艺术设计与应用

本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合...

平面设计师的风格手册

本书抓住时下视觉艺术设计的最突出的特征: 乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深入挖掘其过去的历史足迹, 以此重新看待我们眼球习以为常的美学观, 更录入了当下杰出的平面视觉作品, 展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达, 向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力...

设计师的景观设计色彩搭配手册

《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下：　　第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

阿里巴巴设计新趋势实战篇II

在双十一期间，设计的挑战就在于，当我们面对越来越多元的需求、面对不断升级的消费者，如何将这种演进巧妙的表达给我们的消费者，让他们形成共赢、共情、共鸣。本书定位解析阿里双十一设计，内容上分上下篇，上篇从调动情感，内容设计，头号玩家3个维度阐述如何让设计触发灵感。下篇从精细化设计，智能化设计两个方面讲述阿里巴巴如何运用数据指导设计，实现设计的价值能被看见...

服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程

本书从时装画基本知识识到分析讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，多方面解读了营造时装画形式感与 氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

以字之名 字体设计实例教程

本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从很基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合

观念的演进:中国现代设计史

【内容简介】：中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，

版面设计的原理-设计入门教室-1

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

设计色彩-第2版

《设计色彩 色彩理论在设计实践中的运用（第2版）》在第一版的基础上增加了一部分的内容，主要体现在全书色彩理论的示例性图片，增加了大量的设计作品，以实际的成果印证色彩理论的运用方法和效果，使得读者对于理论的理解直观和形象。此外替换了一部分学生练习作品，这部分替换的作品精彩和典型，能体现出《设计色彩 色彩理论在设计实践中的运用（第2版）》在教学指导方面的成果...

品牌延伸设计

《品牌延伸设计》，以十六个国内外案例，介绍了品牌战略、系统设计、体验设计、服务设计、产品创新、包装设计、子品牌的相关信息。...

首饰设计-第二版-全彩升级版

首饰早已经走近千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。随着从业人员的不断增加，以及珠宝首饰的特殊性，首饰设计成为了行业的热门专业，也是能够体现个人价值和思想的舞台。本书详细介绍了珠宝首饰设计的理念、思路和方法，并对设计图的绘制进行了详细介绍，同时，对首饰加工和制作进行了简要介绍。便于读者全面掌握首饰设计工作。...

吹发 卷发 编发

女性发型设计综合大全 九大风格囊括所有需求 完美应对不同脸型风格 剪发染发烫发基础造型 削发编发造型提升技术 内外轮廓两手全面打造 从基础到专业一步到位...

服装创意设计与案例分析

《服装创意设计与案例分析》既可供服装专业的学生阅读参考使用，也可供服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究。...

设计思维与创新

《设计思维与创新》一书对设计创新领域进行了有益探索。作者从设计的思维方式、设计与创新，认识创新设计思维，创新设计思维工作方法，创新设计思维的六感训练，创新设计思维步骤，创新设计思维，原型制作与效果评估等方面进行了研究和论述，一方面介绍了创新设计思维自诞生以来的发展历程、成功模式、优秀案例、最新资讯等，另一方面向学习者普及创新思维的重要理念，帮助他们形成一套系统性的创新思维方法，并启发他们将理论付诸实践...

立体构成设计

本书主要讲述了立体构成的概念、基本元素、形式美法则和规律、造型结构成型过程、材质、元素的构成体验以及立体构成在设计中的应用等方面的知识...

设计基础·三大构成

三大构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交融的构成艺术研究，是现代艺术设计的重要组成部分。本书从构成艺术的基本问题出发，关注基本形态的产生与演变，剖析构成艺术的形式法则和美学表现，探究构成形式的形成发展及造型规律表达，并以全新的角度将三大构成的原理融入设计之中。 本书分为3个部分共17个章节，从平面构成、色彩构成、立体构成三个主要知识点，结合学科发展、基础理论、设计表现、综合表达、绘图训练、设计分析等多个角度阐述了构成艺术的

打开叙事空间的大门:西方博物馆的展陈设计:exhibition design of western museum

空间展陈设计包括但不限于城市景观、主题公园、商场基础设计，作者以博物馆的设计要有叙事功能为例，分理论与实践两篇章对叙事·情境空间、表演·互动空间、模拟·体验空间、展陈的设计原则、设计思维、设计的构成元素详加叙述，是一本深入浅出的设计手册...

设计引领产业转型升级:2019北京设计论坛文集

本书主要内容包括: 2019北京国际设计周北京设计论坛、城市艺见艺术节、《用户研究的全链路赋能》的沙龙交流、2019北京设计论坛投稿...

想象的魔力:全球50位艺术家的奇幻怪诞艺术概念设计图集:2

奇幻、哥特、异形、鬼怪、妖兽、超自然生物……从概念草图到商业插画，网罗50位插画家的暗黑创意！ 对于奇幻暗黑艺术的爱好者来说，本书是一场不可错过的视觉盛宴。50位来自全球各地的人气插画家与概念设计师在此慷慨展示了500余幅暗黑艺术主题的速写手稿与完整画作，剖析画中角色的设定与背景故事，分享灵感来源、创作思路与绘画技巧。 在来自不同国家、不同文化背景的创作者笔下，呈现的构想与画风也各不相同，有圣洁缥缈的创世神祇，有怪诞诡谲的变异生

公共艺术设计基础

随着时代的发展，公共艺术在我们的生活和学习中出现的频率越来越多，我们每天面对的生活环境与公共艺术的存在变得息息相关。好的公共艺术设计不仅可以丰富我们的城市面貌，更能够通过艺术的传播媒介走入我们的内心。《公共艺术设计基础》将从公共艺术设计的基本概念、发展特点等基本理论出发，详细阐述公共艺术设计的基本原则、主要的表现元素和表现形式，同时加入公共艺术的项目流程与设计表达方式，通过展示公共艺术在不同性质空间的表现，更加系统地介绍公共艺术设

日本美的构造:布鲁诺·陶特眼中的日本美

本书分为年表、序言、正文和附录四个部分, 包含《桂离宫》、《永恒之美 —— 桂离宫》、《不 —— 沿着桂离宫的道路》、《伊势神宫》等内容...

绿色包装与设计

本书将着眼包装的绿色化设计表现, 通过图片展示, 配合背景介绍, 阐释设计创意方法、过程, 分析绿色指标等综合介绍, 让读者通过优秀包装来理解食品绿色化包装的趋势和表现, 引导产品厂商企业和从事包装设计的行业人员对绿色包装的关注...

看懂设计:现代家居产品设计案例解析:cases of modern household product design

本书基于工业产品设计教学与实践，根据现代家居场景的各个细分空间相关的用具、器皿等产品类别，收集整理70例有创意、高品质的产品设计案例，对其设计表现进行具体的分析与评估。本书兼具专业性和实用性，既可作为工业产品设计专业的教学用书，引导学生学习理解设计定位与设计表达，掌握工业设计的思考模式与设计技巧；又可作为生活参考工具书，帮助大众读者拓宽对家居市场前沿及新兴产品的认知，提供选购优质家居用品的指引，切实地提升生活品质...

设计构成--21世纪高等院校艺术设计专业精品教材

本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...

设计学与人类学

本书以一种承认即兴技能和人的感性敏锐度的方式, 挑战了关于设计和创造力本质的传统思维。本书结合理论调查和以实践为基础的实验记录, 从理论和实践两方面解决了如何将设计和使用之间的关系重新概念化的方法论问...

传统艺术再设计 发现中国元素

本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材, 包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥图案、植物元素、动物元素等, 精选340个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例, 同时分享了3位知名设计师的访谈, 剖析了他们的设计过程, 以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵, 从而在设计中得到启发, 获得灵感, 并且将这些领域运用到自己的设计创作中...

婚礼策划师:婚礼策划一本全

这是一本婚礼策划师的培训教程。本书介绍了婚礼策划师基础、婚礼场地、婚礼类型、婚礼商品、顾客咨询、婚礼现场布置等婚礼策划方面的专业知识。本书以专业视角解读行业现状，训练专业技能，是婚礼策划从业者的必备参考书...

设计构成基础

本书内容主要包括构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用五部分内容...

为了光明:40个灯具的设计

“身边的设计史”系列丛书的第一本——《为了光明40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的“灯具”，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得“营养”。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光明！ ...

传统装饰图案与现代装饰设计

本书主要内容包括：章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应...

设计透视方法

《设计透视方法》共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识，引导读者明确透视在设计中的作用和重要性；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏，供读者练习、借鉴。　　《设计透视方法》可作为高等院校产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业教材，也可作为相关工

艺术与设计系列丛书设计表达/刘贝利/艺术与设计系列丛书

本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践...

设计人类工效学

《设计人类工效学》系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。该书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参

配色原则:时尚、艺术设计色彩搭配指南

我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。本书将一天24 小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24 种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取靠前知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每

国际时装设计大师作品鉴赏

《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

平面构成

平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考

设计素描思维与创作(赵丹)

本书从结构透视、解构形体、质感转换和创作表达等四个方面进行了设计素描课程的探讨和研究。 本书采用循序渐进的方式融合设计素描的思维方式和学习方法，深入剖析设计素描绘画的步骤和要领。本书不仅可以让读者掌握和积累丰富的绘画方法和技巧，也充分体现了理论教学和实践应用教学相结合的原则。 本书可以作为高等院校环境艺术设计、视觉传达设计、艺术设计等设计学学科相关专业的师生教学用书，同时也适合作为设计爱好者的自学教程...

商业插画设计思维魔方 形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深

朱红的记忆:龟仓雄策与昭和时代的设计

龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本个设计协会、家设计公司、个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界优选奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。有人将龟仓誉为“日本的史蒂夫·乔布斯”。 1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业

整合创新设计方法与实践(中国轻工业“十三五”规划教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

近年来，设计所面临的挑战越发复杂，越发需要与其他专业或学科进行合作。与 此同时，企业的“开放式创新”模式得以不断发展， 有的企业甚至提出“全链路” 设计师的招聘需求。这一系列变化对设计师的培养提出了新要求，也推动着设计教 育及课程的变革。在此变革背景下，整合创新及跨专业的课程在国内高校的设计专 业以及创新创业训练环节中迅速涌现。 本教材分为四章。第一章为教材的撰写背景及目标，以便读者了解本教材的成 因；第二章为整合创新相

艺术设计必修课:立体构成

立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特点。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识点呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的开发。 本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成.人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考...

视觉交互设计基础与案例精选

交互设计通过了解人的心理、目标和期望，使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。视觉是一切感觉之首，移动互联网APP设计从UI设计、原型图绘制到交互设计都需要整体出发，浅显易懂地向读者传达一种新的网络交互设计理念，通过专业的理论知识讲解与精美案例制作的完美结合，循序渐进地介绍视觉交互设计的中有关知识，让读者在学习欣赏的过程中丰富自己的设计创意，并提高动手制作的能力。本书主要由四部分构成，第一章视觉与交互设计概述，第二章UI图标设计，第

色彩构成

信息可视化设计

《信息可视化设计》共五章：为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研究这三者结合起来的一门学科，是当前高等学校设计专业教学领域的一门新兴课程，是视觉传达设计专业的核心训练内容之一。　　《信息可视化设计》立足于信息时代的社会需求，吸收该领域的前沿研究成果，系统阐述了信息设计的专业知识。以让学生

平面构成

本书共分八章，内容包括平面构成、平面构成的基本元素、平面构成的基本形、平面构成的单形与群化、平面分割与构成的方法、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、平面构成作品赏析...

平面构成

《平面构成》图文并茂，将理论性与实用性有效结合，系统阐述了平面构成的原理，并配置了丰富的图例进行分析，突出和强调了基础性和实用性。 《平面构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大业余爱好者和相关设计工作者在实践中参考。 为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。 本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者 参考...

立体构成

本书主要讲述了立体构成概念、形态、造型方法、形式感法则、材料与肌理等内容，并且结合立体构成的具体作品进行分析、阐述。本书除了有大量的可观图片之外，还对立体构成进行了深入浅出的讲解...

色彩密码 超实用的配色速查手册

本书从大自然中获取配色灵感, 浓缩成和谐的配色方案, 迅速解决配色难题! 让小白秒懂的图例式讲解, 28种关键词配色, 10种主题色搭配, 每种颜色都提供详细的CMYK和RGB等常用的三种色值, 每个主题包含两个跨页, 设计感强, 方便阅读, 从双色到五色常用的色彩搭配, 一应俱全...