色彩构成

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...

中国古代设计思想概要

本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴涵着重要设计思想、观念的文字为研究对象, 梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上, 对我国古代与设计密切相关的重要文献进行筛选、整理和组织, 辅之以凝练晓畅的导读文字, 拟在读者与古文献之间架设一座沟通的桥梁, 方便读者从中把握我国古代设计艺术思想的演进脉络和历史变迁, 明悉其隐含的逻辑结构和发展路径.

现代设计基础 设计速写.设计色彩.设计素描(全三册)

中国现代设计巨匠——陈之佛

陈之佛先生作为盘溪之重，正是这民族的救亡续学的担当者，一个时代不可或忘的薪传人。他将苦难视作“流憩”，又在数年后，以学术的清远和诚意，揪心批阅，淑心录下，这心中的至爱，存留终身。　　这种景仰又是向着一个了不起的发端的景仰。那个发端作为历史已然过去，但却又如命运般活在我们的身上。图案—设计，孰是孰非？那以图“案”事的东方传统是否比“设计”更具有一个山水故国的内涵？这样一个开端，以它特殊的诚意支配着后世，并不断地检验我们的日常与思想。

设计美学基础

本书力求通过构成基础训练, 建立学生对设计构成的基本认识。内容上第一章涉及设计构成概述, 包括设计构成的含义 ; 设计构成的发展过程。第二章着重进行平面构成的训练, 包括平面构成的基本知识 ; 平面构成要素 ; 形与形的组成方式 ; 骨格 ; 形与形的骨格关系 ; 二维空间构成 ; 二维与心理和平面构成拓展等。第三章进行色彩构成的训练, 包括色彩构成基础知识 ; 色彩属性 ; 色彩构成法则 ; 色彩与心理和色彩构成拓展。第四章是立体构

配色手帖:叩响心灵的色彩语言(四色)

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色

设计基础(高等院校课程思政教材、高等院校艺术设计专业精品系列教材“互联网+”新形态立体化教学资源特色

本教材立足于解决设计审美中的设计应用问题，对于涉及三大构成的知识点都作了讲解和阐述，都有系统的知识结构做支撑，对于抽象审美在设计之中的具体应用技法作了案例解析，因而本教材的针对性较强。其次，本教材在很多章节上采用案例教学，实践性较强，同时 配合实训部分进行教学，努力训练学生从巨响审美到抽象审美再到设计审美的实操性 和综合运用知识的能力...

设计创意与教学实例

《设计创意与教学实例》内容分为五章。　　分别为：创新与创意、创意与造型、痛点与本质、分析与理解、设计概念与概念设计...

设计色彩,学好色彩的指导.设计色彩(第2版高等院校艺术学门类十四五规划教材)

本书主要包括以下五个方面的内容：设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及其表现方式、设计色彩的教与学、设计色彩很好作品赏析。本书围绕以下几个方面展开：以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计的新思维；以美术史为轴线，讲解色彩观念的演进；以单元教学案例的形式，详解不同课题实践。 本书通过解析经典艺术作品，注重从教学的知识点到个性化语言转化的培养。以学生写生创作为案例，展现学生从写生到形式转换的全过程，力图通

艺术设计专业基础教育四步教学法丛书平面构成

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述，教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达

写给设计师的书环境艺术设计手册

《环境艺术设计手册》是一本全面介绍环境艺术设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习环境艺术设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。 《环境艺术设计手册》共分为 7 章，内容分别为环境艺术设计的原理、环境艺术设计的基础知识、环境艺术设计的基础色、 环境艺术设计的空间分类、环境艺术设计的风格分类、环境艺术设计的照明、环境艺术设计的秘籍。 并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设

2018北京设计论坛文集

本书分四部分, 内容包括: 2018北京国际设计周北京设计论坛 ; 2018北京国际设计周分场观察报告 ; 2018北京设计论坛投稿 ; 2018中国 (北京) 设计学术月...

写给设计师的书会展展示设计手册

《会展展示设计手册》是一本全面介绍会展展示设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《会展展示设计手册》从学习会展展示设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为会展展示设计原理、会展展示设计基础知识、会展展示设计基础色、会展展示设计的元素、不同行业的会展展示设计、会展展示设计的风格、会展展示设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案

写给设计师的书商品包装设计手册(第2版)

《商品包装设计手册(第2版)》是一本全面介绍商品包装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《商品包装设计手册(第2版)》从学习商品包装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，内容分别为商品包装设计的理论、商品包装设计原则、商品包装设计基础色、商品包装设计的外观与材料、不同商品的包装设计、商品包装色彩的视觉印象、商品包装设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了案例解析、设计

中国美术院校新设计系列字体设计/中国美术院校新设计系列

这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外，“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色，希望能帮助广大读者们了解天天接触，却仍然不熟悉的字体；学会为设计方案选择合适、恰当的字体，并能做出美而致用的版面；学会创造、设计字体，无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手，进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书，也可以作为字体设计爱好者的参考书。 《字体设计与应用》《平

博报堂创意训练手册

创意枯竭，问题出在哪里？ 为什么会议总是不见成效？ 优秀的创意人都在怎样思考？ 如何运用团队力量打造优秀方案？ 如何组织一场高效的头脑风暴会议？ 怎样打造一支富有创新力的高效团队？ 有哪些方法可以激发创新意识？ …… 如果你没法轻松解决以上疑难杂症，不妨打开这本书。书中涵盖博报堂广告金奖团队的6大提高质量的讨论法则、8个打破僵局的提问视角、9种量产创意的脑力激荡法。这些都是至关重要的行业知识，激发每一个新奇的想法，点燃

现代设计方法及其应用

本书在《现代设计方法及其应用》（天津大学出版社2008年8月出版）基础上，针对高年级本科生和研究生教学的特点，对部分内容进行了删减与增补，以期在保证全书内容完整性的同时，尽量反映现代设计方法的研究进展与成果。 本书在对现代设计技术的概念、特点、技术体系以及多种现代设计方法进行概括介绍的基础上，重点介绍设计方法学、优化设计、机械可靠性设计、有限元法等应用广泛、实用性强的设计方法；并以专题的形式，介绍了制造装备设计的一些新理念、新方

物感视域下的中式设计视觉现代性

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之

效果图表现技法

本书共5章，包括效果图表现基础概述、效果图表现工具介绍、效果图表现基础训练、效果图表现应用训练、效果图表现作品赏析...

#展示设计

《展示设计》是普通高校建筑与环境艺术设计类专业的一门主要的专业必修课程。本书专门为建筑艺术设计、环境艺术设计和城市规划专业的学生而撰写。主要研究各类展示空间的空间形式、陈列特征、文化内涵与展示特色 。本书从各类展示空间的功能特点及形式剖析入手，深入研究历史文化类展示空间、商业推广类展示空间和科技发展类展示空间的空间功能、空间性质、空间特色、陈列特点、文化特征等重要空间设计手法，并帮助读者学习各类展示空间的具体设计手法和空间气氛营造方法

磨笔画语:云南财经大学现代设计艺术学院环境设计专业学生手绘作品展

本书是云南财经大学现代设计艺术学院环境设计专业学生手绘设计作品，书中以图片展示为主，旨在推出近年来涌现出来的具有现代意识和本土文化特征的很好设计作品，从文化、人文、艺术层面深层次挖掘环境设计的品味，总结和探讨环境设计对云南本土文化传承与创新的作用,打开环境设计的本土化创新设计思路，从而推动云南本土环境设计的发展...

进阶和谐之美:探索设计中的黄金比例

比例关系在设计中一直被深入研究和应用，在各类设计中皆能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理外，还集中展示了来自优选范围内体现比例美学的平面设计作品。 在设计和艺术创作中加入黄金分割和斐波那契数列等数学的概念，可以使作品在视觉呈现和设计逻辑上同时达到和谐与平衡。 《和谐之美：探索设计中的比例关系》精选了形象设计、标志设计、图形设计、印刷品设计和其他艺术形式的高水平作品，在比例关系的应用上有着一定的深度和广度，同时也体

设计构成基础

本书包括新构成主义入门、新构成主义专业思维、平面构成方式汇集、色彩构成方式汇集、立体构成方式汇集、新构成主义概念体系研究6章内容...

平面构成

本书分为六章，内容包括：平面构成概述、形式美基本法则、基本要素与构成方式、形的构成关系及应用、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性...

克里斯汀·迪奥,梦之设计师

《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》是一套三册配以书匣的精美画册，内容讲述的是“克里斯汀·迪奥”品牌从1947年至2020年的服装作品和品牌传承。套书总三册，第一册以时间为主轴，收录了历年时装发布会具代表性和**性的作品图片，展现出历届迪奥设计总监的个人风格和品牌发展。第二册内容是年轻的女性摄影师朗港澳（GANGAO LANG）镜头下的迪奥设计作品的呈现。第三册收录了各界名流以及时尚圈重要人士关于迪奥精神的精彩文章。是一套综合了图录、摄

如何设计一个logo

本书针对设计思路, 用诸多知名Logo作为设计案例, 并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节, 详细分解设计过程中的每一个步骤, 为读者提供更具实操性的学习指导...

设计是门好生意(套装2册)

对于设计类公司来说，如何在设计创意与企业收益之间寻求平衡是经营的难题，本套书即尝试解决这一难题。作者凯斯·格拉内是美国知名商业咨询专家，在这本书中，作者试图打破商业嗅觉与创意天分二者不可兼得的悖论。本套书册提供了将创意作为一个成功的事业需要具备的所有推荐条件——从账务处理，到人力资源，品牌经营到项目管理，再到市场营销以及著作权授权等所有领域；第2册更加有针对性地讲述了设计公司所必需的技能人群，包括财务管理人员、商务洽谈人员、市场营销人

生态·资源海洋主题海报展特邀作品集

本书是全国大中学生第九届海洋文化创意设计大赛作品集的姊妹作品, 具体来说, 《生态·资源海洋主题海报展特邀作品集》为全国大中学海洋文化创意设计大赛指导老师、新锐设计师等的主题海报特邀风采作品, 收到作品500多个, 主题为生态海洋和资源海洋, 多姿多彩的海洋文化设计大赛的主题海报创意作品, 呈现出现代海洋智慧, 体现出生态海洋和资源海洋的精髓, 会对中国海洋观、海洋意识的宣传教育起到积极的载体作用...

设计素描

本书是由国内高等院校工业设计、产品设计专业的专任教师根据目前高等院校工业设计、产品设计专业基础课的教学要求, 将素描的观察、分析、表现与思维的方法和实践相结合, 从基础理论、透视规律、观察方法、表现形式、设计创意、快速表现等方面编排全书内容, 主要包括设计素描相关理论知识、设计素描的表现技法与训练实例、设计的快速表现等方面...

色彩艺术与构成

构成基础

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础...

设计概论

本书是概要介绍设计这一学科的课程。包括设计的发展、设计的类型、设计的特征、设计的创作、设计的批评、设计的教育共六章。最终目的除了培养学生对于设计的兴趣外, 还在于培养学生独立思考的能力...

设计力就是沟通力

本书是一本设计类入门书籍, 系统地介绍了作者独创的“AISUS”设计理念, 将专业设计师的思维过程总结为77条规则, 用易于大众理解的方式表述出来, 并通过改进前后对比的案例让读者能直观感受到好设计从何而来...

虚拟空间交互艺术设计

虚拟空间交互设计是一门综合的、交叉的学科，它不仅涉及到计算机科学、多媒体技术、人机交互、人工智能等技术领域的问题，还涉及到视觉表达、空间构成、艺术设计等多个艺术领域的问题。本书从模拟人的各种感官形式入手，讨论各种不同的虚拟空间的交互设计形式...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

服装设计款式图手绘专业教程

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参

应用品牌记忆:十大行业品牌标志设计案例解析

本书是一本讲解标志设计的专业教程，以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期进行了全流程讲解与分析。 全书共有11章，整体按照行业类别进行结构拆分。第 1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识，第 2～11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外，本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图，旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。 本书适合想从事和刚从事标志设计的设计师阅读，也

世界设计史2/凤凰文库设计理论研究系列

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期

舞台灯光设计

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...

立体构成

本教材通过基础理论讲述并结合经典设计方案分析, 运用新的设计方法和实训作业, 形成引导性的有效的教学模式, 为教师提供了完整的教学作业计划, 为学生完成作业提供了清晰的实践方法, 为学生作业质量的评价提供了参考, 具有较强的可操作性。通过循序渐进的实训作业, 学生可以逐步完成立体构成的每个课题, 培养创新思维和综合设计能力, 更快地提高设计水平...

新色彩构成

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后, 对色彩构成知识点由浅入深地渗透。书中运用大量现代视觉设计图例及优秀学生作业范图, 详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容, 从色彩构成的表现手段入手, 分析了在现代设计不同门类中的应用...

设计造型基础

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好

品线叙形:工业设计手绘技法实例教程

本书从最基础的绘画常识入手, 先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解, 其次为读者解析绘画的基础原理, 然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范, 之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识, 最后针对两种产品手绘技能实践场景: 考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解, 帮助读者更快更好的学以致用...

神奇编发完全自学教程(全视频版)

美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，全部配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，

配色事典:设计常用配色手册

《配色事典—设计常用配色手册》从众多史料、优秀作品中发掘、整理了大量的配色方案，期望通过经典配色方案，与设计师们一起探索色彩运用的无穷可能性，将它们应用到设计工作中。本书内容分为两部分，分别是常用色系的色彩搭配方案,和附录的常用色票。 色彩搭配方案依常用的色系分为红色系、黄色系、橙色系、绿色系、蓝色系、紫色系六类，以及不属于彩色的“无彩系”。配色方案为三色搭配，每种主色按序编号如“01”，每个主色都有四种色彩搭配方案，编号如

渐变色彩配色手册

渐变色设计突破了色彩单一的弊端，它既可以在同一色彩中产生，又可以将不同色彩有机联系起来。渐变色折射着多元文化时代包容、和谐的美好意愿，也将事物从静态的呈现变为动态的力量，符合现今时代对新奇感、快节奏的追求。充满活力的色彩变化将产品从其他同类产品中突显出来，受到越来越多设计师的喜爱。 要使产品的包装设计从展示架中脱颖而出，璀璨的暖色系渐变是非常合适的选择。产品的详情页设计，必须突出亲和力和舒适感，元气满满又温柔的淡彩系渐变是非常成熟的方

100个改变设计的伟大观念

设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的非常不错专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计很有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中很重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设

信息可视化设计

本书共五章, 内容包括: 信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学...

设计色彩 (第2版)(本科教材)

《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。　　《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...

动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程

全书共有15个章节。章~第2章讲解了Sketch和UI设计的入门知识。第3章~0章讲解了交互原型、各式图标头像的设计方法。将软件的使用分别融入在原型设计、功能图标、启动图标、主界面、二级界面、形象、运营页面的设计中来学习。1章~4章讲解了动效设计方法和Principle应用知识。5章讲解了UI设计进阶之路。全书以产品为主线，从易到难，图文并茂，让想迈入UI设计行业的新设计师，在学习理论知识的同时也能完成虚拟项目，增长信心和成就感，检验

设计素描教程

本书介绍了设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异；将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述了设计素描的写实基本技能训练、形体构想训练、创造性表现训练等...

第三届(2020)站酷奖设计年鉴

北京站酷网络科技有限公司, 站酷 (ZCOOL) , 中国设计师互动平台。深耕设计领域十四年, 站酷聚集了1100万设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人, 设计创意群体中具有较高的影响力与号召力。站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项, 由中国人气设计师社区站酷网创办。以“发现与提升设计价值”为宗旨, 站酷奖旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值, 美学价值, 社会价值的杰出作品, 发现优秀的创意＆设计, 并依托互联网建立自