视觉

本书主要内容包括: 1996普达措、春天里的歌、城市、荷花、午后玫瑰、玫瑰、菊花、康乃馨、午后、花、牡丹、莲、谜静、茶花、年年有余、花瓶、城市、组合、午后、瓦猫等...

平面港(CI设计)

本书从CI设计概述、历史沿革、设计价值、系统构成、设计原则、设计程序、设计语法、设计战略、设计概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述, 阐明如何将CI设计理念、文化特质、服务内容等抽象概念和语意转换为具体的设计符号和图像形象, 并进行系统化延展设计...

平面港(标志设计)

本书从标志设计概述、标志历史沿革、标志设计价值、成功标志特质、标志设计原则、标志设计程序、标志设计形式、标志设计语法、标志设计更新、标志形象概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述, 并例举了最新的具有传播力和感染力的标志设计案例...

平面设计全书

本书分为两大部分。第一部分以理论为基础，并对Adobe Photoshop CC 2018、Adobe Illustrator CC 2018、Adobe InDesign CC 2018和CorelDRAW X 7四款应用比较广泛、非常热门的平面设计软件的功能以及界面等基础的操作进行了介绍，辅助穿插一些操作演示，包含下载字体以及文件的打开、创建和关闭，以及常用工具使用基础等最基本的内容。 本书的第二部分以实战案例为基础，详细、系

插画设计与应用人才培养——以《山海经》形象创新设计为例作品集

《插画设计与应用人才培养》一书以《山海经》形象创新设计为例, 汇集了诸多作品, 为国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目, 主要内容为创作《山海经》中新形象及其应用。分为四部分: 一是开班授课, 介绍专家授课内容 ; 二是潍坊实训, 即在潍坊的创作实践 ; 三是考察学习, 带领学员赴河南、西安考察学习情况 ; 四是30个学员的作品创作...

装帧列传

11位当代大家，11则创作传奇从凌明声、黄永松、王行恭、杨国台、霍荣龄、林崇汉、徐秀美、吴璧人、阮义忠、李男到吕秀兰，11位卓然成家的台湾书籍装帧设计师，为台湾在地美学开拓新径，留下弥足珍贵的设计发展轨迹。...

书籍设计的艺术性与使用性研究

《书籍设计的艺术性与实用性研究》是基于书籍设计的大框架，从书籍设计的形态、材料、制作等方面出发，结合其艺术性和实用性，对书籍装帧设计的工艺为基点，进行研究论述，内容包括书籍设计的发展，书籍装帧设计的视觉传达意义，书籍装帧设计的创意、创新理念，书籍装帧的材料与工艺、书籍的版式设计等。旨在提高设计方面的审美和画面调度能力，创造新的表现形式，为书籍更广泛的传播提供广阔的空间...

图案基础与应用

本书共三章，内容包括了图案装饰理论与基础、图案装饰设计的方法与训练、图案装饰设计的应用，涵盖了图案和装饰概述、图案的表现技法、图案的形式美法则等具体内容...

商业插画

本书以作者在法国学习、教学中的一些切身体会，选用新的商业插画案例作为思路引导，从探寻踪迹到探究思路，从探求方法到探索世界，系统地阐述了插画在创意设计中的技法与窍门，以此帮助设计者寻找到设计灵感，得到超乎想象的插画作品...

商业插画设计

本书解释了插画的艺术概念, 论述了插花艺术的现状及发展前景, 阐述了商业插画设计的类型及风格特征, 并对名家名作进行赏...

因纸而生:纸艺实用技法与商业应用

1.实用技法 大咖访谈 商业应用；2.梳理脉络，从3世纪出发，探寻纸张艺术的发展历程；3. 由浅及深，分步讲解，从常用工具介绍到实用技法教学 ；4. 收录4位知名纸艺设计师专访: Gail Armstrong（英国）, Jeff Nishinaka（美国）, Diana Beltran Herrera（哥伦比亚）, Studio Marianne Guly（法国） ；5. 精选全球45个优秀纸艺商用案例，500张高清大图，应用涵盖平面

书字尚形:手写字体设计必修课(全彩)

本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初

书籍装帧设计

包装系统设计

本书以文论图解的方式详尽深入地论述了包装系统设计的相关理论、设计理念、设计策略及方法途径，主要有基础理论、设计实践、优秀作品赏析三大板块构成...

新媒体视域下的插画视觉设计

本书介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用, 并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维...

装饰图案

本书主要包括八个章节的内容: 装饰图案概述 ; 中外典型装饰图案 ; 装饰造型语言的规律 (装饰图案形式美的规律 ; 装饰图案的组织形式 ; 装饰图案的色彩表现 ; 装饰图案设计表现技法 ; 装饰图案的实际应用...

插画设计

本书根据高职高专教育的特点和要求，深入浅出地介绍了插画设计的概念特点、历史发展、基本原理、分类应用、表现技法、应用技巧等。每章之后均提供有针对性的实训项目...

我们都是排版控

本书根据目前广告行业人才需求分析，将版式设计课程的知识结构进行了详细分解。根据岗位群的设定，分为报纸美编、DM及画册排版师、美工设计师等岗位根据综合实践的特点，在知识上详细分为初始版式、版式设计的形式美法则、版式设计视觉要素、版式设计视觉规律及版式设计综合实践...

平遥符号与符号平遥:基于作品想象力的创意重构

《平遥符号与符号平遥：基于作品想象力的创意重构》为全国大学生广告艺术大赛关于平遥概念的作品集，汇集了全国广告教育界的优秀理念，作品创意性、思想性、文化性研究价值巨大，对广告教育和平遥的创意产业均有较高指导意义。内容选取了获奖作品一百多件并配以作品点评，对广告创意研究、传统文化推广都具有较高的研究价值...

标志设计

本书共七章，分别是标志设计的概述与历史发展、标志的类型与原则特点、标志设计之艺术风格与构成表现、标志设计之色彩应用、标志的创意、标志设计新视觉语言的探究、标志的设计程序、标志设计说明的文案创意等内容...

新媒体文案一册通(双色)

如何写出阅读量10万 的文案，新媒体人员需要什么思维？粉丝思维、平台思维，缺一不可！本书引用新媒体时代的精彩案例，阐释分享、个性化、接地气的文案创作技巧，内容涉及标题、产品关键词、故事写作、长文案撰写、广告心理学、传播路径等...

平面设计看这本就够了(全彩升级版)

本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点, 主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计的构图要素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化等方面的内容, 全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能, 知识体系缜密完整...

原型设计与创意

《图形设计与创意》内容涵盖了图形的创意与联系想方式、图形与文字的编排、元处不在的图形魅力等。通过《图形设计与创意》的阅读，希望能扩展读的思维、加强图形创意的设计技能的提升了解和掌握图形设计的概念，掌握现代图形设计的起源与发展，明确图形设计的原理，开拓图形想象思维能力，运用联想进行创意，掌握图形的基本表现形式和语言元素的运用能力...

设计点线面:平面设计师实战与进阶

设计师要有意识地了解自己的知识体系是怎样建立起来的；怎样做才能突破一个又一个瓶颈期，让自己不断成长与进阶；应该学习哪些层面的知识、理论和方法，且在具体案例中应用。设计师更要从设计的本质出发，了解在什么情况下应该做出怎样的设计。本书是作者十年设计践行经验与心得体会的总结，意在帮助设计师少走弯路，更好地成长...

招贴设计原理

本书共分为6章，对招贴设计概论、熟悉招贴设计中的构成要素、招贴设计中的艺术传达形式、招贴设计中常用的构图方式、招贴设计必须遵守的形式法则、版式编排在招贴设计中的重要性等方面进行了较系统、详尽的论述...

(职业教育)平面设计与典型商业项目精选

本书内容包括：关于平面设计、标志设计与商业项目、VI设计与商业项目、招贴设计与商业项目、包装设计与商业项目、书籍装帧设计与商业项目、网页设计与商业项目...

动漫构成设计

《动漫构成设计》是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅入深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提下，为以后的创作打下坚实的基础。全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是

新媒体时代广告形态艺术的视觉表现与发展趋势

《新媒体时代广告形态艺术的视觉表现与发展趋势》对新媒体时代广告形态艺术的类型和特征进行了分析，对网络媒体广告、手机媒体广告、电视媒体广告进行了详细分析，并且对新媒体广告形态艺术和视觉传达设计的融合现状和进程进行了研究，总结了新媒体广告形态艺术的发展前景和发展趋势...

“图”说新语:现代图形创意设计及其应用研究

现代图形设计参与经济生活并扮演重要角色，在实现信息传播的同时也实现了其艺术价值和商业价值。图形创意的优劣直接影响到信息传播的效果，创意是图形设计的核心和灵魂。本书先就图形设计的理论基础进行分析，然后就图形的创意及其思维进行研究，分析图形的构成和表现方法以及图形的视觉优化，最后对图形创意的实际应用和作品进行分析...

视觉传达设计与艺术思维

本书主要内容包括: 视觉传达设计的传播途径与文化形态、人性化理念在视觉传达设计中的运用、视觉传达设计中的传统文化符号等...

包装设计/21世纪艺术设计精品课程规划教材

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的很好不错教材。本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套靠前外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画场景设计(第2版)

《动画场景设计》为高等院校“十二五”规划教材，该教材以教学为中心，关注学生绘制能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，注重夯实基础的同时注重拓展创新，既传授理论知识，也强调动手绘制与设计能力。在教学中能为学生理清动画场景设计思路，让学生系统地掌握动画场景设计的理论基础。如动画场景由想法到视觉化呈现过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及结合动画的运动性进行静态场景的绘制...

平面设计与视觉传达-中国平面设计学科转型研究

《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学

标志及VI设计

本书分为三部分：第一部分为标志设计，讲解标志设计的概念、特点、作用、分类、创意和表现、色彩运用等知识；第二部分为VI设计，讲解VI设计的概念，VI基础系统和应用系统设计中各项内容的概念、作用、种类、设计原则等知识；第三部分为案例欣赏，从城市和机构类、食品和医疗类、金融和地产类、科技和互联网类、文化和艺术类、活动和赛事类6个角度，展示了24组优秀作品...

奇幻亚洲:混搭美学.品牌设计(全彩)

亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，很后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰

商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)

全面精讲――提升专业构思技能与表现技法；深度解读――项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享――有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程

动画造型设计(第三版)

动画造型设计是整部动画影片的核心部分。在动画制作初期，设计师需要根据导演意图、剧本内容等设计出符合受众人群特点以及艺术审美的动画造型。本教材着重对动画造型设计的实际创作过程进行深入讲解，使学生能够具备独立创作影院动画、动画连续剧、动画短片中动画造型的能力。 单元1——理论概述：阐述了动画造型设计的重要性及其在影视动画片中的地位，对商业动画造型和艺术动画造型特点进行了深入的分析与总结。 单元2——设计详略：对动画影片中经常运

版式设计

本书将带领大家步入设计的海洋，对版面设计的发展有清晰的认知和了解，能使用文字、色彩、插图、照片、图形标志等平面视觉要素，更好地应用色彩肌理等渲染烘托设计主题，掌握版面设计的视觉流程、形式法则、类型和设计方法...

婚礼花艺设计:从入门到进阶的实用指南

本书主要读者对象是花艺或者园林设计师, 书中内容以项目案例为主, 包括婚礼花艺与插花艺术、婚礼花艺美学原则、常见色彩搭配、基本布置流程及常用工具、婚礼常用花材及养护方法等, 配有著名设计师访谈, 以及植物配置信息, 理论结合实践, 可以为相关领域设计师提供设计案例和设计灵感...

风格化与新感性的构筑

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念...

标志设计

《标志设计》是针对普通高校本科设计专业学生学习编写的，在吸收国内外经典标志设计教材合理内涵的基础上，结合了标志设计教授的多项实践教学经验和学生对标志设计的教学要求。 　　　　《标志设计》包含了标志设计的全部基础性知识，如标志设计概述、标志的分类、标志的构成形式、标志设计的基本原则、标志设计的构思与表现、标志设计的程序等，是学习设计专业的必备专业知识...

设计新视线:平面设计提升法则与案例解析(全彩)

本书将乐于分享其思想、体验和设计工作流程的设计师的思考及作品进行讲述与探讨，以其 设计艺术创作+商业委托案例为出发点进行分享其设计故事、方法与思考，并邀请到一些新锐设计进行设计交流。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、书籍装帧设计、字体设计、品牌设计、色彩运用、展览视觉推广，整合一切视觉逻辑构建，阐述如何将这些设计元素整合起来的...

现代插画设计

本书是针对艺术设计专业学生所编写的教材，目的在于培养学生的综合设计素质，提高学生的插图设计能力，正确认识插图的社会功效。全书共分为七章，内容包括：插图的创意构思与形式美感、插图与动画设计、插图的艺术表现风格等内容...

做字:实用字体设计法(全彩)

本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章――文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例

平面港(字体设计)

本书从字体设计概述、字体历史沿革、字体设计原则、字体设计风格、字体设计分类、字体设计程序、字体设计语法、字体设计创意、英文字体概览、汉字字体概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述, 并例举了最新的具有原创性和特征性的字体设计案例...

品牌形象设计理论与方法

本书将品牌形象设计提升到一个品牌战略的高度, 详细论述了品牌形象的内涵、导入策划、包装和标识设计、传播和保护等内容, 并列举了详尽的案例, 通过案例分析, 使学生更好地掌握品牌形象设计的要领...

桂林理工大学人文社会科学学院广告学专业学生优秀作品集

本书分为全国大学生广告艺术大赛获奖作品、时报金犊奖获奖作品、中国大学生广告艺术节学院奖获奖作品、广告学学生优秀作品四个部分...

型录设计

本书从型录的前世与今生开始，对型录的类型与作用进行系统梳理，重点通过型录设计的版面编排和型录设计的五觉表现，图文并茂地展现出当代型录的发展趋势及具体的设计表现方法。最后通过型录设计作业展评，对前面的知识点进行更加形象具体的剖析...

图案设计

本书从图案设计的基础出发，关注图案设计的构成变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓图案的设计创意，以图案的视觉表现为思路。通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对图案设计的敏锐感觉，丰富其造型思维能力，以及多样化的表现制作能力，帮助其更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的图案作品...

国际科学期刊封面图像学

本书共分为九章, 主要内容包括: 绪论、批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的“视觉文化”、科学期刊封面图像中的“鲁宾之杯”、国际科学期刊封面图像范式等...

请设计得漂亮点:平面设计过程

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。他花了两年时间, 采访了几十位知名平面设计师, 和他们探讨设计过程中所遇到的问题, 例如: 如何寻找灵感来源, 如何与客户相处, 如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距, 如何看待手绘与电脑之间的关系等等...

中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友...