灵动的设计-威廉.莫里斯的经典设计纹样

19世纪工艺美术运动实践集大成者自然主义风格纹样再现 美术家与工匠精神相结合的美学理念 完美呈现动植物的千姿百态 布局和配色完美融合的纹样典范 美观而又实用的大众美学作品呈现...

版面编辑设计

本书结合了国内外版面设计的最新案例、艺术院校版面设计课程教案以及国家一流设计专业学生习作的一手资料，针对版面编辑设计的教学特点，分解知识点、解读创作原理、剖析案例，以及全面地介绍了如何以全局化的思维处理繁杂的文本、图表与信息，学会灵活运用版面编辑能力来处理实际问题...

母语 第一辑 启点

色彩设计搭配手册：平面网页设计师必备色谱

本书依据美国画家孟塞尔创立的“孟塞尔表色系”，按红、蓝、黄、绿、紫五大色素编排，内容包括色卡篇、色彩经典搭配篇、金银色色卡篇、蝴蝶色彩搭配解析篇等...

中国设计年鉴2002-2004装帧专业卷

本书分别介绍了经济管理类、社会科教类、军事法律类、人物传记类、教材考试类、设计艺术类、旅游休闲类等产品装帧的设计实例...

中国设计年鉴2002-2004广告专业卷

本书分别介绍了新闻出版类、轻工日化类、文化活动类、零售商业类、医疗保健类、食品饮料类、网络通讯类等产品广告的设计实例...

可撕式金银色.四色配色手册-美术设计师必备色谱

《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。　　一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、

POP结构包装

POP包装对于在陈列柜里展出销售的零售商品来说是一种传统的、必不可少的、安全且廉价的方式。这本书包含有上百种易于使用的模版，可以帮助你创造有吸引力且结构良好的展示包装，还可以根据你的要求进行改变。 因为一个设计良好的包装通常都能达到介于售后服务和成本的平衡，《POP包装设计》这本书，对于任何需要做包装设计和任何需要好点子的人来说是一本非常有用的参考书...

克兰布鲁克艺术学院(美国当代艺术与设计教育丛书)

包装纸精选

现在礼品包装纸是如此的赏心悦目，以致于人们在撕开一份礼品之前都要考虑再三。你也一定会被本书精选的花样繁多的礼品包装纸以及它的流行趋势迷住。这些作品来自有经验的设计师，展示了如何搭配颜色和其他视觉元素如何给二维的产品增添活力...

当代设计的视觉语言研究

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性...

中国传统家具榫卯结构

《中国传统家具榫卯结构》详细介绍了应用于椅凳、桌案、床榻、橱柜、屏风、衣架等家具上的65种榫卯结构形式，相应介绍了榫卯结构的制作工艺和特点，并对榫卯结构从古到今的发展和演绎作了精到的分析。配有大量的家具榫卯结构线描图，是用CAD软件绘制的矢量图。这些图是作者多年有心收集积累所得，很多结构图在国内是第一次公开披露。这对榫卯结构是一个汇聚和总结，对家具生产厂家而言，更可直接应用于仿制和创新...

趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功

《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识进行了细化拆分，引入了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深入理解每一个设计知识点。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识点时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设

画说木课——木作设计图解教程

目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开

LOGO标志设计之道

国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。 乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的

二维设计基础与实践

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。 本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。 本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计

打造退休后身心舒畅的住宅

步入老年，人们的生活会发生各种各样的变化——孩子离家外出打拼，再过几年可能会带孙辈回家，有些家庭还面临常年三代人混居的状况……如何保持活力、过上独立自主不依赖子女的日子？本书建议中老年人提前考虑改建自家住宅。身为家装设计师的作者选择了典型的成功案例介绍给读者，供中老年人参考如何改造已有住房、打造“适老”空间，也供年轻人了解父母的需求...

橱柜设计宝典

专访数十位优秀设计师，集结 50 个实际个案， 不同角度的完整完工照，帮助你思考橱柜在空间内的设计重点; 详细的平面图、立面图、剖面图辅助， 设计到施工材质、尺寸细节全公开， 拆解设计师思考居家橱柜的设计窍门与成功之处， 给你百变多样视觉美感的橱柜造型，更结合各种功能与实用性。 橱柜收纳能呈现屋主的日常生活样貌，除了美丽与修饰， 更担当收整心情的功能。 橱柜的风格与造型还要融入空间整体的设计概念， 并且依照居住习惯

用好设计 ,做大品牌

设计与品牌的关系密不可分，同时，二者的内涵与外延都随着时代发展和科技进步快速演进。卓越的设计不仅是品牌成功的必要条件，也是推动品牌创新发展和持续成功的路径、方法和手段。本书主要介绍如何以品牌为核心，利用设计思维，在品牌命名、品牌标志设计、品牌产品设计、品牌文化构建、品牌传播设计、品牌服务设计、品牌元宇宙设计等方面开展设计实践，最后以无印良品为例介绍了其“无品牌”设计的品牌理念和实践...

炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。本书适合所有关心设计趋势、设

主题公共艺术设计实训

《主题公共艺术设计实训》将教育部课程思政示范课程“全球公共艺术设计前沿（翻转）”和天津市课程思政精品课“设计与人文——当代公共艺术”探索中的成功经验，总结为“知行践研 卓新广微 稳变放控 得艰励同”的课程思政体系化建设模式呈现给广大读者，完整地从教学目标、教学理念等方面介绍了疫情防控、建党百年、生态保护、校园文化等训练主题的过程性评价。 本教材可以使学生迅速提高思想认识与专业水平，帮助全国设计学专业教师快速掌握课程思政建设的合

室内设计简史(第2版)

《室内设计简史》以国内外建筑设计历史演变时间为纵轴，以室内设计发展脉络为主线，对各个时期不同地区的建筑发展、室内设计、室内陈设艺术等都有所展示与评述，时间跨度大，涉及范围广，知识结构清晰、框架明确、语言简练、案例丰富，能帮助学生掌握世界各个地区不同时期的室内设计发展状况，既可作为高等院校环境设计专业的教材，也可作为相关设计从业人员的参考用书...

艺术设计必修课:UI设计

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。 本书既可作为各类院校UI设计专业的教材，也可作为UI设计相关领域从业人员的参考用书...

综合设计基础

本书是作者从大量教学实践中梳理教学内容、优化课程结构而高度凝练出的符合设计类学生专业基础课程需求的设计基础书籍。内容分三篇，第一篇是设计理论篇，引导读者从美术思维转向设计思维，从设计理论、设计史、设计批评三个维度认识和理解设计；第二篇是课题训练篇，包括“玩转甲骨文”“形由意生”“结构的魅力”三个课题训练；第三篇是创意生活篇，以专题为切入点，介绍设计创作的流程，拓展读者的设计思维。本书适合作为高等学校设计类专业综合设计基础课程的教材，也

做设计:举一反百的平面设计法则

本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商

居住空间设计(第2版)(本科教材)

本书主要讲解居住空间的基础理论、居住空间的功能要素，以及居住空间的设计方法、材料工艺等内容，着重探讨居住空间的配置方法与空间利用问题。全书共分为9章，配图约300幅，介绍了大量优秀的居住空间设计案例，供读者学习参考。本书主要作为普通高等院校环境设计、室内设计、建筑装饰设计等专业的教材，也可以作为居住空间设计、施工人员参考的工具书。出于教材本身的性质需要，本书还增加了章节导读、课程贴士、课后习题、案例分析等模块，以供广大师生参考...

AR学习资源画面优化设计研究

本书通过理论分析和现实调研明确移动学习环境下影响学习投入的主要因素，采用专家评定的方式确定影响因素中高影响力和高可干预度的双高因素，并进一步明确与移动学习资源画面设计相关的双高因素；在此基础上提出移动学习资源画面设计的层次观，将移动学习资源画面设计分为“感官层”、“行为层”和“情感层”三个设计层次，将五个双高因素划归为画面设计的三个不同层次，据此提出移动学习资源画面设计的策略；进一步通过眼动实验、脑波实验与传统认知行为实验相结合的方式

多感知高维化艺术设计

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实

制造现代:晚清的设计与视觉文化

本书以晚清为历史时间对象、以追溯中国现代设计起源为主线, 从视觉文化、生产机制和思想机制等不同的角度着手, 搭建起一个新颖的设计学的框架。有别于围绕“产品”“作品”为主的传统设计学、艺术学研究, 而是研究对象从具体的“物”转换到使用者的语境中, 从一般日常生活逻辑中分析现代设计观出现的理由、路径和特征, 进而理解在本土和全球之间、在动机和实践之间, 现代中国之路以工业制造为底层逻辑的理由...

VI设计 第2版 微课版

本书主要介绍VI设计相关的方法和技巧。本书共5章，包括VI设计概述、VI基础要素设计、VI应用系统设计、VI应用手册设计及VI设计与应用案例赏析等内容。本书深入浅出，实用性强，精心选用行业前沿案例，深入解析案例的设计思路和设计方法，用案例带动知识点的学习，从而达到培养读者设计思维、提升读者实操能力的目的。 本书适合作为普通高等院校视觉传达、数字媒体艺术等专业的教材，也可作为VI设计相关从业者的参考书...

设计素描

设计素描课程的核心在于提高学生的绘图能力和创新意识，锻炼其构思能力、造型能力和表现能力，使其能够快速、直观且准确地表达设计想法。 《设计素描》以图文并茂的形式从基础几何形体的结构素描表现入手，由浅入深，并结合具体案例及步骤说明，阐述设计素描中所涉及的明暗关系、质感表现、基本构图等知识，详细讲解典型产品结构素描表现、具象形态和创意形态表现等。 全书共分为8章，包括设计素描概述、形体表现中的透视、基础形体的结构表现、产品形态的

用户体验要素:以用户为中心的产品设计(原书第2版)(精装版)

本书是AJAX之父的经典之作。本书用简洁的语言系统化地诠释了设计、技术和商业融合是最重要的发展趋势。全书共8章，包括关于用户体验以及为什么它如此重要、认识这些要素、战略层、范围层、结构层、框架层、表现层以及要素的应用...

广告创意与设计

本书采用理论与实践相结合的教学方法，将教学中的真实命题引入教材，从实战的角度出发，全面提高学习者将想法转化为创意作品的能力。 本书从图形、色彩、文字、版式四个方面出发，全面阐述广告设计语言、设计技巧和方法；重点介绍了广告设计中的创意、创意训练的方法以及广告创意的表现方式及广告设计的流程。 本书具有一定的前瞻性，并且适用于高校艺术设计等专业的本、专科生、研究生以及广告设计爱好者阅读和使用...

锂电储能产品设计及案例详解

本书分为储能理论和储能产品设计及案例两个部分。其中，储能理论重点包括锂离子电池概述、锂电储能产品及分类、锂离子电池材料。储能产品设计及案例部分主要讲解了锂离子电池的PACK、BMS电池管理系统和逆变器，户外便携式储能产品、户用储能产品、汽车应急启动电源和工商业储能产品的设计方法及案例以及锂离子电池常见故障维修和养护。 本书结合作者多年从事新能源储能行业的经验，以储能产品开发中经常遇到的常见问题为依据，循序渐进地对储能产品进行了深

儿童产品包装设计

随着人们对物质文化生活要求的不断提高，产品的品质和形象受到了消费者越来越多的关注。作为产品的重要附件和增值部分，以及最初呈现在消费者面前的产品形象的代表，包装给了人们关于产品的重要的第一印象。因此，在第一时间赢得消费者的好感，是包装设计的重中之重。从某种角度来说，包装甚至具有决定产品命运的重要性。作为儿童产品包装的设计师，我们不仅要考虑到儿童的思维特征与审美特点，还要考虑到他们生活经历少、受教育程度浅，以及渗透着父母们喜好的局限性。所

陶瓷设计与绘画

本书是一本介绍陶艺设计和绘画的教材，全书共分为八章，第一章介绍了陶艺的概念以及起源、中国陶艺发展历程与传统陶瓷工艺流程；第二章介绍了制陶所用的泥料、工具、机械设备等。第三章以图文并茂的方式讲解了泥条盘筑法、泥板成型法、手捏法、拉坯法、雕塑成型法、印坯法、注浆法和陶瓷3D打印成型法八种成型工艺，并附以多种成型手法作品图例；第四章讲解了肌理、绞胎绞釉法、雕刻镂空、手绘、剔釉刻釉、沥粉、贴花、贴塑、色釉、抛光、综合装饰法的制作工艺；第五章讲

军事题材主题空间设计研究

军事题材主题空间是一种蕴含着深厚军事内涵的特殊环境空间，它融合了军事事务与军事事件，既保留了空间的一般属性，又赋予了其独特的军事特征。这种空间的存在，不仅为我们提供了一个深入观察与理解军事文化的窗口，更是通过具象化的形式，传递出强烈的军事气息与战争氛围。本书共分为四章。其中第一章为军事题材场景空间的概念：其中包括题材的概念，军事题材范畴的场景空间。第二章为军事题材场景空间的特征：其中包括场景空间的题材选取特定于军事题材、军事题材场景空

学习体验画布:设计直击人心的学习体验

这是一本有关学习体验设计的实用性手册。书中阐述了九大不可或缺的学习体验设计原则，介绍了迭代学习体验设计过程的六个步骤：提问、研究、设计、开发、测试和启动，并成功地集成了互补工具，如用户画像、共情地图和体验地图。 通过阅读本书，你将： 发现学习的新可能性和创造性解决方案； 通过设计研究、共情地图及挑战，打造让人难忘的体验； 创造难忘的经历，带来持久而有意义的积极影响。 本书致力于带领读者探索强大的学习体验画布，以设计出色的学习

崇古追新:南方丝绸之路器物设计文化

本书通过对南方丝绸之路历史变迁、器物设计特征、文化传播等内容的系统分析，探讨了南方丝绸之路器物文化相互影响、相互融合及文化生成的设计智慧。通过解读南方丝绸之路典型器物的文化背景、使用方式、结构原理、形态装饰、制作工艺、设计比较、当代转换等多维度设计要素，凝炼出南方丝绸之路重要区域器物的设计文化内涵以及在当代社会的多重价值，提出了再认识、再挖掘南方丝绸之路的历史价值和文化意义的倡议，探索了整合创新对当代设计的启示，以期为“一带一路”倡议

设计透视与产品速写(第二版)

本书内容分为两大部分。第一部分系统学习设计透视，包括透视的概述和基本规律，透视图的绘制技法，以及生活中的透视规律等。通过对透视的系统学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，编者还特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识等，深入浅出地讲述了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。最后介绍了电子信息与家用电器、家具与时尚创意、

电感应用分析精粹 从磁能管理到开关电源设计 基础篇

本书系统阐述了磁学与磁性元件(含电感器、共模轭流圈、磁珠、变压器等)的基础知识，并通过“开关电源”与“无线射频”领域相关电路充分展示了磁性元件的经典应用，对相关行业的工程师合理且高效设计与应用磁性元件有着很大的参考价值。 本书通过“深度对比电感器与水电站的能量转换细节”洞悉磁能管理核心，并从“磁能形态及其高效转换条件的全新角度”重新构建磁学体系，不仅能够帮助读者透彻理解诸多看似复杂或矛盾的磁学工程应用现象，还可以提升读者对磁性元件设计

基础设计

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律与手段。最后一章是实践部分，提供了课程外可以实践的、多样化的设计课题和项目样本，以拓展基础设计的深度和广度。本书旨

纹样设计速查手册

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了极高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样全面了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的经典纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时

非遗文创设计原理与实践

教材《非遗文创设计原理与实践》旨在将非遗文化与文创设计相结合，探索非遗文化保护与传承的新途径。本教材包括非遗文化的概念、特点和价值，文创设计的基本原理和方法，非遗文化与文创设计的结合，非遗文化的推广和传播，以及非遗文创设计实践案例等内容。教材旨在通过理论和实践相结合的方式，引导学生了解非遗文化的保护与传承，掌握文创设计的基本原理和方法，并将其运用到非遗文化的保护和传承中。本教材适用于高校相关专业的本科生和研究生，以及从事文创设计和非遗

环境艺术手绘效果图表现技法

环境艺术设计是一种将创意与现实相结合、美学与功能相平衡、传统与创新相融合的艺术实践。环境艺术设计渗透我们生活的方方面面,从个人的居住环境到城市的公共空间,潜移默化地影响我们的情感体验和文化认同。手绘效果图则是学生们表达自己设计理念的一种方式,反映了他们对空间布局、色彩搭配、光影变化等方面的理解和思考...

数字技术赋能乡村振兴——乡村老年人产品设计

本书以数字乡村建设背景下的老年人为研究对象，针对老年用户的感知、认知、执行能力及其与数字产品的交互需求进行“适配- 赋能” 设计。全书首先解析了乡村老年人“自底向上” 的价值需求与养老服务关联机制，其次提出了针对老年用户数字鸿沟的设计模型与交互设计方法，并开发了数字技术赋能乡村老年产品的原型案例，最后探索了数字鸿沟场景下乡村智慧养老服务模式的升级与平台搭建。 本书学术性、知识性和实用性并重。书中所开发的设计程序与方法、介绍的设计理论和

中国设计史

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基本理论和基本技能，具有较高的科学文化素质和艺术素养，具有较高的审美水平、良好的沟通能力及团队合作精神，具备较强的项目设

设计基础(2024年版)

本书是一本系统地介绍设计理论、方法和实践应用的入门级教材 ,旨在为设计专业的学生提供全面的设计学习知识 ,为后续的课程学习打下坚实的设计基础。本书深入探讨了设计的基本元素、设计过程、设计方法以及设计趋势等方面。本书紧密结合设计专业人才培养的需求 ,注重理论与实践的结合 ,强调了设计思维的培养和设计技能的训练。书中包含了大量的设计案例分析 ,旨在帮助读者理解和掌握设计过程中的关键环节 ,同时也为读者提供了丰富的视觉灵感和创意启发。

新媒体设计概论(第2版)

本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2 章到第5 章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6 章介绍VR、AR、MR、ER、AIGC 与NFT 艺术等技术前沿与非物质文化遗产传承专题，帮助读者拓宽知识面，了解新媒体设计的

儿童布绒玩具设计与制作

本书主要分三个部分。第一部分包括第一、二章，主要阐述相关理论，分析儿童布绒玩具在新媒体时代下的发展现状、儿童布绒玩具的价值、四种儿童布绒玩具的功能与特点；分析了儿童布绒玩具设计师应具备的素质；第二部分包括第三、四、五章，主要阐述关于儿童布绒玩具的设计方法；第三部分包括第六、七章，主要针对工艺制作展开研究，并分别以四个儿童较为喜欢的卡通动物形象作为布绒玩具造型，分别详细展示了四个布绒玩具的制作过程与方法。 如果儿童布绒玩具内部加入了小机

版式攻略:版式设计原理与案例应用解析

版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。它不仅为设计作品提供了基本的结构和框架，更通过巧妙的布局和安排，赋予设计以生命和灵魂，使信息能够得以清晰、准确地传递，其重要性不言而喻。因此，版式设计已经成为艺术设计专业中一门举足轻重的基础课程，同时也是现代设计师所必须具备的核心能力之一。在本书中，作者 系统地梳理了版式设计的各方面知识，从基础概念到高级技巧一应俱全，旨在帮助 读者全面、深入地掌握这一技能。无论你是初学

跨文化视域下的中国现代视觉设计

本书首先对跨文化与视觉文化进行了阐释。在此基础上，宏观论述了中国现代视觉设计的变迁。全书以线性时间为基础，从民国时期中国现代视觉设计的萌芽到工业化背景下中国现代视觉设计的探索，数字时代中国现代视觉设计的新建，阐述中国现代视觉设计随着时代发展的历程。具体章节中从设计观念、视觉图像、传播媒介以及组织团体四个部分进行阐述，每个部分在史料梳理的基础上，以图像分析与案例呈现为主要的表现形式，注重中国现代视觉设计的具体实践与微观层面，探索在海外现