手绘POP标题定位

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

工业设计图学

本书是作者在多年教学经验的基础上全面考虑近年来教学发展需要编写而成的，内容丰富，由浅人深，循序渐进，重点突出，便于自学。 本书内容包括设计制图基础理论、组合体、轴测投影图、表面展开图与焊接图、零件图与装配图、正投影与轴测图的阴影、透视图、透视图的阴影，总共9章，附习题集一册。 本书可作为高等学校工业设计、艺术设计、建筑学、城市规划、景观园林等专业本科使用的教材，也可供从事艺术类专业设计人员及有关工程技术人员参考...

服装CAD应用

本书是服装cad专业教材，内容较为全面，主要包括对加拿大派特服装cad系统、中国富怡服装cad系统的打板、放码、排料等模块的详细介绍，以及各系统典型综合应用实例的操作步骤及技巧详解。此外，第一章对服装cad的原理、组成及应用进行了阐述，最后一章对与服装cad系统相关的硬件设备也做了介绍。 　　本书精选国外及国内服装cad软件的代表，强调对系统操作过程的理解和灵活应用。语言简练易懂，注重操作细节和难点的讲解，并配有大量图片，使各

国际时装画技法教程

对服装设计进行完美的表现和图解，首先你要了解时装画技法的基础法则。本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你国际最新时装画表现技法的“共性法则”。无论是服装设计的工作者或是入门者，本书都是不可不备的设计、技法参考书。　　本书将帮助你更好地理解和掌握时装画技法的奥秘　　引导你如何展现时装画的生动细节　　解决你自由驾驭画面色彩的技巧难点　　形成个人作品的独特风格和感染力　　解析从设计构思到完成的渐进流程　　实现个人设计理念与元素的准确传...

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

产品设计表现技法

本书尝试将教育体系的理论知识和企业的实战经验相结合，使读者在学习之后，能够胜任企业的设计工作。本书主要内容包括产品设计草图在设计流程中的地位和作用，企业中的设计工作岗位及要求，产品设计表现技法的工具与材料，手绘产品效果表现，产品设计表现依据，设计表现图的透视原理，产品表现图的作西步骤（单色铅笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、彩色铅笔加马克笔，色粉加马克笔，半透明纸、有色纸、钢笔淡彩的表现技法步骤及图倒），产品设计草图及分类，工程图的绘制表

包装色彩设计

色彩在人们的生活中无处不在，人们的生活也因色彩的绚烂而美好。人们在创造和设计生活的过程中，色彩知识的运用总是一个无法回避的问题。尤其对于从事艺术设计工作的人员和正在学习设计课程的学生来说，色彩知识的学习和训练更是必不可少。《包装色彩设计》是一本集色彩知识和训练方法于一体的包装设计色彩学习用书，系统全面地叙述了包装色彩设计的要点，力求通过理论和实践的良好很结合，来给读者一个良好的创作平台。 本书区别于其他相关书籍的地方在于不仅有对

服饰图案

本书依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学内容，在全面系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案设计和电脑应用操作的学习结合起来，把服饰图案设计和服饰图案的实现结合起来，一举解决了服饰图案设计与服饰图案的表现、服饰图案设计与服饰图案的应用这几个方面的问题。本书在介绍传统服饰图案的同时，不忘把握时尚发展的脉搏，总结了新创意、新形式、新材料、流行色的发展过程和形成原因，使服饰图案学习举一反三、事半功倍，这是对服饰图案教学的有益

POP手绘标题字速成

本书以pop标题字作为基点，简明扼要的利用"造型、分割、效果"三个步骤介绍了pop标题字从立意到完成创作的过程。共汇集了26个行业题材，创作了近500幅标题字作品，讲解了如何使用illustrator来书写pop标题字及如何建立字体材质库。 本书不仅可供初学者学习临摹，也可以用于广告创意、包装设计、以及广大店头销售美工人员使用...

海报设计 第二版(高等艺术院校视觉传达设计专业教材)

中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期，以发展的角度来看，艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而，传统的教学方法观念落后，内容陈旧，难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置，完善了课程体系，在教学内容和教学方式上进行了大力改革，并出现了一些教学探索方面的教材和专著，这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星，之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种，首先

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

设计构成

画法几何-含习题集.教学光盘1张

简介 　　本书注重基础知识，对基础知以重点讲、详细讲；通俗易懂，用简单图例讲解作图原理与方法，图例由浅入深，作图步骤简明而清晰，给自学者带来方便。本书旨在培养人们的空间想象力和空间构思能力，培养人们的读图能力，培养人们的工程素质。全书共分6章，主要包括绪论，点、线、面的投影，投影变换，曲线曲面，立体，轴测投影等内容。本书可作为高职、三本、二本院校建筑学、城市规划、风景园林建筑、室内设计、环境艺术及工业造型设计、媒体

设计·触摸·体验-产品设计模型制作基础(第二版)(高等教育工业设计专业系列教材)

优秀的产品设计，为我们的生活注入了丰富的色彩。产品设计也悄悄地改变着人们的生活环境，改变着人们的生存方式。 作为产品研发的前沿阵地，工业设计成为令人关注的学科。许多院校先后设置了相关专业，社会从业人员急增。面对这一新兴专业，我们需要重新审视我们的教学体系与教学方法。 本着这一原则和多年从事设计教学与设计实践的经验，我们切实感到一个优秀的设计必须经由一套完整的设计程序，而在这个环节中模型制作尤为重要。心与手的体验，使设计的雏

版式设计

简介 　　版式设计是由基础向专业过渡的一门承上启下的课程，是广告设计、装帧设计、包装设计等相关专业艺术设计类专业的前期预备课。本书分别从版式设计原理、形式类型、设计应用、设计概念、案例赏析等各个层面以翔实的案例为基础，以设计过程为主线，做了讲解分析，内容翔实、讲解细致。 　　 本书可作为高职高专艺术设计类相关专业的教材，也可作为各类艺术设计人员的参考教材和自学参考书...

平面构成

设计艺术已进入多元化的发展时期，如何更好地搞好设计学科建设，突出教学特色，具有创新意识、宽泛的知识结构和坚定的市场服务意识，是今天我们教育的社会使命和责任。可喜的是，这套由安徽工程科技学院艺术设计系组织编写的现代艺术设计丛书的出版，结合大量的教学成果，不仅能理论联系实际，而且强调创新意识与工作能力培养相结合，无疑对今天的设计教育发展起到促进作用。教材建设工作是我们积极配合教育部精品课程建设的一个举措，也是一项较艰难的系统工程，我们要给

中外标志大全-含光盘

地纹视幻图案精粹-含光盘

数字文字设计

本书对数字文字的有关图文进行了全面的整合，博古通今，中西兼顾，是作者这几年辛勤劳动的成果。该书还不仅仅是资料的搜集和归纳，还有不少是作者独特的理论分析和见解，同时借鉴了许多人文学科的知识，融入了很多传统文化的信息，读来十分赏心悦目。与一些设计教材只注重设计案例而忽视对设计理论的涉入相比，该书无疑又是一本具有很高的学术价值的设计参考书。另外，本书语言通俗易懂，深入浅出地分析了数字文字设计这一全新的研究领域，也可作为一本设计爱好工作者的案

商品的诞生-产品的设计与开发(高等教育工业设计专业系列教材)

通过本章的学习，了解新产品的产生，新产品的分类，掌握新产品的特点、含义，了解新产品生命周期，知道新产品开发的定义和设计原则，以及新产品开发团队中从开始到结束的人员配置问题，在商品诞生系列链中对人员的要求，并且学习产品设计与开发的两种主要设计过程系统。　　产品系统设计是工业设计专业的一门主要课程，其教学计划提出了“课程环”的构思，即以产品设计课程为主框，有机集成市场调查与分析、产品设计、工程化设计、广告策划等构成一个完整的设计课程环。其

字体设计与应用

如果说在过去的十余年中，平面设计领域在世界范围内发生了什么革命性的变化，那就是电子计算机技术的介入。这场革命给平面设计领域所带来的最重要的特征之一，便是全新的字体设计理念的确立。　　与此同时，这在设计教育理念上和实践上给我们提出了新的挑战：什么是今天的字体设计？其时代性特征与意义何在？什么是符合今天中国的字体设计教学的方向？课程应该包括哪些内容？其重点何在？所有这些问题，都是我们在开始进入了字体设计教学时应该清楚的问题。　　本教材针对

平面构成原理与设计应用

当前，我国高等职业教育已经进入到一个新的发展阶段，艺术设计教育工作者为适应经济社会发展，探索新形势下人才培养模式和教学模式进行了很多有益的探索，取得了一批突出的成果。由武汉大学出版社组织策划的全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材，是在国内现有教材的基础上，吸收教学与实践的优秀成果，从设计基础人手进行的新探索。这套教材在以下几个方面值得称道： 其一，本套教材的编写是由众多普通高等院校、高等职业技术院校的学者、专家和教学第一线的骨

设计素描

设计素描是设计专业学习的基础课程，是一门重要的专业能力课程，也是组成与衡量设计能力的重要指标之一。 　　《21世纪全国高职高专建筑设计专业技能型规划教材：设计素描》通过讲授设计素描的基础理论知识，赏析国内外大师及学生的优秀素描作品，以此扩大学生的审美视野，提高学生的艺术鉴赏

IT广告创意设计

杜秀玲编著的《it广告创意设计/行业广告创意设计系列丛书》对it行业的广告进行了详细研究，从行业特点、广告创意设计、广告表现手法、广告策划、广告媒体、现状与发展趋势等方面结合具体的案例进行了详细的论述。本书采用图文结合的方式来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。

服饰设计

本书在前半部分介绍了服饰的定义和风格；后半部分介绍了服饰设计的具体理论，包括形式美原理、造型要素、设计方法和步骤，并进一步阐述如何进行系列设计...

产品设计创意表达.速写

设计速写能够记录和描述设计构思，激发和表达设计创意，因此，在设计类专业中一直是一种不可或缺的专业技能。 　　 《产品设计创意表达：速写》按照循序渐进的原则，从基本概念分析开始，分别讲述了线描速写、素描速写、色彩速写和设计表现四个表现层次，从形式到功能，由浅入深地介绍了设计速写的基本技巧和表现方法，并结合设计流程介绍了设计速写在设计实践中的意义和具体应用；最后，在设计速写作品赏析中选取了一些具有代表性的设计师和学生的优秀作品供读者

服饰图案-(第2版)

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。

家具设计

本书包括7章内容，概论、家具发展的简要历史、家具工艺、家具的尺度、家具造型的一般规律、家庭设计的方法、设计实例分析。并附有大量的黑白和彩色照片...

游戏原画设计

作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始，使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容，对学生习作进行分析、点评，还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解...

动画造型设计

本书主要介绍了动画造型在动画创作中的作用和地位、动画造型设计流程、动画角色造型的方法与案例、案例引申与详解等...

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

版式设计

本书共分为三大部分，主要内容包括：欧文字体概述、汉字字体的再认识及版面设计的形式法则...

广告中的人形艺术

吴帆编著的《广告中的人形艺术》从人形艺术史话讲起，阐述了“广告形式探源”、“近现代广告中的人形艺术”、“广告人形的艺术语言”、“广告中人形艺术的价值”、“经典广告中人形艺术的表现”、“广告人形艺术的未来”等六大部分内容。从人形艺术的起源寻找人类对自身形象的热爱和创造活动：通过中外广告人形的特点，阐述人类的意识形态差异对广告产生的重大影响：通过介绍广告人形的艺术语言及其特点，阐述广告人形艺术的表现形式，以及产生的效果：通过研究广告人形艺

设计大师及代表作品评析:Ⅱ

《设计类研究生设计理论参考丛书：设计大师及代表作品评析（下）》收录的设计大师包括世界现代设计史收录的著名设计师以及活跃在当下的著名设计师。通过对世界上100年来主要设计大师的介绍和评析，在设计大师生平、学术贡献以及代表作品三方面着墨，试图对每一个设计大师的成长、专业理论以

包装沟通设计

此书是作者在全球多个国家的多家知名企业讲授包装沟通设计的讲义。与一般的包装设计书籍注重包装材料和技法的设计不同的是，此书重在改善包装设计领域经常被忽视同时也是最重要的方面：沟通，着重挖掘包装在营销沟通上的潜力。作者以其几十年的创作经验和心得，提炼出实现包装沟通设计的一些具体方式，使包装设计不仅能够很快地被消费者注意到，并能够沟通和交流，进一步被记忆。 全书内容简洁生动，实用性非常强，尤其可作为包装设计专业学生、从业者的创作指

商超美工企划POP

本书分三篇:基础篇、实例篇、进级篇,包括POP实用字体、实战实例等,适用于商超等卖场的导购、速效、企划管理等人员和有相关兴趣的爱好者使用,具有较强的可借鉴和可操作性...

色彩构成

色彩构成作为设计的基础课程，目的是教学生如何搭配色彩以及如何使用色彩。《色彩构成/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》理论适度，由浅入深，通俗易懂。《色彩构成/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》中运用大量鲜活的、带有鉴赏性质的图片，以及色彩在设计领域实际运用的广告设计、环境艺术设计、包装设计、标志设计、数字动画等来辅助文字进行讲解，希望能在学习的同时提高审美鉴赏能力...

产品设计与品牌管理

《产品设计与品牌管理》是笔者吴廷玉主持的宁波市高校特色教材建设项目——工业设计系列教材之一。本书重点讨论产品设计管理与品牌建设管理问题，系统地介绍国内外在产品设计与品牌管理方面的先进理念和具体做法。本书注重理论联系实际，属于工业设计专业培养方案中的基础性教材，在工业设计专业学生的知识结构中具有奠基性的地位。 本书由一篇导论和十一章构成。在体例上建构了一种以设计为纽带，由产品到品牌的逻辑体系。其逻辑理路是由产品到品牌，纽带是设

设计概论

本书共七章，内容包括：设计与设计学、设计的特性、设计历史、设计的原则与方法、设计过程、设计作品、设计接受。具体内容包括：设计、设计学、设计的领域和分类、设计的文化性、设计的艺术性、设计的科学性、设计的社会性、工业革命前的设计、前现代设计时期等...

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列图形创意（第二版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书既可作为视觉传达

设计思维与方法

本书分为五大板块：设计是什么——建立设计的概念，从历史的发展看设计的本质与价值，理解设计的进化与演变的顺序，理清工业革命以后的设计发展脉络；灵感如何产生——简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质；设计从何入手——考察设计的目的和动机，即为特定人群、特定场合、特定问题提出的解决方法；怎样成为设计师——眼、手、脑的综合训练；设计实例——设计分析步骤图的海量示范。本书能

包装设计/21世纪艺术设计精品课程规划教材

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的很好不错教材。本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套靠前外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务...

以象传意——齐康设计思想与教育思想研究

本书着眼于对人的思考 —— 关注设计师个体, 是第一本系统论述我国建筑设计大师齐康院士成长经历、设计思想和教育思想的著作。书中按照时间顺序全面梳理了齐康建筑创作实践的历程, 将齐康的创作历程分为三个阶段, 并概括各个阶段的动态发展脉络 ; 系统论述了齐康“以人为本”的设计思想, 包括人性化的设计美学思想、对人民负责的设计伦理思想和“为人民服务”的教育思想, 归纳了其美学、伦理、教育三位一体的思想体系 ; 运用历史和比较的研究方法对齐康

现代设计史

本书所讲解的内容根据时间的顺序，依次介绍具有代表性的设计现象及代表人物。由于本书的受众人群是湖北省独立学院的本科生，因此讲解的内容力求简明扼要，概括浅显易懂...

适老化居住空间设计

本书以适老化的居住空间作为研究对象, 结合应用型环境设计人才培养方案, 深入剖析老年人对于居住空间的设计需求, 内容包括: 适老化居住空间设计概述 ; 国内外适老化居住空间设计现状分析等...

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

人人都是设计师零基础学书籍装帧设计

《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要

艺术设计专业基础教育四步教学法丛书色彩构成

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有

产品仿生设计

产品仿生设计主要包括形态、功能、结构、色彩、肌理、意象等方面。有些是单方面的仿生，有些是多个类别的交叉仿生。 本著作区别于市场上已有的相关著作，以生物体外形为设计创意源，结合工业设计、计算机技术和心理学等学科知识，创造性地提出产品设计的三个层次理论：本体层（产品设计）、行为层（生物仿生）和价值层（仿生设计的情感化），在三个层次体系上结合大量设计案例论述产品仿生设计。通过生物外形本征的提取建立“风格－特征－外形基因”三层表达模型，引入基

物感视域下的中式设计视觉现代性

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之