素描基础与临摹范例精选

本书是素描入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为素描基础知识、构成要素、石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像等六部分，对素描绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决素描学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹

菊与丝——美术史研究自选集

本书为作者李安源就历年来发表的关于明清及近代艺术史研究精选而成的文集，主要包括《“画不可熟”还是“画不可不熟”？——董其昌“生熟论”辨析》《董其昌的葵花宝典》《王鉴生年考》《王鉴家世考》《“羸羸然若丧家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的历史对话——中的“赤壁”意象》《菊与丝——常玉的思乡曲》《张爱玲色系》《刘海粟与蔡元培交往研究》等九篇，均为学术性的考证与研究文章。在这些文章中，作者独辟蹊径，提出了自己独到的看法与观点，在学术界有不

古画七棱镜看懂中国画的100个问题

怎样才能让那些从来不懂画的朋友快速、正确地了解中国画？ 中国画有很多面，不同的人会站在自己的角度来看它，就像是一个“多棱镜”，从每一面看到的都不一样，有点“横看成岭侧成峰”的感觉。同样是一幅画，在画家眼里，看到的是如何创作；在艺术批评家眼里，看到的是艺术风格；在鉴定专家眼里，看到的是真伪优劣；在装裱师眼里，看到的是活怎么干；在画商眼里，看到的是作品能卖多少钱……很多专业人士说不清楚中国画的原因可能是：他们只看到了中国

绘制生命:植物插画艺术

作者在本书中分享了她在研究活标本水彩插画之前观察来自世界各地的野生植物物种、在不同的环境中追踪观察植物生长的经历，从自己接触到的植物绘画插图开始研究，讲述绘制生命的方法和要领，再结合自己在现实生活中采集到的植物活标本，从采集、观察、定位到选择画笔以及如何勾勒轮廓线条，直到如何混合颜料上色，进行了细致入微的描写，并且提出怎样绘画才能完全掌握工具使用方法、掌握绘画技巧从而形成自己的风格...

中国美术教育年度发展报告2022

这是一个研究空白，也是我们准备着力打造的、在行业内具有较大影响力的中国美术教育年度发展报告。该书旨在记录时代轨迹，聆听时代声音，思考时代使命，创造时代价值。我们把2021年中国美术教育的重点、热点问题收集、整理，进行分析、综合，提炼出最有教育价值的资讯，提供给广大美术教育从业者，以及今后对此有兴趣的研究者。内容分为：年度发展总报告、专题研究报告、经典个案报告和年度盘点，以及2021年中国美术教育年度大事记...

中国画学史

《中国画学史》是郑午昌先生研究中国画史画论的代表著作，全书将自上古到清末的中国绘画历史，分作实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期；而仍不打破其朝代分界，除先秦时期外，每一个朝代再按照概况、画迹、画家、画论四个小节分述，条理清晰地展现了中国绘画学的演进过程。尤其值得注意的是，作者以画分东西二源的立论为中国国画在世界美术史上争取了地位。 ...

中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨

张大千绘画学之“活法说”考索

本书是一本研究张大千“活法说”的专著。本书从中国古代文论中的“活法说”入手，去探讨张大千在绘画学中“变”与“通”。书稿分5章：引论、宋代“通人”——苏东坡、今世“通人”——张大千、“双泼”技法 “活法”之最、张大千与苏东坡。中国绘画学“活法说”，就是中国绘画学“辩证法绘画学中的“活法说”，既是中国绘画学中的一个重要理论话题，又是实践绘画学的一个普遍存在，它不仅形影不离地与中国绘画学的历史发展相伴，还和中国文化艺术的所有同仁同行...

奇妙物语 奇幻少女风水彩插画绘

本书分为上下两篇，上篇为图鉴篇，下篇为教程篇。图鉴篇共有在个主题，分别是“少女呢喃”“精灵物语”“绿色梦境”。教程篇共有工具、技法、人物基础、绘制梦境4个主题，从挑选绘画工具讲起，分别介绍了色彩的基础知识、常用的水彩调色技法、人物的头部结构，以及人物五官和头发表现技法等...

日本画画材与技法的秘传集

本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本

名画启示录:像大师一样画画

本书分为两部分。第一部分主要介绍绘画媒介，包括油画和丙烯画入门。第二部分“大师见面会”以拉斐尔、提香、透纳、凡·高、塞尚、莫奈、马蒂斯、康定斯基等画家为案例，从介绍生平故事，到欣赏经典画作，引导读者一步步从画家那里吸取灵感，抓住他们绘画的特点，学习他们的技法，并尝试运用到自己的作品中。本书通过认识画家、欣赏画作、琢磨特色，再到运用技法，让读者真正看懂名画，并学以致用...

漫画颜色好看的秘密:光与色

画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第四弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明光与色的原理与应用。 在书中你可以学到什么？ 例1.色彩的三种属性：色相、饱和度与明度。 例2.如何区分和应用加色混合和减色混合。 例3.如何理解并应用主光源、间接光和闭合阴影。 例4不同时间/天气情况对绘画中光与

综合版画艺术

本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承

东方视觉智慧中国画学2021国际研讨会论文集

本论文集为“东方视觉智慧·中国画学2021国际研讨会”的成果，以“东方视觉智慧·中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉

中国画传统技法教程·青绿山水画日课

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使

动物交响曲 黑白线稿绘制教程

这是一本动物主题的全案例线稿插画实例教程，采用拟人化的手法来表现不同动物的特点。本书共4章，第1章至第3章分别描绘了来自水中、来自地上和来自天际的一些典型动物，并对绘制过程进行了展示和讲解。第4章为插画欣赏部分，其中包含大量想象力丰富、画面精致的作品，让人沉醉。本书适合喜欢线稿绘制和动物插画绘制的读者阅读与参考。希望本书能给正在学习绘画的你带来灵感和帮助，也愿你能享受当下，享受绘画过程所带来的快乐和成就感...

跟着莫奈学绘画

本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品...

Q萌幻想古生物手绘图鉴:恐龙滚滚(儿童读物)

在Q萌幻想古生物手绘图鉴，每一只古生物都凝聚了想象力和对未知世界的幻想！本书收录了200幅幻想古生物的插图，包括恐龙、鳄鱼、翼龙等，用图鉴的形式展现这些古生物的可爱形象，用有趣的文字讲述了它们的故事。图鉴中的主要角色恐龙在地球上已经灭绝很久了，作者希望能以一种可爱、有趣的方式让人们重新认识它们，因此给它们赋予了昵称和属于它们自己的小故事。在Q萌幻想古生物手绘图鉴，每一只古生物都凝聚了想象力和对未知世界的幻想！本书收录了200幅幻想古生

傅抱石山水画法解析(第二版)

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画

凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...

中国绘画史

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、

原画梦 30天学会日系插画 第2版

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，主要内容包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容。本书偏向于数码绘画基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有数码绘画经验的初学者也能轻松上手。 随书提供作业模板文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的画笔文件及部分

莱奥纳多·达·芬奇:绘画论-八品

治愈的自然水彩课

在本书中，罗莎莉介绍了如何采用干湿结合的水彩画法描绘20种野生动植物，包括昆虫、菌类、鸟类、哺乳动物和植物。作者通过一步一步的指导，从规划基本形状开始，到调色、上色完成整幅作品的绘制，细心教会读者如何完成一幅自然水彩画的创作。除此之外，你将学会成为一个更好的户外观察者所需的技能，拍摄自己的参考照片，画各种各样的主题，将来你依然可以继续从自然中获得灵感。一路上你还会学到很多有趣的自然知识！无论你是一个初学者，还是准备让绘画技巧再上新

人偶神技:从零开始学习人体动态素描

本书大体分三部分介绍体势素体的画法。PART1是基础姿势。PART2是生活中常见的姿势。PART3介绍了一些很有人气的动作姿势。参照自己的水平，从喜欢的章节开始挑战吧！以图片为示例，解说正确姿势和身体的摆位。按照不同主题，选择不同姿势的素体图片作为示例。需要深刻理解或注意的点，以图解形式细细讲解...

水彩绘(暖系淡彩线稿本入门篇)

本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩入门课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固的初学入门级优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自“创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣.

伯里曼人体结构绘画教程(导学版)

伯里曼撰写的、在20世纪四五十年代已经传入中国的以图像学的方法解释人体造型，并用几何图形的穿插方式讲解复杂的人体结构、榫合关系的艺用人体结构教程，无疑是不可替代的最深刻、 通俗、简明的经典绘画理论技法书。 本书并不囿于原书的格式，中国美术学院教授蒋跃将自己从学生时代便开始研读伯里曼图书的个人研读的心得体会，以及在中国美术学院 30 余年的教学体会，融入每页插图的讲解之中，针对中国的初学者将内容打散后重新编写为“导学版”， 形成真正的经

儿童插画速写临摹图集

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景...

三易绘画技法丛书 山水 树法

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手的技法书。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原

没骨画技法教程 没骨竹子画法

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，竹子各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的竹子小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...

美术绘画理论与技法表现研究

绘画是较早出现在人类生活中的艺术种类之一，也是二度空间的视觉艺术，有它独特的艺术语言和形成规律。绘画作品让人们从视觉上获得了美的享受，这种愉悦的享受促进了对艺术的追求，以此来提高人们对于美的认识和理解能力，丰富精神内涵，提升审美格调。 本书对美术绘画的整体理论和技法进行思考与探索，介绍了中西方美术的整体特征和理论，并对不同的美术种类的特征进行分析论述，分门别类的描述了各个画种不同的绘画技法特征，使读者通过此书能够更加全面的接触和学习

莫兰迪绘画方法研究

本书从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间与显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待能解决当代图像媒体时代绘画所面临的困境，并尝试探寻绘画发展的新路向。通过“形式显示”“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。本书将画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来

插画教室 专业插画设计思维训练

本书是介绍插画设计构思与创意的专业教程。在插画创作表现中，相较于绘画技法，更重要的是创作思路。本书从绘画基础语言开始，在单个元素的创意联想能力、造型塑造规律、多样表达方法等方面带领读者进行绘画演练，最后针对场景创作进行扩展。书中的案例主要展示线稿的创作过程，最后给出上色图，以供读者参考。通过阅读本书，读者可以打开脑洞，充分掌握插画创作的思路和方法...

中国画学精读与析要(新版)

本书作者是当代中国有名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义

以图为文:中国古典绘画中的文图对话 (彩色插图版)

本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这

出神入画 名画里的古希腊罗马神话

本书作者披阅大量相关中英文资料，进行深入阅读理解，摘取比较有代表性的神话故事，分门别类，并以古希腊罗马神话的人物故事为引子，介绍以神话故事为主题的西方名画（包括画家创作此画的原因、时代背景、轶闻趣事和画作表现画家的创作风格以及特点等）。全书共五个章节，介绍了超过50多位主要的希腊罗马古典神话人物，和与之相关的100多幅名画。文笔生动有趣，故事引人入胜。本书作者搜集相关资料全面，对读者了解西方神话艺术和油画艺术有很好的引导作用。本书装帧

肖像艺术

西勒?韦斯特（Shearer West），艺术史学家，诺丁汉大学执行校长。本书从多个角度讨论肖像画的历史与发展...

游戏动漫角色人体结构设计

本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识，是本专业的教程书，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘画学习；后3章结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，并提供了大量图解参考案例，第5章重点讲动漫人体画面构图。本书更加强调设计思路，收录的大量案例帮助设计师跳脱自己的设计

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

中西审美文化的双重变奏:清朝宫廷画师郎世宁新体画研究

本书共四章，内容包括：明清之际中西文化交往与西画东渐、中西审美差异与郎世宁新体画风格流变、郎世宁新体画风格形成原因探讨、郎世宁的影响...

画事·中国画的诗意世界

十七篇文字 ，十七段艺术人生，104幅古代名作，勾勒出中国画的诗意图景，开启一段寻觅美与诗意的书画之旅， 一趟跨越千年的书画之旅，从苏东坡的逆旅到唐伯虎的漂泊 ，从倪瓒的无人空亭到沈周的落花诗意 ，每一段人生都是一次独特的生命体验 ，每一幅画作都是一次存在过的证明 ，用优美的文字牵引出画作背后所深藏的人生智慧 ，用画家的眼光导引读者在书画世界感受延绵诗意。诗意，源于物我的相感，发于内心的召唤，她以美为形，涵养一派勃勃生机。观于内，达于

清殿版《御制耕织图》研究

“男耕女织”既是儒家对太平社会的构想，又是普通百姓对美好生活的憧憬。清代《御制耕织图》传播范围之广、图像演变之多是少有的。尤其是作为由宫廷刊印、表现农业生产的版画作品，对中国版画的发展有着深远的影响。 清殿版《御制耕织图》研究围绕清殿版《御制耕织图》展开研究，共分六章，把《御制耕织图》置于清代特定的文化语境中，从绘画角度、版画史角度、政教功能等多方位进行分析与解读，对其在艺术领域的独特性作出准确的理解和判断。 本书适合版画史论及艺术史

萌趣丙烯插画一本通

本书是一本适合全年龄段读者学习丙烯插画的兴趣类图书，结合大众学画的特点，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基点，教会大家如何更快地画好丙烯插画，以及如何用画笔来记录身边发生的一切美好...

浮世绘:日本美学再发现

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的...

花鸟虫鱼——范治斌写意花鸟技法解析

青年画家范治斌具有扎实的造型基本功和很强的笔墨写实能力，他的作品注重画面的质感和情趣品味的追求。其艺术直觉敏锐，处理手法细腻、丰富、多样。本书收录了范治斌的国画作品一百多件。书中分为花、鸟、虫、鱼四个板块，每个板块均有几幅作品的详细步骤解析，以及形态各异、数量繁多的范图。这些范图笔墨传神、造型生动、墨韵鲜活、品种丰富、构图形式多样，是学习中国花鸟画的好范本。本书对国画从业人员具有较强的参考性与实用性...

瞳梦语 二次元美萌少女插画绘制技法

本书为二次元美萌少女类型的插画教程。全书共5章，分别讲解了常用可爱元素、常见搭配单品、不同风格人物、完整插图的绘制技巧和步骤。通过8个大案例详细介绍了如何运用合理的构图和搭配相关的主题元素创作萌系少女插画的全过程。最后还附有多幅精美的插图，展示了各种类型的可爱少女...

世界用图画和我说话:泰戈尔绘画艺术赏析

本书为翻译家、泰戈尔研究专家董友忱先生主编的泰戈尔绘画作品赏析文集。众所周知，泰戈尔是世界有名的诗人、文学家，鲜为人知的是，他还深谙绘画，生前创作了数千幅美术作品。他的画富有诗意和哲理，有的描绘自然界的风景，有的描摹人物，还有的是带有象征意义的抽象画。这些画作流落在世界各地，泰戈尔专享的中国学生魏风江收藏了其中的42幅。2022年9月，在无锡市举办的“印度泰戈尔绘画艺术展”上展出了这些珍贵的画作。本次艺术展同时召开了泰戈尔绘画艺术研讨

艺可以群:宋画中的雅集::

本书共分五章，分别为第一章雅集图的内与外：《韩熙载夜宴图》及其他、第二章追忆或构想：从兰亭、莲社到琉璃堂、第三章典范流传：西园雅集的虚与实、第四章以雅化俗：雅集的政事和闲情、第五章写真与纪盛：耆老的诗画之会。收录《韩熙载夜宴图》《高逸图》《听琴图》《重屏会棋图》《白莲社图》《琉璃堂人物图》《西园雅集图》《春游赋诗图》等几十幅经典宋画的高清大图...

动漫人体结构动态

初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书通过提供丰富的人体动态素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。本书作者绘制了约2000个人体动态素材，包含单人基础姿势、主题姿勢、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习；主题姿势适用于绘制动漫作品、游戏作品、插画作品中的日常人物动态；游戏人物动态包含各种非现实场景创作中人物的常用动态。图书最后附描红练习

国潮风商业插画入门实例教程

本书由行业内拥有多年实操经验的教师编写，全书分为5部分，从国潮的概念开始分析，进而过渡到国潮风插画的元素练习，在掌握了小元素绘制技法的基础上，逐步升级到主题组合场景的绘制，最终得到完成度较高的综合作品。本书不但可以激发读者的学习兴趣，还可以使读者在循序渐进的理解和练习中不断提升绘画能力。本书适合数字媒体专业的在校生以及插画从业者和爱好者阅读、参考...

里武林的沉沦呓语

这是一部基于AI绘画制作而成的游戏概念艺术画集，共收录了40张完整插画，搭配相应文案，展示了一个丰富的世界里武林的沉沦呓语。画集中的插画作品在传统武侠风格的基础上融入了克苏鲁系列的怪诞风格，充满了奇幻的视觉效果，非常具有视觉冲击力。此外，每一张插图都配有AI生成词和随机生成图，充分展示了使用AI绘画工具生成完整插图的过程，对此感兴趣的读者也可以根据生成词进行尝试。在画集的开头，作者阐述了自己对AI绘图这一热门话题的深刻思考，希望能够引

归去来兮:图解幽冥世界

人生从何来？死往何处？在不同的民族、文化和信仰中，死亡是终点，也是进入另一个世界的起点。而关于那个世界的构想之丰富，世界上流传至今的竟然有200余种之多！本书不仅广泛梳理了关于亡者世界的想象，还用手绘搭建出40个清晰完整的亡者世界模型——作者以制图师的专业视角和精细度描画出死后世界的形态、方位、体量，又规划出彼世之旅的路线，细心说明人在其中各个阶段的处境、即将面临的“惊喜”和“惊吓”，以及旅途的终点。通过视觉化的表现，各种死后世界的样