LOGO设计的五大法则

本书分七章, 内容包括: 改进设计过程的五步: 应用原理完善设计理论 ; 组合: 整合设计 ; 凝固的语音: 视觉语言中的强调与停顿 ; LOGO如何融入企业品牌策略等...

婚礼花艺设计:从入门到进阶的实用指南

本书主要读者对象是花艺或者园林设计师, 书中内容以项目案例为主, 包括婚礼花艺与插花艺术、婚礼花艺美学原则、常见色彩搭配、基本布置流程及常用工具、婚礼常用花材及养护方法等, 配有著名设计师访谈, 以及植物配置信息, 理论结合实践, 可以为相关领域设计师提供设计案例和设计灵感...

花店人气产品设计:一年四季的花束、花礼、空间花饰

PRAXIS系列出版物是BLOOM’s出版专门为花店经营者打造的，是目前欧洲认可的很为实用的花店推荐参考书。内容涵盖花店零售业产品设计、四季节日的花店店面布置等内容，具体包括花束和花礼设计，婚礼等活动和庆典的花艺设计，室内绿植、盆栽、微景观设计，人造花、干花等不凋花的作品设计，以及很好实用的家居和办公场所的空间花艺设计。 PRAXIS的案例全部全部由BLOOM’s的花艺设计师团队打造，都是当下很受客户欢迎的样式，并对未来的流行趋势做出

高等院校艺术学门类“十四五”规划教材艺术设计专业写生采风考察教程/刘寅

本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条例清楚，层次分明。不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用。填补了当下艺术设计类专业采风考察中专业基础课与专业设计课无法交汇的教学缺憾。重视提高学生的综合考察能力和知识运用能力。 本

配色力:超人气色彩速查手册

本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到“单独的颜色”“配色”“颜色名称”“意象词”“与其他色系中色彩搭配的可能性”等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比...

设计产业管理新探

本书围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上, 构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步...

ξ包装设计与结构

本书由三章组成：第一章结合大量国内外优秀包装设计作品，主要介绍包装设计的概念、起源、发展、价值、意义及包装设计与社会经济的关系，并着重分析了包装及其功能、材料与结构；第二章以三个企业真实项目训练串起包装设计与结构的主要教学内容，介绍了包装设计的主要知识点，该章重点培养的实践训练能力是本教材的核心部分；第三章主要是佳作欣赏与分析和现代包装设计新趋势，重在提高学习者对包装设计的审美能力和加强其对包装设计发展的前瞻性...

游戏原画造型设计

本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍, 每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领 ; 第二部分介绍游戏中的角色设计 ; 第三部分介绍游戏中的道具设计 ; 最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解, 试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识...

苏联设计时代(1950-1989)

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊, 从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶, 从喷雾香水到发条剃须刀, 从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器, 从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车, 从真空管收音机到台式电话, 从飞行手表到基辅微型相机, 从社会意识海报到时尚电影杂志, 展现了苏联生活的方方面面...

动态构成

本书内容包括：动态设计概述、动态构成的元素、动态设计的主题创意与原理法则、动态构成的形式、视觉形成的动感设计、视觉形态动力构成设计、动态构成在互动设计中的应用...

1986-2017-中文字体应用手册-方正字库-I

字体与内容的属性、编排方式、呈现媒介、阅读体验息息相关。如果不了解一款字体，主观而随意地应用，就会违背字体的设计初衷。 没有一款字体可以解决所有问题，每一款字体都有自己的强大使命。设计师只有遵循这种使命，了解其设计意图，才有可能举一反三，把字体用得更好、更加独到。 本书作者、国内知名设计师 杨林青 字体、图形、图像，是平面设计的三大核心要素，字体更是其中的原点。曾经千锤百炼的铅字如今便捷地进入了电脑系统，但应用者却往往并不了解

字体设计基础与表现

《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，实用性强...

职业服装设计教程

系统讲解了职业装的特征、职业装与时装的关系、企业 识别系统的职业装、职业装的设计流程、职业装设计元素分析案例分析等知识，为广大职业装设计的学习者和爱好者，提供了一个较为详尽的实操范本...

时装画手绘入门与实战

基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果...

视觉传达的设计要素及其应用研究

视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超出国别的界限。《视觉传达的设计要素及其应用研究》以视觉传达设计为研究对象，针对视觉传达中的设计元素及其应用进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了视觉传达设计的理论构成以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容

服装设计思维与创意

《服装设计思维与创意》主要讲述了服装设计的思维、服装快速表达、服装设计的创造性思维、面料创意、形象色彩的创造思维以及服装设计个案分析。本书还以实际教学经验和服装生产为基础，对服装创意设计的突破点、基本设计方法与创意运用，设计元素与创意运用，以及创新思维、服装创意设计过程等多方面进行解析，围绕创意由浅入深地展开。nbsp;书中对如何培养创造性思维进行了重点阐述，并且在*后一章中以设计师的代表作品和设计大赛的作品为例，详细地讲述了从灵感到

室内设计

《室内设计》是一本室内设计类理论研究专著。书中主要介绍了室内设计的基本内容和行业发展现状，室内设计的依据和特点，空间组织与界面处理，采光照明和艺术效果设计，色彩的创新和材料的选择，家具的布置和室内的绿化，庭院的设计与形态设计等。本书适合设计类专业的学生学习参看选用。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把

CI设计

《CI设计》共分7章，分别是CI概述、CI系统的基本构成要素、CI设计理论、CI策划与项目开发、视觉识别系统的设计开发、CI系统的导入与管理、CI设计案例赏析。　　通过《CI设计》的学习，学生可以系统地掌握CI设计的相关理论知识，把握CI设计的具体方法和流程，为学习其他相关内容及从事设计工作奠定基础。　　《CI设计》可作为高等院校CI设计相关专业的教材，也可作为CI设计从业人员的参考用书...

匠心营造(Ⅲ)(精)/中国古典家具技艺全书

木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，本书内容按照坐具、承具、卧具、皮具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理、很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料...

大成若缺(Ⅱ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。本书内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

大成若缺(Ⅲ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。本书内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

匠心营造(Ⅳ)(精)/中国古典家具技艺全书

《匠心营造》为全书的第二个系列，共分四卷。照图施艺是木工匠人的制作本领。木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，这部分内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料。为了将古典家具器形结构全面而准确地呈现给读者，编写人员多次走访各地实地考察、实地测绘，大家不辞辛劳，力求

榫卯构造(Ⅱ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。大成若缺这部分内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

观念的演进:中国现代设计史

【内容简介】：中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，

字体设计创意集

“不见其增, 日有所长”用来形容字体帮“每日一字”的练习是最恰当不过的。一天、两天、十天、一个月……每天看似简单的字体设计练习, 日积月累下来不知不觉地变成了可以傍身的财富。回头看, 发现曾经很有成就感的第一个字体设计作品原来有那么多的问题…… 本书是字体帮“每日一字”中优秀字体设计作品的合集, 它不仅见证了“每日一字”的成果, 而且为广大读者提供了一本可以学习、借鉴的工具书。在本书中, 读者可以看到10类 (线条类、清新类、力量类、

iPad+Procreate室内设计手绘表现技法

本书以系统性和实用性为出发点, 先对室内设计手绘的基础知识和在iPad上经常使用的室内设计手绘软件Procreate的基本操作和重要功能进行了讲解 ; 接着对室内设计手绘的透视知识, 常见材质及表现技法, 常见单体和组合家具的绘制技法, 单色空间和彩色空间效果图的绘制技法, 以及不同室内分区 (如客厅、卧室、餐厅、会议室、办公前台、酒店大堂等空间) 的手绘表现技法进行了细致的讲解 ; 然后对夜景空间效果图、平/立面图、鸟瞰图, 以及用

用户体验设计指南:从方法论到产品设计实践(升级版)

现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品开发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能...

设计透视学

图案设计

本书分为概述、图案的形式构成、图案的组织形式、图案的表现技法、图案设计与应用五章，涵盖了图案的概念、图案起源和发展、图案的分类与特征、图案的设计原则、图案的设计过程、图案的写生、图案的形式美法则等内容...

家居饰品设计

本书紧扣当今家居饰品设计的热点和风尚，结合优秀的设计案例，以现代的文化生活实用性为契合点，从多个角度全面系统地介绍了家居饰品设计及相关学科所需掌握的专业知识。并在此基础上，突破原有家居饰品设计的思维和形式，实现家居饰品设计的创新和关于未来发展方向的探讨。 本书图文并茂、简明易懂、实用性强，可作为艺术设计类及家具设计、室内设计、建筑装饰装潢等本科、专科院校师生的参考教材，也可作为室内设计、家具设计专业人员和装修业主自学的参考资料，

设计素描表现与应用(第2版)

《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于

创新设计思维

本书为学术著作。全书分为8章，分别论述了创新的内涵、意义，设计思维的内涵、创意、创新、理解、需求、原型等，并从用设计思维管理创新组合、解决身边问题、驱动强国制造、服务社会转型等方面探讨了设计思维的用途。本书对系统梳理和研究创新思维设计、提高社会公众的思维品质和创新素养具有重要意义，可以为高校教学和开展创新创业教育、课程思政教学改革等提供借鉴和参考，也可作为社会大众改善思维品质的阅读书目，还可以作为教育机构的培训教材...

产品设计快速表现(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)/产品设计专业系列

本书区别以往手绘教材的优选的特点是在内容上结合设计学科基础知识和实用技法。本书从构思原理、手绘的工具、透视、表现技法和基本造型等基础知识出发，让读者了解产品设计构思及草图绘制的要点及具体方法，并展现一些设计成果。这些作品能达到靠前水平，引领手绘技法发展的近期新潮流。产品设计快速表现是培养设计构想和快速捕捉、快速表现的一门基础训练课。书中阐述了以快捷的方式将客观对象和主观创意的形象特征、材质特征、色彩特征、物象空间关系、大体透视关系、光

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

世博会展示设计研究

本书包括世博会概述，世博会主题研究，世博会展馆建筑分析，世博会展示空间设计分析，世博会展示设计思路与方法，世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程，在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识，再加上目前市场很缺乏此类书籍，因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传

室内陈设设计(第二版)

本是主要介绍室内陈设基础理论和在各类空间中的应用，是艺术设计专业的学生学习的教材，同时可作为室内设计专业人员的学习教程。该教材分为两部分：部分为基础原理，包括、二章和第三章；第二部分为应用，包括第四章和第五章。其中章主要介绍室内陈设设计的概念及分类；第二章主要阐述室内陈设设计的发展历史及风格特点；第三章重点探讨室内陈设设计与周围环境如建筑环境、人性化需求环境、生态环境以及文化环境等的关系；第四章主要介绍室内陈设设计在不同空间的应用以及

以字之名 字体设计实例教程

本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从很基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

倾国之色:中国传统色彩赏析&现代搭配方案图鉴

中国传统色彩文化，可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术，以及思想观念与审美情趣的一个缩影，所涉内容丰富，且应用范围极广，服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术，都少不了色彩的身影。 《倾国之色：中国传统色彩赏析&现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩，于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美，将古人的审美智慧融入现代时尚之中，承续中国传统色彩意境之美...

产品设计思维与方法研究

本书主要内容包括: 绪论、产品设计要素解析、产品设计与创新、产品设计的创新思维、产品设计的创新方法、产品设计推广与评价、产品设计的相关实例等...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

网页+App UI配色设计教程/UI设计从业必读

任何UI设计都离不开色彩，良好的配色是UI设计成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在UI设计过程中更加精准地使用色彩。色彩给人的印象往往很好重要，成功的配色能够将UI设计所包含的信息快速准确地传递给受众群体。反之，如果配色不合理，则会使UI设计的表现效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方法和技巧，通过对色彩理论、UI配色基础

版式力:提升版面设计的装饰法则

选题通过9类不同风格的设计案例多方面解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧...

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

服装搭配与色彩设计(唯美配色设计丛书)

本书共5章，详细介绍了色彩在服装设计中的应用，其中章介绍服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第2章介绍各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第3章介绍各种意象与配色，围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意

弘高创意装饰精品/新中国成立70周年建筑装饰行业献礼

建筑装饰行业是一个与国民经济各部门紧密联系、与人民福祉密切相关、高度展现国家发展成就的基础行业，在国民经济与社会发展中发挥着极为重要的作用。中华人民共和国成立70周年，尤其是改革开放40多年来，中国建筑装饰行业在全体从业者的共同努力下，紧跟国家发展步伐，全面顺应国家发展战略，取得了辉煌成就。 弘高创意是以建筑装饰创意设计为核心，中高端建设项目设计施工一体化的大型建筑装饰公司。公司拥有住房和城乡建设部核发的较完备的专业资质。

立体构成

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。 本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居础设计洲练的落地；②贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界，同类学生的原创作品

产品设计程序与方法

产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...

珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程

随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以很容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，优选限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和