”书画艺术讲座“文集:书画艺术系列讲座1——艺术赏析六讲

本书分为传统经典的时代价值、西方艺术的中国写意两部分，收录了2018年至2019年度全国政协书画室举办的6次“书画艺术系列讲座”的讲稿，内容包括《中国书法传承与赏析》《油画艺术从西方到中国的历史进程》等...

中国画超有趣人间烟火

王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 人间烟火》分为五章，第yi章 人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第er章 人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的

龙族形象的创造与设计

《龙族形象的创造与设计》是一部关于神话传说中龙族的画册。 ①书中介绍了龙族大家庭的13个分支，如巨龙、妖精龙、多头龙、狼龙等，包括有关的传说、体形特征、生活习性、栖息地环境等。 ②作者还对它们的外形进行了大胆想象，做了形象的创造和设计。作为世界著名插画师，作者将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的绘画作品...

中国画构图法

研究绘画创作不能不首先研究构图。因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。本书介绍了中国画构图的特点和形式，详细阐述了中国画构图的法则和规律，作者结合自身的创作实践介绍了中国画创作中构图的方法。对于国画专业学生和书画爱好者具有很好的借鉴作用...

如何读懂浮世绘

本书将浮世绘分为招贴画浮世绘、装饰浮世绘、教育浮世绘、娱乐浮世绘、书刊浮世绘等几大门类，全面梳理了它们产生的历史背景和演进脉络，系统介绍了70余幅浮世绘代表作背后的创作渊源，详细讲述了菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘名家的生平故事与艺术成就。书末辟专章介绍了浮世绘制作过程，带领读者感受这一传统技法的独特魅力，深入了解艺术家们的创作秘密...

从器物到精神20世纪中国美术教育的制度转型

本书以近代由国家主导设计的《壬寅学制》(1902年)、《癸卯学制》(1904年)、《壬子癸丑学制》(1912-1913年)、《壬戌学制》(1922年)四部学制为基本脉络，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响...

野外巨龙观察指南

《野外巨龙观察指南》是关于龙族中的明星巨龙的画册。 ①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了八条巨龙的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。 ②作者还对它们的外形进行了天马行空的想象，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品...

插画力:超人气肖像画创作指南

本书是一本完备的肖像画初学者完全指南，可以为初学者或是有一定基础的艺术家学习肖像绘画提供指导。本书具有完整的创作流程指导，每个阶段都提供了明晰的创作思路，这种分阶段式创作方法对初学者特别有效。从概念、风格、技术、主题和经验五大方面展示了如何绘制一幅具有表现力的肖像画作。本书中肖像艺术家的创作风格多样，涵盖了古典风格、时尚风格、卡通风格和暗黑风格等多种形式，适用于商业插画、CG人物设计等方向，是读者临摹和学习的最佳对象。本书汇集了12位

魔法词典 AI绘画关键词图鉴StableDiffusion版

本书整理了一些当今流行的AI绘画关键词和较全面的提示词使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服装和人物动作进行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重点词语等。如果你能掌握这些提示词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了...

伯里曼人体结构解剖教程

本书为伯里曼绘画教程图书，伯里曼的解剖研究囊括了所有人体结构解剖学，并对人体相关部位的服饰做了分析，本书以伯里曼手稿为主，添加与手稿同部位人体照片、人体结构三维模型、其他大师作品中的人体塑造、亚洲人体解剖艺用图，更精细地对艺用人体解剖进行讲解。本书将伯里曼手稿的主要部分和次要部分拆解开，以不同颜色进行区分，读者在学习解剖知识时更容易识别。在讲解次序进行了调整，按照人体从上至下的顺序对解剖结构进行讲解...

3D辅助板绘教室 日系动漫人体结构实例教程

这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用...

中国山水画史

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...

刘海粟中西绘画论稿

刘海粟是20世纪中国绘画目前的有名画家，他发展传统风格，构图雄奇，是公认的大家，同时作为有名的美术教育家，影响巨大。本书汇集了刘海粟先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，教学经验总结，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，收录了他大量的经典画作，以及刘海粟在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出刘海粟先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解刘海粟先生精湛的

头发的绘制教程

一个成熟的二次元tony养成，共分为五步。一要掌握头发的基本画法。这里针对不同头发的长度、发旋、发梢的修饰以及脸型。二要掌握发型的设计。在基础款的基础上，要学习束发、编发以及各种发型配饰的绘制应用。三要灵活运用头发提升角色魅力。例如：迎风飞扬的发丝、撩起的头发、被水浸湿的头发、缠绕在指尖的发丝等。四要学会主题设定下的发型绘制。例如：长发天使、中国风旗袍天使、兽耳等。五要学会头发的上色方法。在这里帕里讲解了各种类型的头发上色方法...

民间美术与现代艺术设计教学优化策略探析

本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...

仿效与转型:法国绘画中的文学题材与视觉叙事(1789-1848)

本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等具有代表性的艺术家的作品为例，深入剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动；同时，也以跨学科和跨媒介的方式为19世纪法国绘画研究提供一种新视野与新思路...

研古记学:宋代院体花鸟画技法研习

《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院

中国插画的涅槃:文化自信下的传统艺术创新研究

《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国

花间没骨 淡雅国画绘制技法实例教程

本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者

二次元萌系动漫插画实例教程 锌世界

线条僵硬不流畅，人物的身体形态总是歪歪扭扭，眼睛里看不出人物的情感，画不出Q版人物的可爱，发型、服饰没有创意，构图没有画面张力，不知道该如何满足甲方的需求...想必大家总会遇见这样的问题吧。别着急，这本教程教你掌握动漫手绘基础技法和人物造型设计方法！ 本书由专业的动漫画师锌之助创作而成，以漫画的形式生动有趣地介绍了Q版人物从入门到进阶的绘制技法，讲解方式轻松有趣，作者将自己的从业经验全部编写进书中，希望为有志于从事二次元插画工作的学

MIDJOURNEY AI绘画教程:设计与关键词创作技巧588例

本书讲解了以下三部分内容。第一部分讲解了Midjourney的提示词语法结构、撰写逻辑与所有参数、命令的使用方法。第二部分讲解了Photoshop新增的AI生成功能，并示范了如何组合使用Midjourney与Photoshop以得到更完美的图像。第三部分为笔者针对40个创作领域，给出的588个有创作提示语的示例。值得一提的是，本书讲解了Midjourney近期新的局部重绘、无限扩图与平移功能，此外还讲解了包括换脸在内的两种获得同一角色

西方经典美术技法译丛——油画风景写生与创作(油画自学大师课)

“自然控制着光线。摆脱自然的控制，你将会看到意想不到的美景。”——凯文·D.麦克弗森 户外绘画的迷人之处在于充足的光线、广阔的空间和无穷的绘画主题。本书特为想要学习户外写生的油画爱好者而写，作者凯文·D.麦克弗森曾游历全球35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。 在书中，他对如何在户外观察物体、风景画的构图等每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析，跟着凯文手把手的指导

西方经典美术技法译丛——油画风景必备手册

一天内的光线变化如何影响景色？画不同类型的风景，怎么决定创作尺寸？已经干燥的画作还能修改吗？ 画风景油画时，你是否也有这些困扰？别担心，这本小体积、大容量的手册将为你答疑解惑！屡获殊荣的美国有名风景画画家、作家伊丽莎白·托丽针对100个常见问题，将自己丰富的创作经验倾囊相授，从基本运笔技巧到写生时先画什么，助力绘画创作者轻松应对创作难题...

上色法典:完全掌握专业画师技法背景篇

本书内容为数码插画中的背景上色过程及技法讲解。包含七种变化丰富的背景绘制方法。如自然风景、幻想的城堡、未来都市等。从图层构成、图层设置、使用的画笔和配色时的RGB值等内容，都在书中清晰地呈现...

萌游纪 Q版插画绘制技法从入门到精通

这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。 本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读...

动物都市 二次元动物拟人插画集

猫、狗、兔子、狐狸、狼、老虎……我们对这些能见到的动物都很熟悉，当这些动物拟人后会以怎样的形象展现在我们眼前呢？动物的拟人角色可不仅是在人的形象上装上兽耳和尾巴就大功告成的哦！本书作者大开脑洞，绘制了100余幅动物拟人肖像，既有冷酷暗黑的大型动物，又有温柔甜美的小动物。通过本书，你可以欣赏到风格多变、个性迥异的动物肖像！一起来看看吧！ 本书是一本动物拟人图鉴，共收录了100余幅风格迥异的兽设插图，分为6个主题展示：第一章为“白”，收录

自然的艺术形态

本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密...

生肖的变迁:中国绘画中的符号想象

本书稿以古画作为切入点，讲述这些古画当中相关的中国古代生肖文化。生肖文化与我们的生活有着千丝万缕的联系，有许多可以深入研究的地方。本书作者研究中国传统文化多年，搜集过很多关于生肖文化的资料，在这本书稿中精心挑选了二百余幅古画，以此作为笔触的开端，讲述十二生肖文化的相关故事、典故逸闻以及流传渊源。整部书稿图文并茂，用直观的画面和流畅的文字，从遥远的古代开始，带读者了解生肖文化的来龙去脉、个中演变。同时，也给了现在的年轻读者一个窥见中国传

名师水墨解析《芥子园画传》·山石

本书是讲解国画山水画画法的技法书。 名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。 本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学

名师水墨解析《芥子园画传》·云水

此书是介绍国画云水画法的技法书。以芥子园画传为范本，以水墨来解析芥子园画传，补充了芥子园画传的由于是木板刻印而没收深浅变化的弊端。本书分为几个部分，首先是学习方法，主要介绍了云水的各种技法。第二部分水墨解析部分，主要介绍泉水法、瀑布法、江海波涛法、勾云法等。第三部分创作析览。主要介绍了几套运用芥子园中的技法创作作品的步骤。之后是名作赏析。本市还配有视频讲解，扫码可以观看视频。更加利于初学者学习。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学

OC宝典 动漫原创角色设计教程

OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二

PREMIERE PRO视频后期剪辑零基础入门到精通

本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业

63CASES:广州美术学院插画创作与设计教学实录

本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质...

漫有意思:“智慧快餐”漫画逗本(英汉)精装

小中见大、笑中悟道。著名漫画家郑辛遥的漫画作品享誉海内外，是上海文化的一张名片、海派漫画的一个品牌。他的《智慧快餐》漫画专栏在《新民晚报》夜光杯上已连载30余年，1600余幅作品，一题一画，一文一图，会意尚巧，深入人心。本书精选其中863 幅，多以人们日常生活为题材，从衣食住行的细节中，加以挖掘、提炼，充满了小幽默和大智慧。图说采用中英对照的形式，既能欣赏富有哲理的短句，又能领略英译的精妙译介，并开创性地按英文字母顺序编排。书中设郑在

写意兰竹树石课徒稿

吴子深山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密均合乎法度。吴子深主张书画境界笔墨的养成，就得多读书，多临摹，多观赏，多钻研古代名家墨迹，方能心领神会，落笔不凡。吴子深将文人画家的内涵身体力行，山水人物，兰竹树石，无一不精，浑然天成。他留下大量兰竹树石的技法画稿，本书是在他出版的兰竹树石画谱的基础上，重新编排而成，并加入作者大量相关竹石山水范画，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是吴子深先生一生山水

中国书学精读与析要

胡小石是现代有名的书法家，书学造诣特深，早年师从近代书学大家李瑞清，后人评胡小石书法“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝。”胡小石于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。在书法方面有论著《中国书学史》等流传。本书以胡小石《中国书学史》为主体，并增加《书艺略论》等书内容，搜集大量胡小石的代表性的书法临

唯美穆夏:形式与意象

本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以

中国画传统技法教程·没骨草虫日课

没骨画是中国传统绘画的一个门类，其技法简便易学、画面易出效果的特点，使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨草虫技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为没骨画相关技法以及30种常见草虫和配景植物的画法，以步骤的形式剖析草虫的具体画法，讲解各类草虫的结构造型、设色特点、构图方式，每一种类的草虫讲解都配有完整的视频教程。且教学课稿部分做活页处理，使读者学习、检索、整理起来更加方便...

没骨画技法教程·没骨菊花画法

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，菊花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的菊花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...

花卉线描写生技法全教程

青年画家刘兴建因从事教学工作，长期坚持写生练习，写生技法娴熟，且颇有心得。本书是以其在中央美术学院苏百钧工作室工笔花鸟高研班上课的课件为蓝本所撰写的?本相对全面、系统、深入的花卉线描技法书，内容涵盖花卉写生的基础知识、取景、造型、归形、构图、表现技法、训练方法及作品欣赏等，涉及花卉写生的方方面面，配以近800张图片资料、范画及步骤图等，前后花费五年时间整理而成，是作者多年从事花卉写生教学的宝贵经验的总结...

没骨画技法教程·没骨兰花画法

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，兰花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的兰花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...

没骨画技法教程·没骨梅花画法

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，梅花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的梅花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...

越南磨漆画史

1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，

修辞·明道——中国人物绘画的空间语汇

本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：

石头的记述寻访史前岩画随笔

本书收录了岩画和史前艺术考古专家汤惠生近年来在寻访史前岩画过程中留下的随笔27篇，并随文附上相关照/图片400余幅，内容涉及云南金沙江岩画考察、纳木错环湖岩画考察、珙县悬棺与岩画调查、青海贵德岩画调查、漳州仙字潭岩画寻访、四川甘孜拉日玛岩画探访等。本书记录了其考古途中的所见所闻所感，语言平实，角度别致，感情细腻真挚，读之可见作者科学前卫的研究方法和艰难曲折的研究历程，以及其广博精深的学术认知与独立求实的学术精神。 本书是一本随笔集，

观绘之道-视而不见的显而易见

本书作者檀梓栋是以画家的视觉作为切入点。他将人们对事物的“观察方式”与“绘画方式”结合起来，通过光学、透视学、视觉心理学等诸方面进行科学的分析，阐述“观绘之道”的深层驱动逻辑。檀梓栋在本书中所采取的是一种站在 为广阔的时空尺度上对东、西方 不同的认识世界的路径加以比较的方法，这就 容易鉴别二者之间的差异和不同。以这种“比较的”方法开拓视野，从认识客观世界和审美理念不同而形成的差异的角度，揭示出中、西绘画观察方式、绘画创作和绘画语言表达

现代性与中国文化自主性

《现代性与中国文化自主性:中国现代美术之路系列研究会文集 宁波 广州 成都 西安研讨会》是作者组织的第三次全国性座谈会研讨成果汇集。对20世纪中国美术的反思性研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史学基础。但与此同时在对“现代性”的判定上还没有跳出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主题部分：传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态排除在“现代性

库尔贝-西方绘画大师经典作品

古斯塔夫?库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物.大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景...

中国汉画研究:第四卷

本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...

四十年的故事

《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长

西方美学史-上下卷

朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 　　全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公

威廉.透纳