水墨图形设计

本书主要讲授如何把中国水墨的形式方法融入到图形设计中，书中教学方法循序渐进，从水墨的笔法、墨法学习入手，逐渐过渡到图形设计、水墨方法的图形设计。书中采用了作者多年在高校水墨图形设计的教学实践图例，步骤讲解清晰，方法多样...

文字创意设计

本书共六个模块，内容包括：课程导入；中文传统字体基础训练；中文创意字体的设计；英文传统字体基础训练；英文创意字体的设计等。主要内容包括：知识储备、课程简介、授课建议、课前准备、课程思政元素、主题内容、课后作业、案例解析等...

动漫角色 场景与衍生品设计(第2版)

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作...

包装的力量

近年来，“颜值经济”成为热词，新消费凭借独特的视觉风格出圈，许多企业希望通过好看的包装获得竞争优势。但是，什么样的包装设计才算是好看的？商业包装设计的评判标准是什么？企业应该如何理解产品包装的作用和价值？设计师又如何让包装为产品销售服务？ 包装不仅仅是做出好看的、美的设计。产品包装设计工作，需要将产品与消费者的使用需求、购买需求匹配起来，还需要帮助企业实现产品销售。 本书站在企业商业模式的基础上，从市场营销战略与战术、产品创新、销

企业形象设计(第二版)

本书分为概念篇、设计篇、欣赏篇三章，包括商品视觉形象设计、IT企业视觉形象设计、房地产企业视觉形象设计等内容...

插画设计

本书共五章，内容包括：插画概述、插画设计的基本原理、插画的应用类型、插画的表现方法、插画设计的综合训练...

字体与版式设计

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创

字体设计

书籍设计与制造

广告创意设计

游戏原画设计

视觉符号设计

本书共分七个章节，涵盖视觉符号设计从观察到认识，从理解到表达，从创意到应用的全过程。学会观察生活中的视觉符号，重新审视符号的存在和功能。让学生全面了解现代符号学理论，通过赏析经典视觉符号设计案例，理解符号的“一形多义”和“一义多形”的多维性，重点掌握符号创意的三种思维方法。从中国传统文化出发，学会提取视觉符号，应用服务于新时代的社会各个领域...

图案设计:创新思维导向式学习

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。 重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计 作品，其中不乏获奖作品。 本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点 来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计

版式设计

图形创意设计

本书共分六部分内容：图形创意概述、图形创意设计基本知识、图形创意构成形式、图形创意方法、传统元素在图形创意中的运用、图形创意综合应用。通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题...

动漫角色创意设计探析

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元

包装设计原则与指导手册

这是一本全方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析...

插画设计(第2版)

本教材从插画设计的基本原理出发，关注插画设计的画面变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意以及插画设计的表现方法。本教材在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样、内容丰富的插画作品。本教材编者均为多年从事插画设计教学的高校教师，他们对插画设计教学有较多的经验和体会，并在插画设计的研究领域进行了许多探索。本教材可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专科的插画设计教材...

广告设计

《广告设计》用国内外的基础广告理论和作品案例诠释了广告简史、广告发展的现状分析、艺术设计的发展变革、广告设计的组成成分、广告设计的基本原理、广告创意的方法、广告设计的流程，广告设计的表现技法、广告设计的视觉传达要素——一图形、文字、色彩、编排，在广告赏析部分还分类探讨了公益广告、电子产品广告、食品广告、化妆品广告的优秀广告案例。　　在课后的体验与实践中，《广告设计》根据中职学生的基础水平和课时安排，编写了难易适当的作业。通过完成这

商业短片广告创作

本书具体分析了商业短片广告的创作方法，结合大量商业短片广告案例，探讨商业短片广告传播渠道、营销模式对商业短片广告视听语言的影响，从而总结商业短片广告制作中视听语言的规律、变化等。该教材在研究商业短片广告的同时，也思考了商业短片广告艺术结构的综合性，探讨可能的商业元素诉求方式与艺术创作的融合，以及如何最终进行精准简练的视听表达。　　目前影视广告创作随着数字时代的市场变化而变化，短片与广告的融合已经成为数字时代的必然产物。本专业是一个

书籍之为艺术:中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会论文集

本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考...

字体设计

本书分六章，内容包括：文字设计概述、字体设计原则、字体造型设计、字体创意技巧、字体编排设计、字体设计应用...

艺术设计必修课:版式设计

本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法，以及其在实际设计中的运用。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计等相

平面设计基础教程

本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用...

城市品牌形象系统设计研究

本书以国内外不同层级的城市为研讨的出发点，探究应如何构建起具有差异化的城市品牌形象，通过城市理念识别系统、城市感官识别系统、城市品牌形象传播系统、城市品牌形象管理系统，对未来城市品牌形象系统构建进行构架分析并提出可持续发展策略。并通过北京市大兴区和河北雄安新区的设计案例来进一步进行解析和实践探索，具有很好的实践性和参考价值。 本书适合于视觉传达等艺术设计相关专业师生学习参考，也适合于相关的行业从业者和研究者阅读参考...

插画设计

本书共四章，内容包括：插画的历史与认知、设计的创意方法、插画的设计方法、插画设计的应用...

文字创意设计与应用

本书旨在通过文字发展历史的讲解、文字结构规律的分析、文字创意设计、字库字体的运用四个方面来掌握文字设计的方法。全书共分为四个篇章——识字篇、析字篇、造字篇、用字篇。识字篇主要介绍了文字设计的基本概念、汉字字体的发展以及拉丁字母的发展。析字篇从视错觉概念着手，进一步剖析了中英文字体的结构、规律和产生原理。造字篇主要通过观察方式、思维启发、方法运用对创意字体、字库字体、品牌字体中的实践案例进行了描述。用字篇针对中英文字体的特点对字库字体、

打动女性的创意设计 版式配色与字体

在现今的设计中，针对精准用户群体的设计可谓让设计师用心良苦。女性群体是很多产品的目标用户，设计出能够吸引她们注意力的宣传物料，是很多设计师需要考虑的问题。本书汇集了53个设计创意，结合具体案例，拆分设计技巧，对比成功案例和失败案例的视觉效果，教大家将灵感转变成能打动女性的设计。此外，本书按照设计风格划分章节，便于读者快速翻阅。 本书适合电商设计师、产品包装设计师、相关业务产品经营及运营人员阅读、参考...

平面设计师高手之路 LOGO设计造就好商机

从名片、手提袋、包装，再到周边商品，这些需要吸人眼球的好设计。饮食、时尚、IT和文化这四大领域蕴含着巨大商机。学会设计好 Logo，会让你放大商品的特殊性，增加品牌的风格和感染力。本书收录了超过100个案例，是一本有关视觉灵感的指导手册，旨在引领读者开启用风格为品牌赚钱的大门。本书包括迪士尼、Apple、Toyota、麦当劳、Johnnie Walker等工作室的品牌设计灵感介绍，以及各种好Logo的新风格和新流行趋势的超前点拨。 本

会展平面设计

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配

标志设计

《标志设计/高等学校设计学类专业实训教材》分为五个课题：1.标志设计教学大纲；2.标志的认知3.标志设计应用分析；4.标志的构形训练；5.标志设计实训；6.标志设计案例分析。突出课题的基础性、知识性、实用性、避免套路化、体现艺术设计课题的教学理念。　　《标志设计/高等学校设计学类专业实训教材》主题内容分布：20%的经典教学内容，30%新教育理念，50%的设计案例详解。注重前瞻性、实践性、可操作性...

设计与设计家(第二辑)014

平面设计师之美术基础应用

全书共有十一章, 每章内容都是建立在平面设计基础理论之上的, 如点、线、面构成、透视、形式美法则等, 将这些理论融入名片设计、包装设计、海报设计等具体的设计当中, 知识点明确, 易于读者理解和掌握...

广告创意设计与制作

本书共7章，内容包括：广告设计简要历史、广告设计分类特征与功能、广告创意的设计思维方法、POP广告的设计与制作、创意广告制作中常用后期制作方法等...

装饰图案基础

《装饰基础图案/“十三五”高等院校设计学应用型规划教材》编写过程中，编者从装饰基础图案历史发展的角度探讨装饰基础图案的特点和规律：从思维模式的创新方式上寻求创新设计的源泉与动力；从表现形式的系统概括上比较全面完整地介绍装饰基础图案的基本内容和思想。同时，从艺术设计教学的特点出发，突出各章节的知识性、操作性，注意搜集能反映学科前沿的理论和作品，借鉴前辈同行的优秀成果，力求教学的实用性、效果性。　　《装饰基础图案/“十三五”高等院校设

字体设计

本书共分为五章，系统地讲解字体设计概述，字体设计的发展历史和风格变迁，字体的基本结构与形成特点，字体的创意方法和字体设计在视觉传达设计中的运用...

招贴设计

全书共分八章，内容包括招贴广告设计概述、招贴广告设计的创意、招贴广告的形式语言、招贴广告的艺术表现、招贴广告设计的分类、招贴广告的视觉传达设计、招贴广告设计的视觉传达形式、广告设计竞赛的实战案例等。本教材力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位。本书是全国高职高专美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材，艺术教育学生的必修课。简洁的文字，经典的图片，

图形创意设计

《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书，共分为7章，内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推 荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了本书的实用性。 《图形创意设计》内容丰富、案例精彩、图形创意设计新颖，不仅适合广告设计、平面设计、海报设计、书

图案设计原理与实战策略

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为

动漫场景设计

本书共分六章，内容包括：场景设计的概述、场景构图及表现手法、场景设计的类别、场景中细节元素的处理、场景设计中的气氛渲染、角色设计与场景设计结合...

动漫角色设计

全书包含五章主要内容，分别是：动漫角色设计的初步认识、动漫角色造型的基本要领、动漫角色设计黄金法则、动漫角色造型创意表现、动漫角色造型的服装与道具设计。具体为：第一章介绍了动漫的基本概念，角色的风格等；第二章介绍了动漫角色不同年龄、性别、体型等的设计要领；第三章讲解了动漫角色的具体设计方法；第四章教授了角色的创意表现方法；第五章详细介绍了角色的服装、化装、道具的设计内容。每章都设置了相应的课题案例，使学习者能够在练习中掌握一套行之有效

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

动漫造型设计

本书共分为了解动漫造型设计、动漫造型设计绘制入门、动漫造型应用三篇。本书重点介绍了动漫造型设计中的造型基础与角色设计之间的相互关系，讲解了如何设计人物造型和动物造型，以及各类角色的设计方法与思路。本书以专业理论知识为基础，结合编者多年一线动画教学创作经验，深入浅出地介绍了动漫造型设计的方法，针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动漫造型设计的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结，实用性强。本书可供数字媒体艺术专业、动漫相关专业、游戏设计

字体与版式设计

《字体与版式设计》共分七章，第一章为课程导入与准备阶段，解读课程，关联时代，推荐学习方法；第二章字体设计概述，是了解历史、构建设计内涵的重要过程；第三章字体设计基础，介绍字体设计基础知识和初步的实战案例；第四章字体创意设计，从低阶、中阶、高阶构建知识体系；第五章版式设计入门攻略，明确市场化流程要求，清晰展开学习目标；第六章版式设计基础攻略，从低阶到中阶的爬坡；第七章版式设计进阶攻略，高阶目标实战应用，为学生自主创新、结合毕业设计做铺垫

写给大家的平面设计手册(收藏版)

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。 此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师

版式设计

本书包含两个部分共九章内容。第一部分为理论知识，涵盖了版式设计的概念、发展和原则等基本知识；第二部分为情境实操，按照行业岗位需求设定三大模块：商业广告设计师模块、平面设计师模块和网页设计师模块。每个模块都有产、学、研、创四个情境...

从入门到精通:六节课玩转版式设计

这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。 本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师推荐的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思

绿色低碳与包装创新设计

本书围绕绿色低碳和包装创新两个视角，阐述了包装产业的“双碳”时代背景、目前现状、设计趋势及创新的设计流程，对其未来的前景和应用价值进行了展望。本书把包装的全生命周期分为八个环节：设计、材料、生产、物流、仓储、销售、使用及回收，根据包装八个环节过程中出现的一些非低碳问题，以问题为导向，结合当下的政策提出了相应的减排策略。实践案例部分选取了中国包装创意设计大赛2017—2021年间获奖的部分 学生作品，并从创新和绿色低碳两个角度进行综合评

商业插画(第2版) (“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·视觉传达设计)

本教材在第1版基础上全面修订而成，系统介绍商业插画的概念、发展历程、应用领域、风格类型，并结合国内外近期新商业插画设计成果案例，介绍了商业插画的创意设计、项目设计等内容。全书共6章：第1章介绍商业插画的概念、内涵、历史演变及特性；第2章分类介绍商业插画的应用领域；第3章梳理和分析了商业插画的主要风格类型、艺术媒介及表现技法；第4章介绍商业插画形式审美的基础语汇，并结合商业插画案例阐述了形式语言的应用方法；第5章介绍商业插画创意设计，阐

海报设计原理与实例解析(图形+字体+色彩+版式)

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法；最后讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量优秀的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目

广告招贴设计

《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招

POP广告艺术设计

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用“基础理论+ 案例鉴赏”的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。