三维形态设计

《三维形态设计》是对三维形态设计的教学体系与教学方法进行反思、梳理、调整的成果，在传统的立体构成教材模式中融入了新理念、新思路，通过不断调整教学结构与体系，不断完善课程内容，与设计素描、设计色彩等基础课程形成了有机联系。《三维形态设计》共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，试图引导学生由浅入深地理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系。书中的每个知识点环环相

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

中外装饰图案及其设计方法

《中外装饰图案及其设计方法》是一本关于装饰图案研究的理论著作，全书围绕中外装饰图案的发展历程与设计方法加以展开，具体包括装饰图案的艺术特色、发展演变、造型规律、设计思维方法、素材来源与创作、表现技法，以及不同类型装饰图案的实际应用等内容。本书结构合理、条理清晰，内容丰富、新颖，具有很强的实用性与可读性，是一本值得学习研究的著作。...

设计构成基础

本书分为五个版块：序曲；点的世界；线这舞；面之韵；点、线、面合奏曲...

设计素描

本书共12章，内容包括：素描概述、结构分析、明暗研究、肌理与质感、线条的推敲表现、空间构筑、装饰设计素描、抽象设计素描、解构与重构等...

创建完美的设计任务书—如何把握设计的战略优势

长期以来困扰着设计管理者的问题无非四项：（1）与非设计主管理之间的营销与设计的沟通问题；（2）高级管理层早期的实质性性投入；（3）管理者对设计在商业领域中作用的理解；（4）如何衡量设计的作用和效果。这些问题及其他相关问题都能在本书内找到答案。 作者皮特?李?菲利普斯是DMI（美国设计管理协会）资深专家，本书是他在总结自己30年来担任企业顾问的经验上，所撰写的有关设计任务书制作和过程管理的全面指南。该书将设计功能作为企业的核心战略能力

“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材创意性服装陈列设计

《创意性服装陈列设计》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 《创意性服装陈列设计》系统介绍服装陈列的技术原理和方法，包括服装陈列的相关概念、有关原理及具体操作细节。通过对大量欧美国家及我国当代很好服装陈列案例的介绍与剖析，使学生更为直观地理解并易于掌握服装陈列的各个要领，易学易懂，具有较强的指导性和实用性，从而全面地学习和掌握服装陈列设计的相关原理和方法，提高服装陈列设计和制作的审美及表现能力。 本书紧跟我国服装销售终端陈列设

家的未来2013/探索家1

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。在《探索家1：家的未来2013》一书，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：伊东丰雄、藤本

家的未来2016/探索家2

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。在《探索家2：家的未来2016》一书中，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：柴田文江、长

设计概论

本书系统阐述了设计艺术的概念、历史，设计的特征、类型、程序及表现要素，设计师的素质与职责等内容，介绍了现代设计的含义、范畴、组成要素，概况了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观角度阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序以及设计过程中的心理和思维活动...

写给设计师看的印前工艺书(第2版)

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

中国好设计年鉴:2017/2018

《2017/2018中国好设计年鉴 》共收录了150件“中国好设计”奖的获奖产品，这些设计包含由12位专家组成的评审团选出的14项中国好设计金奖和数百项中国好设计优胜奖和荣誉奖。书中为这些设计作品配有详细的文字介绍和图片展示，从产品的设计理念到材质的运用，本书讲解的都十分详细。这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材平面构成/孙琬淑/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

设计学科基础教材，视觉传达、环境艺术等专业必修课程...

设计速写

构成基础

《构成基础》为现代设计专业基础课，涵盖了大量的视觉形式的基础理论，本书主要包括构成基础、平面构成、立体构成、构成应用等内容，在理论完整性的基础上，精简了传统的构成教学内容，适合相关专业的学生和关于构成的爱好者阅读使用...

新时期换将艺术设计的研究与应用

本书通过多个方面对环境艺术设计的理论及应用进行探讨。内容涉及新时期环境艺术设计概述、环境艺术设计研究分类与要素、环境艺术设计的快速表现技法、新时期室内空间艺术设计发展研究、新时期园林景观设计发展研究和新时期公共环境设施设计发展等方面。本书在阐述基本内容的同时，引用了国内外历史中知名的较有代表性的设计理论，内容完整、体例新颖、图文并茂，充分体现出了环境艺术设计科学性与艺术性相结合的原理。本书适合环境艺术设计专业的师生阅读，也可供相关爱好

艺术设计美学研究

本书分为六章，内容包括：设计美学概论、设计美的表现及法则、从工业时代到后工业时代的设计观念与美学思潮、艺术设计审美文化研究、当代设计美学的批判与反思、当代设计艺术审美趋势与发展...

上海制造中的设计

本书以上海近百年来的工业制造为背景，介绍在民国时期、计划经济时期、改革开放时期中国设计发展的历程以及各个阶段设计的特点。特别选取工业产品设计、包装设计、海报设计以及相关设计内容，以“日常生活” “国家形象”“传播与接受”“出口贸易”“交通运输”五大版块介绍中国设计在回应时代需求方面的具体工作。全书力求避免纯粹技术性的叙述，也不局限于产品设计、视觉设计、室内设计等传统的分类和设计案例列举的局限，而是以工业制造融合社会需求、发展，多视角地

设计概论

本书系统阐述了设计艺术的概念、历史, 设计的特征、类型、程序及表现要素, 设计师的素质与职责等内容, 介绍了现代设计的含义、范畴、组成要素, 概况了现代设计的发展历程, 并且立足于人类的文化形态、生产方式, 从宏观角度阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系, 同时也具体阐述了设计实践的程序以及设计过程中的心理和思维活动...

设计思维与方法

设计就是创新，创造非凡是设计工作的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。　　设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。　　设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思

艺术.设计的立体构成(修订版)/基础造型系列教材

《艺术？设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和

1997-2018-与时代同行-广东轻工职业技术学院产品艺术设计专业校友作品集

本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益。本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益。本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益...

设计学概论

作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科...

平面构成

本书从平面构成的基础理论入手, 在传统教学内容的基础上, 每一章节后都增加了案例分析, 培养学生的审美能力与设计鉴赏能力。其教学内容包括: 平面构成的概念、构成的起源与发展、平面构成的基本元素及形式法则、案例分析、平面构成在当代设计中的应用...

新书--才富人生

本书主要是对同济大学建筑与城市规划学院和设计创意学院吴国欣教授40年的的教学经历的总结，集结了他的部分优秀学生的成果作品和师生追忆文章。本书是对改革开放40年来艺术设计领域人物群像的速写，也从一个侧面反映了中国艺术设计教育的发展...

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

完美配色-源自时尚.艺术与风格

这是一本关于时尚、艺术与风格的色彩搭配图书。自2018年初英文版首次发行，短短2个月之后，日文版开始上市。此次，英文版、日文版再次重印，西班牙语版和中文版首次发行，并同步上市。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，让读者可以尽情尝试不同的可能性！对于任何从事艺术与设计相关职业的读者来说，这都是一本不可多得的实用工具书。...

设计二三事

本书用讲故事的形式讲述作者自己关于设计的理念、方法和案例。书中将用具体实施设计过程中的照片, 草图, 方案和最终效果来呈现。将把项目中遇到的问题和如何用设计解决的方法论述清楚。目的是对年轻的设计师提供一定的指导和方向的建议...

超级土豆:杉本贵志设计全记录

本书首度公开了杉本贵志和他的“不错土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念...

匠心设计(1)跟日本设计大师学设计思维

设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。◎设计很重要的环节是什么？◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？◎什么样的产品设计消费者才会买单？◎如何掌握有效信息，把握设计方向？◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？◎如何让地方企业脱颖而出？◎如何打造畅销不衰、以人为本的爆款产品？本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川

软件UI设计之道(第2版)(全彩)(含DVD光盘1张)DVD光盘1

本书是一本使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI 设计案例，讲解了有关软件UI 设计的相关知识和使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI 设计各方面知识的同时，能够在软件UI 设计制作的基础上做到活学活用。全书共分为7 章，全面介绍了软件UI 设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法； 章为关于软件UI 设计的基础知识，第2 章介绍了软件

色彩.构成.设计(修订本)/徐碧珺

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的很后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践...

犀牛艺术文库以创意的名义:一位设计学院院长的分享

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...

艺匠的理想:工艺美术运动大师及杰作/设计改变世界

《艺匠的理想——工艺美术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

帝国大厦之光:装饰艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《帝国大厦之光——装饰艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

自然新声:新艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《自然新声——新艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

设计的胜利:新艺术运动/设计改变世界

《设计的胜利——新艺术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

设计的集聚:中国设计创新园区优秀典例系列研究

本书以中国设计园区——北京“751”设计园的建设与发展为主线，在梳理其 前世今生的发展历程的同时，汇合时代对设计文化、设计价值的认识。以一个 既承载了新中国建设历程的企业实体，又良好地凝结了城市文化、创新资源等 设计要素的设计园的视角，认识中国设计发展机制，思考北京作为设计之都的 发展理念。本书通过访谈，将聚集在那里的设计先行者们在当今设计崛起的洪 流中勇于实践的心得和孜孜以求的认识，整理在一起，形成探索中国设计组织 创新的新方式...

设计书.版式设计版式设计从入门到精通(第2版)(全彩)送版式设计模板矢量源文件

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 本书主要针对设计专业学生和设计人员，从设计原则、造型要素、变化规律、构图形式、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法。引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设

色彩构成

Art Design设计素描-第2版

本书共5章，具体包括：设计素描概述，包括设计素描概述、设计素描原理、设计素描的现实意义、准备材料和工具；几何体写生，包括几何体结构与比例、几何体写生方法与步骤；静物写生，包括静物结构与比例、静物写生方法与步骤；风景素描写生，包括风景速写、风景写生方法与步骤；设计素描表现，包括产品结构与透视、产品设计表现方法与步骤；人物写生，包括人物头像素描、人物半身与全身素描、人物速写；最后是作品欣赏...

现代设计方法及应用/王体春

本书是根据目前高等学校教学改革的实际需要，参照高等学校相关课程教学的基本要求，并结合课题组相关教学、科研成果编写而成的。 本书共7章：章为绪论，对现代设计方法与系统进行了概述；第2章介绍并行设计中的相关模型、关键技术与方法等；第3章介绍TRIZ中的基础知识、基本工具等；第4章介绍公理化设计的相关模型、设计定理等；第5章介绍可拓设计中的相关模型、可拓变换、推理方法等；第6章介绍遗传算法的基本原理与应用等；第7章介绍其他现代智能设计

形式基础(第二版)

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。 ...

平面构成必修课

（1）【平面构成基础】主要介绍了平面构成的产生与发展，在知其然必要知其所以然的前提下，让学生了解构成史发展的过程以及对设计领域的影响；（2）【平面构成原理】通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；（3）【平面构成实训】通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业，一方面是归纳构成技法的规则与技巧，另一方面是帮助提

商业展示设计

《商业展示设计》共七章：第一章“展示设计概论”，讲述了展示设计的基本知识；第二章“展示的分类与设计流程”，对展示的分类及设计流程进行了概括性讲解；第三章“展示设计的构成”，讲述了展示设计中的人体工程学，以及展示设计中的空间设计与平面设计；第四章“展示设计的元素”，对展示空间、展示色彩、展示照明、展示道具、展示材料等展示设计元素进行了详细介绍；第五章“展示设计的专题设计”，主要讲述了商业展示的发展及人们日常生活中常见的商业展示类型；

数字艺术设计实践探索

本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...

遇见色彩:设计色彩教学探索/苏苗

本教材结合色彩理论与实践发展的新形势和新特点，系统地介绍了色彩基本知识、色彩绘画作品规律性、色彩绘画写生与创作等相关理论知识，并对很好色彩创作范例进行了分析讲解，以提高学生的思维创作能力和实践应用能力。在具体内容方面，本教材突破传统色彩的教学内容和方法，将色彩理论与艺术设计制作应用实际相结合，以崭新的视角将课堂背后的故事与直观的画面结合呈现，提升读者对本书作品的欣赏程度，力求使设计色彩的理论学习深入浅出，易于理解，将学生对作品的理解带

汇设计丛书设计心理学与用户体验/汇设计丛书

本书包含“设计心理学”与 “用户体验” 两大内容。其中设计心理学部分主要讲了设计心理学基本理论、设计心理学的研究主体、设计心理学的一般应用，这是所有与设计相关专业的学生必学的专业知识；用户体验是当今很前沿的设计领域，本书的第二部分主要介绍了用户体验的相关概念、利用设计心理学提升用户体验、用户体验评估等内容。本书将两者结合，通过很前沿的案例，向读者介绍设计心理学的理论知识，并如何在提升用户体验的过程当中更好地运用...

展示空间设计

《展示空间设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》的编者均是长期从事展示设计专业教学的一线教师，也长期从事展示设计及相关工作。　　本着坚持职业教育的宗旨，致力于培养展示设计、室内设计专业的应用型、技能型人才，《展示空间设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》采用项目驱动教学的方法，通过一系列项目的严格训练，学生会熟悉展示设计的相关知识，胜任展示设计与制作的工作，为今后走向工作岗位打下坚实的专业基础。

设计生产力

《设计生产力》一书涵盖了视觉传达、景观、动画、新媒体、设计教育、色彩研究等广阔的设计领域，思考和研究设计在这些领域未来的可能性。设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。在数字化、信息化的冲击之下，众多传统文化被解构、湮没甚至遗忘。与此同时，面对动态的靠前市场和优选性的竞争，具备网络特征的高适应性数字化技术、广博的技能、跨专业合作与联盟以及“终