江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

风筝制作技法

其实，玩风筝，享受的是一个过程，从设计、制作到放飞，如果你都能参与其中，所得所获定会更多。制作风筝，尤其是制作一般简易的风筝，并不难，在《风筝制作技法》作者看来，现在大多数人有亲手制作风筝的条件，有自己动手制作的能力，但苦于缺少系统的介绍风筝制作的方法。市面上有不少介绍风筝的资料，只是这些资料以风筝外形图和歌诀居多，关于风筝的骨架结构很少涉及。即使涉及骨架，但像苍鹰、蜈蚣、蜻蜓、蝴蝶、沙燕等风筝因结构比较复杂，三言两语是难以说明白

桃花坞木刻年画 第4辑宣纸珍藏版(4)

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”...

中国传统色:故宫里的色彩美学

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

风筝技艺与诀窍

本书以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容...

幻化大千-川剧艺术脸谱

工艺文化

▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作 ▲ 追溯手工艺传统何以失落，探究工艺美学的精神本源和未来图景。 ▲ *正宗的器物之美，藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重，美就失去了深度。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

海峡两岸民间工艺口述史丛书海峡两岸木版年画艺术口述史/海峡两岸民间工艺口述史丛书

海峡两岸民间工艺口述史丛书（靠前辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸木版年画艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸木版年画传承人、研究学者口述资料的搜集与整理，一方面填补了该领域的史料空白，另一方面较为全面地展现了海峡两岸民间年画艺术的整体风貌与发展现状...

明清戏曲图像研究

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义...

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、

近代江南民间刺绣图案研究

近代社会的一系列变革和中西文化的融合，让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性地变化，但在巨大的文化惯性下，传统的图案审美在社会中仍有延续和发展，并在题材及造型特征上有所突破创新。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,在近代西方“人本主义”思想影响下，刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵，图案成为人们表达自我，追求时尚的符号。本书的主要内容有两个方面，一是从历史发展的角度，分析了近代江南民间刺绣图案从单一审美体系到

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

民间音乐

一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民

中国图案

本书着重介绍了民间美术图案中的皮影、剪纸、年画、服饰、意匠文字、面具·脸谱和木雕...

龙泉青瓷艺术创新人才培养成果作品集

本书中主要内容是响应习总书记在十八届五中全会提出的“中国传统工艺振兴计划”, 促进优秀传统文化传承弘扬, 并围绕建设文化强省的目标, 致力于中国青瓷的创新与转型, 培养青瓷手工艺综合创新型人才, 促进青瓷手工艺术的传承与发展。在振兴传统工艺大好时期, 树大国工匠的精神, 立时代青瓷的标杆, 谱写时代手工艺术的新华章。学员通过一年多的理论学习、考察实践、青瓷创作等展示本项目授课讲座教授们的陶瓷作品和30位学员的优秀作品及采风创作的剪影.

中华花贴

本书是澳洲华人冯柳娴的一本关于花贴艺术教程, 结合美术设计的一些基本原理, 从美术创作的角度, 对各类花材形状、颜色、肌理加以常见的艺术形象进行分析。以具体作品和创作时的思考过程为案例, 介绍创作过程的技巧...

广东省民间艺术志

本书旨在尽可能系统、翔实地记录广东地区民间艺术项目的类型与艺术特征, 完整地记录广东省民间工艺美术、民间戏曲、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈五大类民间艺术的源流、现状和发展...

民间艺术的审美经验研究

本书稿通过深入研究民间艺术的审美经验与审美认同，使艺术美学研究突破经典艺术的疆界，恢复艺术与日常经验之间的连续性，把艺术美学研究的视域从个人体验扩展到集体记忆与审美认同，有益于促进艺术美学体系的重构。本书稿系中国博士后科学基金面上资助项目：民间艺术的美学体系研究(编号2013M541632)，中国博士后科学基金特别资助项目：民间艺术的审美经验研究(编号2014T70509)...

桂西北民族民间音乐研究

本书主要涉及桂西北一带民歌的大致分布, 分山歌、桂西北二声部民歌几部分, 除此之外, 还对桂西北少数民族音乐舞蹈、桂西北少数民族戏曲音乐、刘三姐歌谣等进行了阐述...

景颇族视觉艺术与族群认同

本书运用艺术人类学和文化人类学的主要研究方法，结合田野调查法和文献梳理，对景颇族视觉艺术与族群认同进行研究。作者从景颇族艺术的生境及视觉形式、景颇族视觉艺术的族群认同塑造、视觉艺术的族群意识呈现、目瑙纵歌及其视觉表达强化景颇族认同、社会关系中的实物符号表征等多种维度展开论述，思考景颇族视觉艺术与族群认同的互构情况、景颇族族群认同现状、艺术对族群认同理论的补充等问题，聚焦视觉艺术所显现的人群差别和认同，为民族学社会学研究提供了一个独特视

中国杂技艺术创作与高等教育发展论集

《中国杂技艺术创作及其高等教育发展论集》聚焦于中国传统杂技艺术的创作与高等教育的发展。该论集包括了以下主题：1. 中国传统杂技艺术的历史渊源与传承。2. 现代杂技表演技巧与创新。3. 高等教育中的杂技艺术课程设计。4. 杂技艺术与文化交流。5. 艺术市场与产业发展。本书通过这些主题，旨在全面地探讨中国杂技艺术的传统与现代发展，以及其在高等教育领域的作用和挑战...

灵猴献瑞

猴作为十二生肖之一，在古代与猿被看成是一类动物，只是认为猿更接近于人，而猴更接近于兽。由于猴与侯谐音，在许多图画中，猴的形象表示『封侯』的意思。如一只猴子爬在枫树上挂印，取“封侯挂印”之意；一只猴子骑在马背上，取“马上封侯”之意；一只猴子骑在另一只猴的背上，取“辈辈封侯”之意等等。《灵猴献瑞》以猴为题材进行装饰变化，其形象生动活泼，线条、色块简洁优美，风格多种多样，从传统到现代进行整理和设计，无不透露出设计者热爱自然、热爱生命的真

萨满剪纸

本书精选了部分萨满剪纸, 分为自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜三个部分...

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...

中国民间美术

本书系统地介绍了我国民间美术的品种和分布，分析了不同品种的民间美术的特点和审美价值，将民间美术从文化和生活的层面导向关于审美内蕴和艺术精神的深层思考，以有利于民族文化的复兴和健康发展...

脸谱大全 一函一册

草编

《草编/中国民俗文化丛书》编著者谭红丽等。 传统的手工技艺是人类文化的基本内容之一，体现了中华民族传统科的学技术观念、传统的价值观念和审美观念。草编是民间沿袭的一项手工传统工艺，种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。本书立足于传统，从草编基础技艺入手，对草编的历史、原料、编织方法、产地等做了阐述，并对传统草编的现代价值做了详细的分析。...

陶艺-幼儿园美术教育活动资源库

《幼儿园美术教育活动资源库：陶艺》遵照《3-6岁儿童学习与发展指南》之基本精神，希望通过各种类型的艺术活动，让儿童在体验活动所带来的乐趣的同时，能充分发挥他们的各种潜在的和现实的能力，实现身心完整的发展。 具体来说，本丛书在设计与实施中强调以下一些观念与做法。 一、充分考虑儿童发展的年龄特点与审美趣味来选择多样化的题材 二、以促进儿童审美感受能力与艺术创造能力的发展为活动核心目标 三、强调新异的、有表现力的工具材料的提供，以提

少数民族工艺美术品-中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程

中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程，是2007年国家民委在财政部鼎力支持下启动的。保护工程按照尊重传统、适应发展、力求科学、突出特性的原则，对少数民族特需商品传统生产工艺和技术进行搜集、整理、记录和展示，有利于更好地满足少数民族人民生产和生活的特殊需要，有利于民族地区产业结构调整，有利于弘扬少数民族很好传统文化，有利于少数民族非物质文化遗产的保护与传承。《少数民族工艺美术品(中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程第

河北陶瓷

河北陶瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，唐代河北邢窑细白瓷的烧制成功，为日后彩瓷的出现和发展创造了条件；宋代“五大名窑”之一的定窑瓷，以其精美的印花工艺独领风骚；我国古代北方最大的民间瓷窑磁州窑白釉黑花瓷，以其浓郁的民间泥土气息深受世人喜爱。由此可见河北陶瓷文化的久远、博大与精深...

斗尕口述史-热贡艺术及传承人.唐卡

在热贡地区，流传着这样的说法：不到热贡不知道自己的技艺少！不看唐卡不知道天下的颜色多！热贡艺术，是我国藏传佛教艺术的重要流派，也是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，其中，又以惊艳唯美的热贡唐卡艺术最为世界所关注。唐卡那精致的线条、艳丽的色彩、奇妙多变的构图和珍宝颜料的使用，带给观赏者的审美快感难以用言语表述。 本书作者以热贡地区的中国工艺美术大师斗尕为调查对象，通过实地访谈、录音、摄影、录像、翻译等手段，整理出大量的实地

陕北情韵-刘阳创作作品集

《陕北情韵：刘阳创作作品集》主要内容包括菩萨蛮·书江西造口壁（男中音独唱），思远人（男中音独唱），蓦山溪·梅（十二音歌曲），陕北娃（童声合唱），望太阳望月亮，a小调钢琴前奏曲，夜雨诗意（为长笛与钢琴而作），秦韵——赋格（一），遥远的回忆——赋格（二），陕北情韵（为自由低音手风琴而作），曦（为小提琴与钢琴而作），闹秧歌（长号四重奏），陕北风情（为女高音、男高音、琵琶、小提琴、大提琴、打击乐与手风琴而作）...

纸龙舞动的故乡-一个南粤镇街的中国梦

当我们时常为一个小地方常常置身于大历史之外、地方性经验往往被忽视而感到困惑时，回到一个地方性知识的脉络，从特定时空条件和社会情境出发去爬梳和整理有血有肉的材料，几乎就是解惑释疑的不二法门。《纸龙舞动的故乡》以一种小百科式的叙事结构，共时性与历时性互补，将平湖改革开放后的发展故事娓娓道出，连接起小镇与区域、国家乃至世界，从微观角度呈现了转型中国现代化之路的地方性图景，其间折射出来的除了如编著者所说的平湖的历史内涵、社会记忆、文化自觉，还

五彩衣裳-广西民族风俗艺术-(上下卷)

由吕胜中所著的《五彩衣裳(上下)》以图文并茂的形式介绍了广西少数民族的衣装大观，以及着衣的样式和种类，发式、首饰和衣裳衬托朴实面容等内容，是不可多得的民俗文化精品藏书...

民族艺术的奇葩-武汉长江大桥建筑艺术与护栏图案诠释

本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。第一部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕

漆器髹涂.装饰.修善技法全书

中国的漆艺技术博大精深，流传于日本，日本的工匠艺人探索发扬，取得令世界瞩目的成就。本书是日本知名漆艺匠人联合编写，全面讲述漆器髹涂、装饰、修缮的微妙精深的技艺手法。有一门自己热爱的手艺是新都市人疏解压力、抚慰精神的新生活方式。本书不仅适合专业人士学习借鉴，也非常适合初学者进入漆艺的奇妙世界。 ...

装裱锦绫卷-中国古代丝绸设计素材图系

书画装裱是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。装裱虽然只是书画作品主体的一个附属部分，但它与书画本身一样，承载了历史、艺术、人文等多方面的信息。一千多年来，它一直在不断丰富和完善。央视文博探索节目《国家宝藏》中提到的故宫国宝《千里江山图》卷就经历了3次装裱和5次进宫的复杂经历，特别是后两次装裱都进行了修复。递藏信息基本上接近完整，可证明该图的确出自于北宋青年画家王希孟之手。 从唐代摹本《女史箴图》卷的云凤纹绫

中国民间音乐概论

周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地

脸谱人物烟画

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

黄土高坡的乡土风情-米脂素记

陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。　　在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢

中国书画装裱技法

本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有很好大的指导意义...

湘西南风情

湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚最后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。　　魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

河南濒危曲种声腔艺术传承保护研究

本书以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策制定建言

匠心·云之南

本书通过对云南现存或濒危的民族传统手工、目前仍活跃于市场和乡野的手工绝技、绝活，以及艺人故事的挖掘和纪录，从一个充满色彩、记忆、本土特色和人文的角度，去展示一个精妙、特别、有趣、既乡土又时尚的和谐云南。本书纪录、采访了云南九十一位民间手工艺人，调研、拍摄、采访的足迹遍及云南五十多个县的山山水水，展现了民族民间手艺与守艺的故事。是次完整、深入的云南民族民间手工艺纪录。书中采用了大量精彩的现场感强烈的图片，也是从视觉层面对云南手工艺的再一

北花南开:我的剪纸艺术之路

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

美物之道-系列美物之道:火的誓言/(日)河井宽次郎著

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的...