设计师式认知

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，抢先发售明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是靠前认可的、很

艺术设计十五讲(第二版)

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。本书史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据“创作—作品—欣赏”的系统阐述艺术设计按其

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

一笔搞定手写英文艺术字

这是具有设计感的英文书写，活用工具、善用技法，才能创造更多的趣味与更大的变化，让软硬笔自由地在纸上游走。...

新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化

文字设计的原理-设计入门教室-2

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

居住空间设计程序与应用

编辑推荐语： 自我国推行改革开放政策以来，室内设计行业得到了迅猛的发展，学习室内设计的人也越来越多。笔者作为安徽工商职业学院的骨干教师，将自己从事室内行业的实践经验进行了梳理与归纳，并结集出版。希望通过本书的介绍，能够为初入居住空间设计的行业人士、室内设计专业在校学生、家庭装修的业主、室内设计爱好者等减少一些疑惑，解答一些问题。...

花森安治的手艺(生活手帖的设计美学)

本书是花森的设计手稿图集, 包括《生活手帖》前153期的封面图, 花森为出版的图书设计的封面, 以及为杂志内文做的插画和文字设计等。书后还附以花森安治年谱, 以期向读者更全面地呈现花森及其设计理念...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

关于构图问题

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用...

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

版式设计关键词:设计大师的方法与风格 (彩图版)

版式设计是平面设计的重要组成部分之一。这本书不是一本版式设计基础知识教程，而是一本版式设计观念宝典。极简、抽象、变形、拼贴、重叠、双关……从字型和事物的转化与变换、媒介和技术的使用与引用、达达和超现实主义等现代艺术元素的运用，到文字和图像的融合、节奏和韵律的营造、叙事和观点的表达，史蒂文·海勒和盖尔·安德森精选了出自设计大师之手的版式方案，涵盖了书籍、杂志、海报、广告、标志和字体等各种版式设计的应用领域，描绘了每一个出色的版式设计方案

立体书艺术

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践...

设计沉思录:杭间近作选

该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分，包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋，全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对"装饰"问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨，对民艺思想的沉思，对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特，观点精辟，为读者呈现了中国当代的设计建构与未来理想的设计框架，体现了作者作为中国设计史研究的重要学者的使命与担当...

视觉传达原理与应用

视觉设计是诉诸于视觉的一种主观形式的表现手段和结果，因此对于视觉设计的作品，都有着丰富的艺术表现力，无论是从色彩还是颜色 上来看，都有着独特且震撼的效果。视觉设计随着“读图时代”的到来，其形式与效果成为最重要的因素，是一种新的文化形态开始转变 和形成，也是一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行论述和思考。 从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

设计色彩教学

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

设计色彩-21世纪设计基础新主张

对于造型、色彩、肌理在现代绘画中的应用，可以简单地概括为：画面整体由造型的“场”或色平面构成；几种色彩对比是构成色平面主体结构的依据；色相之间的和谐面积比是色彩对比的核心；色彩秩序是光色的核心、绘画的基础；色彩转调是对色平面整体结构的内容补充；肌理技法是画面丰富细节质感的产生源泉，并有效增加画面表现力；色彩转调的抑制是主观表现的需要。这是对绘画色彩问题的概述思考，也是对《设计色彩》内容的全面总结...

环境手绘效果图表现技法

本书共分为五章，内容包括：环境手绘效果图表现技法概述、效果图表现基础知识、环境手绘效果图表现技法、实际操作篇、经典范图篇...

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

设计素描(设计基础课程改革系列教材)

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

世界现代设计史

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律...

平面构成

平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书...

基础课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

该书汇集了中国美术学院环境艺术系、重庆大学建筑城规学院环境艺术设计专业、鲁迅美术学院环境艺术系等11所环境艺术设计院校的学生基础课作品...

设计概论

设计概论这门课程是从宏观的角度探讨本学科的一些基本问题，如设计的概念、产生、发展、任务、目的、分类、流派、设计美学及批评、管理等等。通过这门课程使同学们跳出专业的范围，从学科的宏大视角认识设计，从而为提高设计品味，形成个性风格，改善设计学养奠定基础。　　本书也可作专业参考书。对于初涉艺术设计的普通读者，通过阅读本书，可以帮助您更好地进入这一专业领域，其中列举的许多生活事例和设计实例，将带您见识全新的设计天地，为您的成功助一臂之力。对于

设计表现技法

《设计表现技法》一书，一是他们平时对教学的积累，二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会，非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用，现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师出构思图，由专业表现图公司的绘图员来完成，也有不少大师与有才华的设计，草图画得极好却不太擅和长对付电脑。在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法，并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的

设计概论

本书主要阐述设计的涵义、本质、目的、形态、审美、风格、流派等；探讨设计与经济、艺术、科技等的关系；归纳设计的原则、方法、程序；剖析设计创意的历程；提示设计创意的培养等内容...

思维与设计

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。　　经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内

巴黎手作创意人

巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前最具人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 　　本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！　　咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎最具创造力的设计师们爱逛的流行店面信

设计艺术赏析-含教学光盘1张

本书共分四章，内容包括设计艺术赏析概述；二维平面设计赏析；三维设计作品赏析；思维设计作品赏析...

色彩基础

作者张光荣长期从事高职院校的艺术与设计专业的基础教学和研究工作，积累了丰富的教学和实践经验。 《色彩基础》不仅收入名师及名家的示范作品，同时也展示了在本教程指导之下出品的优秀的学生作业，对于教授者及学生均有更为直观的示范意义...

设计师无影响

从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多及时且顺手的创意灵感...

视觉传达设计原理

本书共设六章，内容包括：视觉与传达、图文要素、应用体格、加工材料、技术与工艺、设计的方法等...

设计思维

本书共分5章，分别是基础、认识、灵感、创造和作品欣赏...

设计基础

本书分为看法、语法、手法三个系列的课题设计。在关于看法的课题作业中，学习如何辨识各种隐匿在表象之中的视觉现象，把握从普遍事物与常态物象中发现特殊的形式要素的方法，并进行初步处理上升为基本语言的能力，培养一种深层的视觉体验与交流经验，逐渐形成进行视觉图式...

色彩构成

本书主要内容包括：色彩的基本原理、色彩与视知觉、色彩的心理、色彩的对比与调和、色彩构成与设计等...

世界瞩目的东方设计之道

1第一本真正意义上介绍中国原创设计的书，涉及的设计门类比较全面，其作品主要为近三年的新作。2本书收录了富于中国元素的设计作品，看这些作品是如何在设计上体现中国美学和哲学的。3除了有精彩的作品之外，中文版将在后半部分对13位设计师进行深入访谈，其中内容涉及原创设计概念理解、品牌的商业模式、营销模式等，这将对中国年轻设计师建立自己的品牌给予宝贵的经验总结...

设计.思维.表现(高等院校建筑 景观 艺术设计系列教材) B3005

《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等...

设计信仰-职业的力量

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在

设计灾难

施德明、黛比·米尔曼等著名设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历，作者从自身实际出发，援引失败实例，以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思，强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难，而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败，为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野，颠覆了以失败为耻的传统思维...

设计素描-传统+现代+创意-(第二版)

本书是普通高等教育“十五”国家级规划教材的修订版。本书由林家阳教授主持开发的“设计艺术基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验...

沟通时尚品牌

时尚并不只是一袭华衣，它走在天桥，展示在店，显在包装，现于各类网站。该书旨在通过展示衣服，美容和饰品三个行业的著名品牌来创造时尚新语境，并有详细的平面和空间类的图片展示，将带给读者体验品牌的真实和感受其的理念。 时尚品牌创新的教科书 也许您的品牌也需要做一些创新，《沟通时尚品牌》就是一本品牌创新的教科书，它将世界各地，各式各样的时尚品牌设计汇集在一起，让您在翻开的时候不自觉的反思自己品牌设计的欠缺。您也会在其中找到您对自己品牌创新的

品牌的色彩设计-暖色调

任何色彩都有积极和消极的色彩情感。暖色的正面心理意向是活力、喜悦、幸福、快乐，它给人一种视觉上的迫近感和扩张感，并容易引起人们的兴奋、激动以及紧张情绪。此外暖色也有警告危险和不安的含义。在餐饮、服饰、日用品、快消品等行业暖色常被运用，在工业安全、物流等行业中也会被运用到。本书的内容包括：分析暖色的类别、不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析暖色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了暖色在品牌设计中的积

设计构成

本书共分为六章，主要内容包括：设计构成概述；平面构成；色彩构成；立体构成；设计构成的外延；设计构成的应用与欣赏...

新环艺设计表现技法

现代商业设计要求设计师必须掌握面对客户快速表达创意的能力。对于设计效果图的要求不仅需要充分表现预想的真实性，同时还要求其具有更加强烈的视觉冲击力和感染力，以获得客户的认可。 本书所讲解的技法基于传统手绘效果图之上，并运用电脑技术制件后期效果，以达到两者优势互补的效果，是一种快速、新颖、具有很强表现力的效果力表现技法。在讲解技法的同时并介绍概念设计的思维方法，例如表现性速写、概念性草图、图解思考，力求将创造性设计思维与表现性技巧合而为

艺术设计造型基础

本书从培养艺术设计人员的创新能力和设计能力的角度来讲素描和水彩的基本设计理念、基本设计原理和基本设计表达，重点针对建筑内外环境的艺术和室内装饰设计中的素描和水彩表达进行了详尽的讲述和介绍...

母语 第一辑 启点