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《春华秋实——中国高等美术教育文献展》作为展览的同名出版物，旨在梳理、展示、交流近年以来美术教育成果及当下的教学状态，以“中国美术教育的未来发展”为主要议题，探讨切磋，为历史留下可资回顾总结的文献，包含展出全国近五十家高等美术院校在内的教案、课程、教学成果等美术教育文献五百余件，围绕课程、教材与教学方法的相互关联，聚焦密切相关的人才培养的模式和方向，对当下美术教学存在的问题和前行的方向进行一番深入思考...
本书收录了山东安丘地区汉画像石信息, 以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像, 对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录, 以全面、详尽、系统地反映安丘地区汉画像石的全貌...
本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur,直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引.
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护、彼
本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画
《中央美术学院美术馆年鉴2016》记录了中央美术学院美术馆在2016年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2016年大事记...
素描基本的物质形态是纸上绘画。它曾经以“基础”的方式、途径存在并流传。 其实，素描不仅作为基础，对其他媒介或方式的造型艺术“输出给养”，同时，作为当代视觉艺术的一部分，素描正在吸收其他艺术表现方式的长处和经验，进行内部的语言转换和自由意义上的艺术“反哺”。本书以40余万字严密客观的叙述和近1500幅图例，呈现了素描的“不伪”品质。其中，作为《素描研究:方位与语态》的修订版，作者提出“自由素描”的概念，并对“素描现象”进行探讨阐
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各
《清溪远流：清代绘画思想史/高木森著作系列》共分六章，前五章分论清初、盛清、中清、晚清及其后各阶段的时代背景和绘画的发展。第六章《附录》，收集三篇与清朝绘画有关的专题研究：一、《从看八大》，这篇文章已经收入拙著《自说自画Ⅱ》，但因为与清画这个主题有密切的关系，所以再次刊印。二、《石涛生卒年考》主要是为石涛的出生年份做比较明确的分析，结论肯定了一些专家的努力研究，将之定为1641年。三、《石涛新解》，把石涛这部画论从第十八章往回读，
本书分析、考证了清康熙万寿庆典中清宫画家所绘《万寿盛典图》。该书作者经过数年研究, 在清代绘画史首次厘清了这些版本之间的相互关系, 以及它们各自的基本属性与特征。这标志着此卷具有非常重要的史料价值...
奚静之。美术史论家，1935年生于江苏常州市。1953-1954年肄业于上海华东师范大学中文系，1955-1960年在苏联列宁格勒列宾美术学院艺术学系学习。1960年毕业后至今在中央工艺美术学院任教。1983-1995年为工艺美术史论系主任。现为教授、博士生导师。 作者主要从事俄罗斯苏联美术及欧洲19世纪现实主义美术研究，著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄罗斯美术史话》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》、《苏里科夫》、《欧洲绘画简史》
本书主要内容包括: 成长的经历、对生活的热爱与艺术的探索、艺术创作来源于生活、学园拾忆录...
在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着解域之线，并由此不断逃逸而产生新的联结...
积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是
要画好人体，艺术家必须认真研究模特的个人特征，这些特征即是“表现”的组成部分。我们表现人体时，面临的核心问题是：这个人身上的哪些形体标准很为突出？ 在本书中，戈特弗里德·巴梅斯就人体的绘制，深入浅出地给出了大量建议：例如借助基本朝向和形体构造作画、抓住核心的体块、掌握建筑学绘画方法的表现力等。学生将学会更好地理解自身，也更好地领悟模特的气质、魅力及其表现效果。通过对形体的简化和基本化、通过对形体功能和构造的深刻认识，学生将能够
从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料
本文就分别藏于美国纽约大都会艺术博物馆和衡水中国书画博物馆的两件构图酷似的《夏山图》，从绘画技法与生成物象、时代风格与特征，以及绢素、鉴藏印等方面进行对比分析与详细论证，重点对一度声名鼎沸的美国纽约大都会艺术博物馆所藏《夏山图》予以深度剖析，发现其不仅有悖宋代山水画重理法、重写实、重质趣的鲜明时代特征，而且笔墨技法上与宋人相差甚远，更有悖伦理、客观及名物制度，尤其是甄别出代表着进清官之前“自宋经明及清数百年有序流传”的七枚鉴藏印全系伪
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了朱颖人先生的绘画技法...
分布于南京地区六朝石刻是南北朝时期的南方偏安政权宋、齐、梁、陈四个朝代时期建造的。南朝石刻继承了秦汉神兽的特征而又有巧妙变化，形成了雄浑矫健、古拙挺拔的夸张风格，是古代石刻艺术由两汉的古朴走向唐代成熟的重要阶段。南朝石刻大多数为室外雕塑，风化严重，我们这次临摹写生对了解和掌握六朝石刻艺术风格特点又深入了一步，也对日后修复和保护提供参考...
岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了章培筠先生的绘画技法...
本书内容包括: 论马克思列宁主义美学中艺术的上层建筑性 ; 麦积山石窟北朝雕塑的两大风格体系及其流布情况 ; 关于彩墨系安排素描和临摹作业的问题 ; 关于国画写生与临摹的关系等...
《伊丽莎白·佩顿：练习》是配合展览同期发行的中英双语出版物。其中囊括了她三十年创作生涯中的一系列重要肖像作品，并重点关注其过去十年的创作，总共有超过40幅作品的高清图片；文字部分收录了英国国家肖像美术馆的策展人露西·道尔森富有文学性的原创论文、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈；是一本内容详实、制作精美的展览图录...
本书以中国国家博物藏经典主题性美术作品为研究基础，梳理了博物馆于1951年、1958年、1965年、1970年组织的四次大规模革命历史题材美术创作活动及相关研究活动，侧重于研究国家博物馆在革命历史题材美术创作的策划、组织、引导及在作品传播、典藏等方面的作用。通过深入挖掘部分馆藏档案，为深入研究革命历史题材美术创作提供了较为翔实、可靠的资料依据...
姜寿田先生是书画理论界比较有影响的青年学者，多年来一直致力于书画评论的写作，先后出版了如《中国书法理论史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《当代国画流派地域风格史》等一系列有分量的著作，且发表了大量有影响的文章，在书画界引起不小的反响。今由其本人将这些出版的图书以及发表过的文章汇集一函，比较系统而全面的反应了其理论成就...
画论讨论的是在平面上操作景物，造园理论则研究在地面上操作景物，两者同样都属于造型艺术理论。绘画理论与造园理论的沟通、借鉴，使文人画和文人园高度融合。《画论景观语言》上篇讲述空间与形态操作，中篇讲述时间景观操作，下篇讲述园景操作。在空间与形态操作中，既有空间留白基本概念，也有宾主呼应、虚实、阴阳表里、显隐明晦、疏密聚散、形与势、转折曲折、纵横开合、高低起伏、中心轮廓、俯仰顾盼和法度宜忌。在时间景观操作中，既有一日的晨昏早晚景观，也有一年
岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了吴永良先生的绘画技法...
鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。 本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据
本书共分为6章节，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。书包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；23份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；31幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；87种国内外油画材料技法著作的评鉴；119种油画媒介材料产品介绍；以
这是一套提升审美的色彩创意作品，也是一款艺术游戏盒子。色彩的可能，远比你所见的要丰富许多，它们构成了这个世界，也装点着这个世界。这套色彩创意盒子将色彩按照明暗浓淡的差别分类，再将色彩重新组合，让每个人重新认知并应用我们熟悉的这些颜色。?或许你没有接受过专业的色彩训练，但仍然可以在这套色彩游戏里，培养自己专业的色彩感受力，并且在专注的创作中可以忘却纷扰，用色彩疗愈心灵。color see see又见色彩就是一场与颜色的邂逅，让你充分地探
高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方很好绘画魅力，用艺术超越庸常生活。册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思
山水画作为中国文化名片，是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来，中国山水画受到西方学界的关注，海外学者以“他者”方式，把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中，成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开，探索英语世界中国山水画研究的阶段特征、核心问题以及中西比较下的理论反思，揭示异质话语研究中的变异性问题，力图为中国山水画当代构建提供合理
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...
天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年（约公元1607年-公元1644年），清朝中期（约公元1763年-公元1820年）呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画四大类，共222幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳
本书分“微观探真”和“宏观求道”两篇, 展示作者对水彩画的认识、感知、体会。书中精选作者近年来的佳作, 以一种诗意的哲学理念道出水彩绘画从造型到感觉再上升到精神的境界...
高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的
人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。 戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了靠前认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、
在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物
《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、
以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、壁绘等画绘原作的形
《传薪与添筹——薛永年教授八秩荣庆师生文集》以薛永年先生《中国画笔墨的演进》为开篇，之后按照宋元书画史、明清书画史、近现代美术、古代书画鉴藏、理论评论五个专题，共编入文章43篇...
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别进行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关
本书来源为编辑约稿，是天津有名书画大家梁崎的文集。全书分为两部分，上篇为梁崎查阅史料，依托一些古代寓言故事而再创作的寓言，使原寥寥数语的寓言更加丰满，并加入了自己对其人物的点评，还有一些部分为题跋，是其在阅读图书时所作的心得笔记和批注，下篇为其创作的散文、随笔、诗词等，此外还搜集了一些其与当代名人的书信，如致李苦禅、周汝昌、孙其峰等名家的书信。该书展示了一位诗书画兼备的书画家的深厚艺术功底，能对美术界读者起到借鉴和学习的作用...
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟, 通过系统、多元化的教学方法及绘画展示, 带领读者全面系统地学习, 避开弯路, 打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开, 将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析, 之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练, 最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解...
《珊瑚网》全书四十八卷，分为书、画二部分，收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件，其中书法作品400余件，绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品，也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序，著录每件作品的历代题跋和款识印鉴，既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要，也为今
本书主要从历史背景、创作背景、历史图像与创作心迹、众家评说四个方面，对唐勇力的《新中国诞生》这一幅历史性、时代性的作品做了全面梳理及研究。书中以高清的图片呈现了此杰作的整体、局部和细节，全面整理了作者从创作构思到完成画作过程中所有的笔记、素描稿、水墨稿、色彩稿、线描稿等各种资料，以及思路转变的创作思考，还有对作品中63位中央人民政府委员精神内涵表达和形象刻画的心得。此外，本书还收录了数篇对画作思想内涵、艺术价值和历史价值的评论文章。本
全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分, 清晰梳理浮世绘发展历史, 全面介绍所有知名流派及48位巨匠, 并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化...
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其
陈耀明，上海视觉艺术学院党委统战部部长，美术学院副院长，上海市“很好教育工作者”称号获得者，上海艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监，中国艺术设计院校院长提名展委员，上海市大学生公益广告大赛评委。本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
阎连科
宋瑞祥
刘争争
老王子
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