风筝技艺与诀窍

本书以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容...

幻化大千-川剧艺术脸谱

西藏唐卡

藏族是我国一个具有悠久历史的民族。藏族人民创造的光辉灿烂的民族文化，是中华民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中有名的一种宗教艺术。西藏唐卡是用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。西藏自治区文物管理委员会编著、黄逖编辑的《西藏唐卡(精)》带你领略浓郁的西藏民族风情...

中国民间美术

本书系统地介绍了我国民间美术的品种和分布，分析了不同品种的民间美术的特点和审美价值，将民间美术从文化和生活的层面导向关于审美内蕴和艺术精神的深层思考，以有利于民族文化的复兴和健康发展...

巧剪百花

秦石蛟、何玉梅分别曾经任湖南省剪制研究会会长、会员，获2014年全国“十大神剪”称号，从事民间剪纸数十年，出版剪纸专注10余册，本册针对自然界中人们喜闻乐见的诸种花，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等的剪制方法及民间对各种花的寓意，使用范畴，布置窗花等功能进行举例介绍，并附有大量有全国地域特色的名家剪花作品...

中国民间美术教程

以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，促进学生对于民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野...

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...

荆楚民间工艺

本书共分为十章, 主要内容包括: 民间刺绣 ; 民间染织 ; 民间编结 ; 民间雕塑 ; 民间剪纸 ; 民间年画 ; 民间陶器 ; 民间彩礼 ; 现代民间绘画 ; 其他民间工艺...

中暘剪纸-中级教程

《中阳剪纸中级教程》由乔晓峰主编，山西人民出版社出版...

2015北京.中国唐卡文化论坛文集

2015北京·中国唐卡文化论坛在中国唐卡文化研究中心成立一周年之际，在首都北京隆重举行，全国藏区各地著名唐卡画师代表、唐卡文化理论研究工作者代表、唐卡文化工作者代表，共同探讨中国唐卡文化在当代的继承弘扬与发展创新，共商唐卡人才培养的根本大策，共谋唐卡文化在新世纪的发展生存空间，此次唐卡论坛将是中国藏族唐卡文化走向繁荣兴旺征途中的又一次盛会，也是唐卡文化研究工作在当代时期与时俱进的具体展现...

中国釉上彩瓷史略

《中国釉上彩瓷史略》内容分为： 前言，关于*早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器

佳联赏析-申猴献福

《佳联赏析 申猴献福》以通俗的语言和丰富的实例，介绍了在中国有着悠久历史的楹联文化和民间的春联习俗，列举了不同场合、节令所使用的佳联范例，并请相关专家做了精彩的点评和解说，对于普通读者了解楹联文化，学习楹联的使用及写作大有裨益。《佳联赏析 申猴献福》还配有大量精美图片，装帧美观，实为广大读者馈赠请朋好友之佳品...

斗尕口述史-热贡艺术及传承人.唐卡

在热贡地区，流传着这样的说法：不到热贡不知道自己的技艺少！不看唐卡不知道天下的颜色多！热贡艺术，是我国藏传佛教艺术的重要流派，也是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，其中，又以惊艳唯美的热贡唐卡艺术最为世界所关注。唐卡那精致的线条、艳丽的色彩、奇妙多变的构图和珍宝颜料的使用，带给观赏者的审美快感难以用言语表述。 本书作者以热贡地区的中国工艺美术大师斗尕为调查对象，通过实地访谈、录音、摄影、录像、翻译等手段，整理出大量的实地

中国图案

本书着重介绍了民间美术图案中的皮影、剪纸、年画、服饰、意匠文字、面具·脸谱和木雕...

河北陶瓷

河北陶瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，唐代河北邢窑细白瓷的烧制成功，为日后彩瓷的出现和发展创造了条件；宋代“五大名窑”之一的定窑瓷，以其精美的印花工艺独领风骚；我国古代北方最大的民间瓷窑磁州窑白釉黑花瓷，以其浓郁的民间泥土气息深受世人喜爱。由此可见河北陶瓷文化的久远、博大与精深...

中国民间美术

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，它融于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。它的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存直到近现代的商品经济文化，堪称民族历史文化的活化石和博物馆...

赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

中国民间美术-西班牙文

少数民族工艺美术品-中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程

中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程，是2007年国家民委在财政部鼎力支持下启动的。保护工程按照尊重传统、适应发展、力求科学、突出特性的原则，对少数民族特需商品传统生产工艺和技术进行搜集、整理、记录和展示，有利于更好地满足少数民族人民生产和生活的特殊需要，有利于民族地区产业结构调整，有利于弘扬少数民族很好传统文化，有利于少数民族非物质文化遗产的保护与传承。《少数民族工艺美术品(中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程第

巧剪百鸟

本书收录全国有地域特色的民间剪纸艺人剪制的吉祥鸟，有仙鹤、孔雀、喜鹊等等。书中还有千姿百态的各种鸟类图案及技法介绍...

民间音乐

一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民

脸谱大全 一函一册

寿州窑

沈汗青主编的《寿州窑》一书都对前人研究成果有较大的突破。书中提供了很多新材料，提出了很多新的论断。过去专家学者们发表的成果，往往都是粗略的、片段的或专就某一点问题的，让人总有管中窥豹之感。而《寿州窑》一书让人看到了一个全面的、立体的、内涵丰富的古代寿州窑。由于陆羽在《茶经》中记载“寿州瓷黄”，使得许多人们至今仍停留在寿州窑仅是唐代烧黄釉瓷的狭窄层面上。寿州窑遗址是20世纪60年代初老一辈学者专家胡悦谦、周墨兵等老先生发现的。经过他

草编

《草编/中国民俗文化丛书》编著者谭红丽等。 传统的手工技艺是人类文化的基本内容之一，体现了中华民族传统科的学技术观念、传统的价值观念和审美观念。草编是民间沿袭的一项手工传统工艺，种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。本书立足于传统，从草编基础技艺入手，对草编的历史、原料、编织方法、产地等做了阐述，并对传统草编的现代价值做了详细的分析。...

民间艺术的审美经验研究

本书稿通过深入研究民间艺术的审美经验与审美认同，使艺术美学研究突破经典艺术的疆界，恢复艺术与日常经验之间的连续性，把艺术美学研究的视域从个人体验扩展到集体记忆与审美认同，有益于促进艺术美学体系的重构。本书稿系中国博士后科学基金面上资助项目：民间艺术的美学体系研究(编号2013M541632)，中国博士后科学基金特别资助项目：民间艺术的审美经验研究(编号2014T70509)...

桂西北民族民间音乐研究

本书主要涉及桂西北一带民歌的大致分布, 分山歌、桂西北二声部民歌几部分, 除此之外, 还对桂西北少数民族音乐舞蹈、桂西北少数民族戏曲音乐、刘三姐歌谣等进行了阐述...

中国民间音乐概论

周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地

脸谱人物烟画

广东省民间艺术志

本书旨在尽可能系统、翔实地记录广东地区民间艺术项目的类型与艺术特征, 完整地记录广东省民间工艺美术、民间戏曲、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈五大类民间艺术的源流、现状和发展...

地域民间信仰与乡民艺术-以绍兴舜王巡会为个案

绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历史上形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。本书以之为研究对象进行的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、

风筝制作技法

其实，玩风筝，享受的是一个过程，从设计、制作到放飞，如果你都能参与其中，所得所获定会更多。制作风筝，尤其是制作一般简易的风筝，并不难，在《风筝制作技法》作者看来，现在大多数人有亲手制作风筝的条件，有自己动手制作的能力，但苦于缺少系统的介绍风筝制作的方法。市面上有不少介绍风筝的资料，只是这些资料以风筝外形图和歌诀居多，关于风筝的骨架结构很少涉及。即使涉及骨架，但像苍鹰、蜈蚣、蜻蜓、蝴蝶、沙燕等风筝因结构比较复杂，三言两语是难以说明白

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

福建历代人物字号录

该书通过对福建历代人物的字号、生卒年、籍贯等信息的搜集、考证、整理，为福建地方文史研究、闽南文化研究和文献研究开发提供一部具有参考价值的检索工具书，以填补福建历史研究上的一个空白。厦门市图书馆具有长期从事地方文献研究和开发经验的业务人员，专家顾问承担该书的具体编撰和审稿等工作...

民俗艺术应用论

本书将民俗艺术作为研究对象, 并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究, 在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后, 展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系, 研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布, 探讨民俗艺术应用的方向和趋势, 力图构建民俗艺术应用的理论体系...

剪出宋词里的24种人间至情-剪影-贰

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

湘西南风情

湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚最后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。　　魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一

黄土高坡的乡土风情-米脂素记

陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。　　在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

和纸技艺

和纸是日本文化的象征，和纸之美在于其精，在于其用。和纸技艺是艺术与生活的优雅结合与完美体现，其精致、唯美、烦琐、奢华把和纸文化推向了令世人惊艳的高度。纸的东线传播*后在日本终止，通过一千多年的文化沉淀，日本发展并形成了独特的和纸文化，和纸文化可以反映日本大和民族的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。和纸技艺体现了日本的匠人精神，在大力提倡传承保护非物质文化遗产的今天，更是值得我们关注。 ...

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

龙泉青瓷艺术创新人才培养成果作品集

本书中主要内容是响应习总书记在十八届五中全会提出的“中国传统工艺振兴计划”, 促进优秀传统文化传承弘扬, 并围绕建设文化强省的目标, 致力于中国青瓷的创新与转型, 培养青瓷手工艺综合创新型人才, 促进青瓷手工艺术的传承与发展。在振兴传统工艺大好时期, 树大国工匠的精神, 立时代青瓷的标杆, 谱写时代手工艺术的新华章。学员通过一年多的理论学习、考察实践、青瓷创作等展示本项目授课讲座教授们的陶瓷作品和30位学员的优秀作品及采风创作的剪影.

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

紫砂正脉

陶瓷艺术是当代世界艺术的重要组成部分，对当代人有潜移默化的影响。泥土是人类富有生命感的艺术材质。宜兴紫砂器的形成一半是人工一半是火工，是东方哲学中的天人合一的最高境...

浙江大学艺术与考古研究:第四辑:4

本书包含学术论文及书评，是中国艺术史学优秀学者的*研究成果的合集，内容主要涉及中国古代重要绘画作品及绘者的专题研究、绘画流派传承的系统研究、国内外艺术史学科的比较研究等。为我国美术史学的理论研究与学科发展提供了全球视野参照。...

美物之道-系列美物之道:火的誓言/(日)河井宽次郎著

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的...

黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术研究

本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义...

怡园

苏州怡园为清光绪年间所建, 因建园较晚, 吸收了诸园所长, 如复廊、鸳鸯厅、假山、石舫等。1963年被列为苏州市文物保护单位, 1982年被列为江苏省文物保护单位。在园林云集的苏州, 怡园也别具特色, 它布局紧凑, 设计精美, 充分体现了苏州典雅、高贵、精致的特点。本画册选取怡园的秀美图片, 配以清新优美的文字, 突出展示怡园玲珑别致的美景。本画册为方型开本, 精装画册...

从艺术资源到产业品牌:民间艺术的传承创新

本书分为七个章节，以朱仙镇木版年画为例，从跨学科的视角，研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径，探索出构建民间艺术传承创新的商业模式，为民间艺术资源各个领域的发展，开辟一条传承之路...

中国传统刺绣研究——首届中国非物质文化(刺绣)遗产国际论坛论文集

本书作为首届中国非物质文化 (刺绣) 遗产国际论坛的成果, 包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究、民族民间刺绣调查与文化研究、博物馆与刺绣学院绣品研究、刺绣技艺的现状、保护与创新发展四个方面的三十篇研究所得, 并附有大量精美刺绣图片...