品配置设计、绿色创新设计、绿色进化与优化设计和知识驱动绿色设计。该书文字通顺，通俗易懂，简明扼要，紧跟绿色设计研究**进展，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该图书是根据作者及其研究团队多年进行绿色设计研究的经验和成果并结合国内外相关文献资料撰写而成，力求做到有一定
本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行了重新梳理，将设计审美判断的存在合理性还原到传统美学的历史维度之中作为其必然衍生出的当代问题；与此同时，作者结合日常生
本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所接近为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是:“建筑师，艺术家画家们，我们定要面向工业 。色彩关系称之为色彩构成，是将各种各样的色彩，按照一定的形式美法则重新组
本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...
本书共11章，内容包括：历史发展中的构成、熟悉与陌生的构成概念、视觉创造的形式美准则、不可或缺的构成造型要素、如何创建基本形、构成的表现形式、构成的转换与表现形式、构成的创新与延展、构成的创新与应用等...
本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...
尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰??D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样，“只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。” 本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本
本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应
本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络，全面地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会的发展历史，重点介绍了家具、建筑、城市规划、园林景观设计等...
本书是一本采用课程教学的形式，深入论述用户体验设计理论、方法、历史和课程实践的 教材。全书共12 课，重点关注用户体验设计、心智模型、情感设计、文化体验、原型设计和用 户界面设计等概念与实践，特别关注智能时代下的多重用户体验以及用户体验和用户界面设计 过程中所涉及的心理学和行为学原则，同时全面介绍了用户体验设计师的职业特征、用户体验 与用户界面设计软件工具、设计方法与工作流程等。 全书内容丰富、资料新颖、条理清晰、图文并茂，内容切合
本书共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中干篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端...
全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。 本书可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、园林景观设计专业的专业基础课程教材,也可作为从事艺术设计相关人员的学习参考用
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。 本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的
《色彩理论与实践》从颜色的视觉机制出发，通过对颜色理论基础的系统总结，科学阐述了颜色的描述、测量、呈现、管理和评价的原理和方法。同时，结合以重点支撑工业应用和产业链发展的感光成像、印刷复制、印染和颜色外观管理等典型颜色应用为案例，从颜色工业应用机制、实际生产流程、颜色复制工艺与表达技术、供应链颜色外观管理等多个维度，详细描述并揭示了在颜色复制与复现的跨媒体呈现，特别是工业颜色应用的控制方法和路径上的数字化控制与智能化管理的方法，为未来
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
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