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本书收录了来自苏州大学在校学生创作的250幅左右以狗为主题的插画作品，这些可爱的小狗体现了不同的插画创作技法。与此同时插画师们也分享了自己与笔下的汪星人之间有趣的小事，平淡中满溢着丝丝小巧而微妙的幸福...
本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分，分别分段进行注释、翻译与解读，引导读者轻松读懂画论，并能正确理解画论原文所表述的思想...
本书聚焦于中国美术学院国画系潘天寿、黄宾虹、姜丹书、吴茀之、陆俨少等十七位名师，爬梳他们早期的一批稀见作品，并详述其社会情境、创作机制及流传情况，图史互证，呈现一段极其重要而为人忽视的图像史。著作展示了早期艺术大师独具特色的艺术创作成果和艺术家对时代和艺术创作的思考。书稿展示了艺术大师早期的艺术实践和实践所构成的艺术理念，具有一定的艺术研究价值。将几位艺术家的罕见作品剖析...
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本书通过元代画家吴历的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹...
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《江花随我开(石涛绘画的躁)》为此丛书中的一本，介绍了石涛的绘画艺
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了徐渭的墨戏...
该书是“现代艺术设计基础教程”之一种。该套教材的编写者大多为一线中青年骨干教师，。书中收录的作品来源广泛，除了经典作品之外，还收录了全国范围内教师和学生的优秀作品。教材在结构和体例上贴近教学实际...
高剑父先生，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。他一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊，主张折衷，大胆融合了传统绘画的多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，从而创立了自己的新风格。其艺术理论与实践，影响深远。为了全面反映对高剑父的研究成果，推动岭南画派的宣传与推广，特编辑出版《其命惟新——高剑父研究文集》。该书汇编了从20世纪中期到现在海内外研究高剑父艺术与实践的理论研究文章，较能全面地反映出对高剑父艺术
《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“折桂记”、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。 ...
本教材介绍了色彩的发展与变革, 并以各个绘画大师为个案, 通过介绍他们的创作经历, 解读他们的作品, 来对色彩知识进行讲解, 还加入了教师作品欣赏和学生作品点评。采用文字与图片结合的方式, 案例教学更注重于实践...
本书围绕著名旅美画家吴毅先生提出的“象思维”问题进行了深入的讨论。尤其在“象思维与中国山水画”、“中国古代画论的象形论”、“象的本源”、宗炳“澄怀味象与象思维”等话题进行了抽丝剥茧式的逐条论析...
本书是一部以图文并茂的内容和视角，对中国山水画的概念分类、工具材料、装裱形式、审美特征、术语流派、发展演变，以及画家生平、表现方法、创作特点进行介绍和分析的著作，注重对“外师造化，中得心源”“形神兼备，不似之似”“画中有诗，气韵生动”“诗书画印，相得益彰”等富有民族艺术特征的创作思想和理念的详细论述，重点阐释中国山水画境的发展与演变。本书以山水画发展脉络为线索，甄选从古至今60余位山水画家的代表作品100余幅，并就画家和作品的艺术造诣
本书是一部山水画技法类书籍, 一共分为五个章节: 概论、基础技法、临摹、写生和创作。具体且系统的向读者介绍了山水画技法要则。不仅图文并茂, 还有学习视频步骤分享, 更加方便读者深入学习。另外本书依据中国传统山水画技法详细系统的介绍讲解山水画要则的同时, 还配合多媒体教学, 录制了教学视频, 让本书更加具有实用...
本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 ...
《春华秋实——中国高等美术教育文献展》作为展览的同名出版物，旨在梳理、展示、交流近年以来美术教育成果及当下的教学状态，以“中国美术教育的未来发展”为主要议题，探讨切磋，为历史留下可资回顾总结的文献，包含展出全国近五十家高等美术院校在内的教案、课程、教学成果等美术教育文献五百余件，围绕课程、教材与教学方法的相互关联，聚焦密切相关的人才培养的模式和方向，对当下美术教学存在的问题和前行的方向进行一番深入思考...
《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风
本书设有“版画论坛”、“展览巡礼”、“版画家”、“海外之窗”、“版画信息”等专栏...
牡丹素来是雍容华贵、富丽典雅、吉祥美好的象征，为百姓喜闻乐见的题材。在国画创作中，牡丹亦是很常见的创作题材之一，与虫鸟搭配成景寓意可人。作者邓敬民运用中国画写意手法，融现代西画色彩技法表现五彩缤纷的牡丹花，作品设色鲜活、个性突出。本书收录其牡丹花新作约60幅，有单独的牡丹，亦有与虫鸟搭配的牡丹，作者通过熟练的笔法、巧妙的构图，将牡丹的国色天香之姿表现很明显淋漓尽致，对国画爱好者而言具有较高的临摹与借鉴价值...
本书是一本全面、系统地介绍西方美术理论的入门书。作者以时代变迁为主线，对于从古希腊、中世纪、文艺复兴，再到十八至二十世纪历代名家的艺术理论，逐章给予了新的阐释，并结合当下近期新的理论研究成果，对这些观点的背景、目的、影响等在本质上进行了批判性探究，从而将西方美术理论的历史发展线索串联起来，并提炼成一个结构完整、逻辑清晰的知识体系。 【同类书】： 《中国画论导读》《西方画论辑要...
全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式（描述、分析、辩论），并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。很后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。 【同类书】： 《如何撰写艺术类文章》《艺术设计专业论文写作》《艺术设计专业写作教程》（升级版
“自然”这个主题在中国传统审美和艺术中扮演着极为重要的角色。在进入现代中国时,这个主题发生了什么样的变化,这些变化的起因和结果又是怎样的,这些都是认识和把握20世纪中国绘画绕不过的核心问题。《20世纪以来中国绘画中的自然主题》依据中国现当代艺术风格史的内在发展逻辑和自然历史观念结构的演变两条交互性线索,从六个子题加以分析和探讨,包括中国画的现代性改造与自然观,自然俗趣与慈悲之心,“乡愁”的自然与文化寻根,自然法则、性别身份与生态伦理,
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...
禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下来，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索...
在中国画中，葫芦承载着福禄、绵延万代及驱邪纳福等吉祥文化传统，为文人士大夫和普罗大众所激赏，所以在历代绘画中的葫芦，不仅是花鸟画科的重要分支，更是人物画的衬景，其文化内涵与寓意已经超越其自然属性。但遗憾的是，宋元以来绘画中的葫芦形象，至今尚无人做过专门、系统的梳理与研究。 此书是迄今为止靠前本关于葫芦绘画研究的论著，对于美术史、文学史研究及书画鉴藏者来说，无疑具有重要的参考价值。 2.本书既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代
教学示范和课徒画稿已经成为今天中国画教学中不可或缺的组成部分，也是构成综合教学思考中相辅相成而格局互补的重要手段。《花鸟课徒稿（张铨）/南山课稿》旨在充分体现中国画教学特色，彰显各位中青年教师在艺术上和教学上的独特风采。书中，张铨老师将从中国花鸟画的基础——“线”讲起，从勾填设色技法，到鲜活直取的没骨写生，一笔一墨，勾点晕染出花鸟画那份沉静、淡雅的气质。在造型表现上，并没有拘泥于中国传统花鸟画的形似，融入西方画法，借以实现对象的神
《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆
动画原理是动画设计专业核心基础课。该课程具有很强的操作性，为使本教材更有助于读者学习动画设计与制作，现进行全面改版。新版教材在原来的基础上详细讲解曲线运功、弹性运动的基本规律，分析动画设计中人物、动物的动作原理，介绍口型、眼睛、手部、衣纹、阴影等细节的表现方法，并且总结了动画设计的注意事项。与旧版相比，新版教材优选的变化是增加了练习册，其中的训练习题经过精心设计且与书中知识点一一对应，根据练习册进行训练，读者会有长足的进步...
本书是国内首部将油画教学现场实录和艺术家访谈录结合起来的艺术类著作。本书如实记录了2012年至2016年间，陈群杰教授、谭毅讲师和云南大学美术系油画（MFA）研究生，对15位云南艺术家的访谈过程，还包括就两位已故的著名画家廖新学、刘自鸣先生对云南省博物馆负责人的采访。本书的访谈对象涵盖了老中青三代云南画家，既包括姚钟华、陈崇平等老一辈写实主义画家，也包括曾晓峰、唐志冈、李季等当代艺术家和和丽斌、虞华等青年艺术家。通过阅读本书，读者可以
装饰性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种新的可能，山水画的装饰性是一种客观存在，承载着独特的文化与审美内涵。探索山水画的装饰性，不仅对中国山水画的当代发展，也对当代美术的民族特色路线有着重要意义。装饰是当代艺术与设计的共同发展趋势。从装饰性的角度研究中国山水画转型及变迁，目前国际国内很少有全面考察论著问世，本著作旨在揭示装饰不仅存在于装饰艺术中，亦存在于山水画这一纯艺术领域，纯艺术可以有装饰性，纯艺术中的装饰性亦可对未来中国
本书介绍了中国绘画艺术，具体涉及中国画、中国岩画、中国原始绘画、战国绘画、秦汉绘画、隋唐绘画等...
本书主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。重点分析了徐悲鸿写实主义的核心要旨及笔者归纳识认的徐悲鸿写实主义的五项特征。内容包括: 徐悲鸿入“北大画法研究会”探微 ; 对徐悲鸿关于西方现代派艺术态度的重新检省等...
教学示范和课徒画稿已经成为今天中国画教学中不可或缺的组成部分，也是构成综合教学思考中相辅相成而格局互补的重要手段。《意笔花鸟课徒稿（韩璐）/南山课稿》旨在充分体现中国画教学特色，彰显各位中青年教师在艺术上和教学上的独特风采。书中，韩璐老师以“写意花鸟课稿”具体讲述写意花鸟画的一般作画规律与步骤，以及写意花鸟画的构图、造型、设色等要点。画者选择了不同种类的植物、禽鸟形象进行分步骤示范，以便读者从步骤图临摹入手，掌握写意花鸟画一般性的
2019年5月14日，观澜论坛以“交流·互动·分享·共赢：‘一带一路’国际版画展会与创作研究”为主题，邀请来自9个国家的14位主讲嘉宾奉献精彩的学术演讲。此次观澜论坛分三场进行，一场：国际版画机构和展会，邀请艺术场馆负责人和策展人谈版画机构的发展和国际上的版画展会。二场：邀请专家学者谈版画的教学和学术问题。三场：版画的**，邀请观澜国际版画双年展获奖艺术家谈创作。各国版画界的精英会聚交流，分享版画的信息，交换思想，探讨版画的技艺和
本书是英国 艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现， 反映了人类内心的自我投射以
本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。 素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。 本书通过大量古
积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是
《康熙原版全彩 芥子园画传 杂花》印制精美，色彩温润雅致，重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点...
本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...
谁是修拉—— 一幅画点2万个点的艺术怪咖 开创绘画艺术新风格的青年才俊 将艺术科学化的新印象派大师 促使彩色印刷术发明的伟大先驱 本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品，并进行相关讲解。修拉是新印象派（点彩派）的代表人物，他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特，影响了当时及后来的艺术家们。修拉在光学和色彩理论中探索作画的方式，书中展示了他的一系列重要作品，如《大碗岛的星期天
本书分四章, 内容包括: 中国民间美术概述 ; 中国民间美术的美学体系与结构 ; 中国民间美术的生产生活应用 ; 中国民间美术的装饰娱乐应用...
“潇湘”指“清深的湘水”，又是“潇水”和“湘水”的合称，泛指湖南。“潇湘八景”为平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟以及渔村落照。北宋“潇湘八景”画题，催生了“西湖十景”“北京八景”等各种地方景观。 本书运用跨学科研究方法，探讨“潇湘”山水的诗情与画意。作者亲身探访“潇湘”地域，梳理宋代以降的“潇湘八景”文本，结合丰富的文学与美术作品分析“潇湘”山水诗画的文学意象、文化空间和抒情底蕴，并对其在东
原大原彩康熙原版画谱，历代名画繁简对照解读，临摹范本。上册涵盖画理画论、画谱起手式、诸家各法，下册对应解读+临习范例。视频直教国画技法，内含长拉页完整展示...
色彩是绘画的主要造型语言之一。“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。”(汉斯·霍夫曼语)色彩的表现形式或细微、或粗放、或柔和、或强烈……从清晰、明快的色调到含蓄、丰富的色彩混合，色彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容，色彩也是画家表达情感的 强有力的表现工具之一。画家对色彩的观察、感受、认识和重视的程度，决定了他利用色彩的成败。回顾中国画的历史，在唐宋以前，画工、画家对颜料的研制、开发很重视，对色彩功能的认识比较深刻，中国
本书对中国传统画派提出了界定的标准。该书分三个部分: 总论主要讲“画派界定标准”, 科学阐发“画派”内涵, 明确中国画派中以时、地区分的画家传派, 历时性、共时性的情况及二者之间的联系与区别。分论史对历时性、共时性的细化、深化、系统化, 历时性阐述了王维、懂源各自的“开山”作用和影响。共时性, 阐述了“浙江画派”、“吴派”的情况、作用、影响, 以及不应忽视的“流弊”...
绍兴山水清丽、人文璀璨、名士风流、艺文鼎盛。王羲之、智永、陆游、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦等磊落卓拔之士的宏文博识、精不错构，自是文明瑰宝。而其之于本乡故土的至诚情感、赤忱投入和超越反哺，亦于人地互动间形塑、维系与绵延着传统，地域美术由此进入地方传统的构建，成为观察研究美术史与地域文化传统之间关系的一个不错案例。不同于通史或断代史的传统美术史写法，《绍兴美术文化史》力求在清晰记述绍兴地区基本美术史实和发展脉络的基础上，着重阐释美术现象
本书是一部全面介绍汉风先生生平及美术造诣的著作, 全书共分为七章, 分别是: 一、艰难执著的艺术之路, 二、丰硕厚重的艺术成就, 三、与恩师巨匠们的交往和情谊, 四、走进汉风的艺术世界, 五、汉风美术理论文选, 六、汉风诗词选, 七、汉风国画作品选...
本书是一部有关一品红绘画技法的图册。作者在绘画工具材料、用笔用墨方法、剖析一品红结构的基础上, 创造性沿用传统笔墨技法, 分步骤讲解了一品红的花、叶、枝干的绘画技巧以及整体画法, 并附有多幅一品红绘画作品供读者赏析...
梁实秋
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
刘争争
阎连科
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