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此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 版权信息
- ISBN：9787218144207
- 条形码：9787218144207 ; 978-7-218-14420-7
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 本书特色
☆本书是迄今为止**部专门研究葫芦题材绘画的论著 ☆作者是目前国内一流的美术史研究学者 ☆书中很多图片是首次披露 ☆全书深入浅出，通俗易懂。
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 内容简介
在中国画中，葫芦承载着福禄、绵延万代及驱邪纳福等吉祥文化传统，为文人士大夫和普罗大众所激赏，所以在历代绘画中的葫芦，不仅是花鸟画科的重要分支，更是人物画的衬景，其文化内涵与寓意已经超越其自然属性。但遗憾的是，宋元以来绘画中的葫芦形象，至今尚无人做过专门、系统的梳理与研究。 此书是迄今为止靠前本关于葫芦绘画研究的论著，对于美术史、文学史研究及书画鉴藏者来说，无疑具有重要的参考价值。 2.本书既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代以降包括金农、居巢、居廉、周闲、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴昌硕、齐白石、王一亭、陈师曾、陈半丁、高剑父、朱屺瞻、钱瘦铁、潘天寿、丁衍庸、饶宗颐、侯北人等名家在内的个案探索。 字数：83千字。图片：135张。
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 目录
代序：葫芦画说 1
宋代绘画中的葫芦 5
元代绘画中的葫芦 20
明代绘画中的葫芦 30
清代人物画中的葫芦 45
嚆矢之功：金农的葫芦画 63
意趣迥异：“二苏”画中的葫芦 75
传承有自：“二居”画中的葫芦 80
依样：周闲画葫芦 84
无极长生：虚谷与葫芦画 89
蓏有理：赵之谦的葫芦画 95
福寿连绵：钱慧安的葫芦画 100
与古为新：吴昌硕葫芦题材绘画探究 105
案头清供：陆恢的葫芦画 117
以形写意：徐世昌的葫芦形画 123
小题大做：齐白石葫芦题材绘画研究 128
画吾自画：陈师曾与葫芦画 139
不知葫中卖何药：陈半丁的葫芦画 144
借古开新：赵浩公的并蒂葫 161
家园秋趣：陈树人画瓜与山居之乐 165
天机奔放：朱屺瞻的葫芦画 169
以西润中：钱瘦铁的葫芦画 174
不离形与色：潘天寿的葫芦画 179
缶庐遗韵：王个簃的葫芦画 185
醉后偶得：苏卧农画葫芦 191
墨韵与天真：丁衍庸的葫芦画 196
自有我在：赵少昂的葫芦画 200
田间野趣：唐云的葫芦画 205
学者余兴：饶宗颐的葫芦画 209
笔墨禅：侯北人的葫芦画 212
后 记 217
展开全部
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 节选
元代绘画中的葫芦 颜辉是宋末元初的画家，生平事迹在史籍中记载甚少，只知其“能画山水、人物、鬼神，士大夫皆敬爱之”，在元大德年间曾绘制过辅顺宫的壁画。作品传世极少，在现存的两件以“八仙”之一的李铁拐为主角的人物画中，均可见到葫芦的形象。两画一件名为《李仙像轴》（北京故宫博物院藏），一件名为《铁拐图》（日本知恩寺藏），均以人物为主、山水为辅。前者所绘李铁拐正坐于岩石之上，紧闭双唇，怒目，斜眼望着前方。李铁拐蓬头垢面，衣衫褴褛，赤脚，腿肚上缠住白色布带，右脚勾住木杖，左脚着地。右手按住木杖，袖口滑向手臂；左手抬起放于胸前，白色袖口边沿若隐若现一只亚腰葫芦，一条绳子系着葫芦腰部。在李铁拐背后，为飞泻的瀑布和参天的古树，似云似雾的留白与李铁拐黝黑的面容、褐色的衣服形成鲜明的对比。后者所绘李铁拐侧坐于山石上，面向一望无际的山峦，头向左前仰望，胡须微翘，目光如炬。右手张开，食指弹向前方，左手放在左腿之白色绷带上，拐杖置于右脚前侧，右肩斜背着一个白色布袋，布袋外侧悬挂着浅黄色的亚腰葫芦。葫芦的腰部缠着一绳。有趣的是，葫芦的龙头为一个活塞状的盖子，随时可以拧开。顺着李铁拐食指弹出的方向，一缕白烟升起，直至云端，一人腾云驾雾，似为李铁拐放出的驱魔大法。颜辉笔下的两个李铁拐形象极为接近，但各有千秋：一静一动，一明一暗；一内敛，一奔放。无论怎样，葫芦却始终不离不弃。葫芦作为驱邪纳福的法物，成为李铁拐形象的标准配饰。李铁拐的形象在元代以前的绘画中极为少见，自从颜辉开始，在画史上相继出现。因而，就这一点来说，颜辉在道释人物画方面，是有筚路蓝缕之功的。（图1） 民国时期在日本展出 “宋元明清名画大观”，轰动一时，因展览而出版了同名画集，其中就有日人伯爵前田利男君收藏的颜辉《群仙图双幅之内》两件，有一件所写为三个仙人，三人均腾云驾雾，居中者展卷谛视，一人肩扛花篮，一头发花白者则肩背画卷，手托一盒，盒中盛一葫芦。葫芦为倾斜躺卧，白描画法，葫身上有零星的斑点。盒子一旁，有烟雾徐徐升腾。就画面本身看，葫芦当为仙人之法器。 此外，颜辉还画过钟馗、大梵天王、寒山拾得、张天师、老子、五祖、罗汉、袁安、李白、和合二仙、刘海等道释人物或历史名人，其中也有《十六罗汉图卷》、《钟馗雨夜出游图卷》及传其名的《寒山拾得图》等行世，但并未有葫芦出现。其他作品则鲜有行世，无从得见是否还有葫芦画出现在其笔下，但就李铁拐画像及群仙图来看，葫芦也算是颜辉笔下的重器了。 与颜辉的李铁拐画像构思相似，许震的《钟离仙像轴》（北京故宫博物院藏）也出现葫芦形象。许震笔下的钟离权脚穿草鞋，络腮长须，左手握住葫芦，手臂挎着灵芝仙草，右手持麈尾。钟离权疾步前行，其服饰黑白相间，泼墨大写意，这与颜辉的用笔迥然有别。单就钟离权水墨淋漓的衣着而言，似可找到宋代梁楷、法常的笔意。而葫芦的绘制，则在细笔中不乏浑厚之致，神似重于形似，与颜辉的葫芦形成强烈的反差。颜辉的葫芦工整细腻，一丝不苟；许震的葫芦兼工带写，挥洒豪迈。见微知著，两人笔下的葫芦似可成为彼时绘画的两种潮流，并驾齐驱，不分轩轾。（图2） 从宋代以来便延续的《货郎图》在元代王振鹏的笔下亦有呈现。这些《货郎图》大多有一个相近的母本，出现程式化倾向。王振鹏的《货郎图》即如此。一个老者挑着货架走街串巷，停在街角，一对夫妇带着小孩前来选购。男者抱着婴孩，孩子伸手前倾，急不可耐，女者雍容华贵，紧随其后。老者左肩挎着扁担，右手向小孩示意货架上的物品。在货架前侧，有风筝、灯笼、木剑、纨扇等，在竹筐外侧，悬挂着一只深褐色的葫芦；在货架后侧，悬挂着腰带、喇叭、手鼓、灯谜、葵扇等。在竹竿支撑起来的货架顶端，悬空挂着小葫芦及其他小物件，似在风中摇曳。画中的两只葫芦一大一小，一高一矮。此处的葫芦，和货架中的其他什物一样，均属于玩具性质。这与人物配饰的性质有所不同。（图3） 人物画之外，其时山水画中亦不乏葫芦形象出现。“元四家”之一的王蒙（1308—1385）擅画山水，《葛稚川移居图》（北京故宫博物院藏）是其早期山水画的代表作。在这件以东晋道教名家葛洪（284—364）移居广东罗浮山为主题的山水画中，人物在幽深的山峦叠嶂中，显得尤其微不足道。即便如此，仍然可以看到在人和自然极不对称的配置中，微小的人物身上所点缀的必不可少的葫芦。在此画中，至少有两处明显出现葫芦：一是葛洪牵鹿行于桥上，其前方为背着竹篮的随从，在竹篮的右侧，露出亚腰葫芦的上半截；一是在半山腰上，一童子站在山路中央，翘望着远道而来的葛洪一行。童子左肩一根杆上悬挂着一只亚腰葫芦。从体型上，后者要比前者要大得多；从画法上，均为小写意，仅以淡墨勾其轮廓。葫芦在道教中，常常被作为驱魔降妖的法器，而葛洪作为道教的代表人物，他的出场，自然是免不了葫芦伴随其侧的。（图4） 与王蒙画作中的葫芦功能截然不同的是，“元四家”之一吴镇（1280—1354）在其《渔父图》（北京故宫博物院藏）中也描绘了葫芦。该画亦为吴镇的山水画名作，在绵延的山峰与浓密的树木烘托下，一叶轻舟从山麓缓缓划来。一渔父稳坐于船头，悠闲地划动着双桨。在船篷的右侧，系着一只硕大的葫芦。显而易见的是，因空心的葫芦所具有的巨大浮力，在船上往往被作为应急的救生设备。在明清时期的山水画中，经常可见具有这种功能的葫芦出现在一叶轻舟中。此处的葫芦，固然不乏船主装点景致的诉求，但就画家的笔意看，其实用性的功能要远远大于其美学意蕴。在山水画的嬗变历程中，轻舟中出现葫芦，就目前所掌握的资料来看，传世*早的作品，非吴镇莫属。（图5） 另一山水画家唐棣（1296—1364）的《霜浦归渔图》（台北故宫博物院藏）也出现葫芦。该画描写的是在深山树石溪流处三个渔人晚归的情形。一人挑着渔网、竹篓，头往后侧，右手扶担，左手指着前方；一人背着罾，腰间别着一只大葫芦；一人紧随其后，背着竹筐，右手捻着竹筐之绳，左手持杖。三人行于参天大树之下，而树枝的画法乃继承郭熙、范宽、马远之法，以蟹爪枝和鹰爪枝描绘，兼工带写，树干及陪衬之繁花杂卉，工整细腻，不失秀润之气。乾隆于三十二年（1767年）在画幅上侧题诗云：“罾罩笭箵负一肩，呼网沙岸捕鱼还。太湖设遇天随子，问在诗中第几篇”，乃其对画面人物的解读。画中葫芦，当为容器，盛酒或水，以供劳作之余饮用。（图6） 元代画坛，在一些佚名山水画中，亦出现葫芦。《山奕候约图》（辽宁省博物馆藏）和《太行山云齐图》（藏地不详）均是无作者名款和印鉴的山水画，所创作的年代大致在宋辽金后期及元代。前者描绘的是北方陡峭的山水，以斧劈皴写山石，山间有亭台楼阁，有两人对坐棋盘两侧，一人张望着远方，似在等人，一侍者立于其后。在山脚迴廊处，一人拄杖疾行，两人紧随其后。两个随从，一人肩背着一只大葫芦，以绳子呈“X”字形扎牢葫芦。有趣的是，画中的葫芦体型庞大，足有半人多高；另一人左肩扛着木琴，亦步亦趋，唯恐落后。从下侧匆匆赶路到画幅上侧的眺望，二者形成呼应关系，正是急赴棋约的主题。以雄壮的深山作为背景，山奕候约变得极富诗情画意，而在赴约的一行三人中，一随从所背负的巨型葫芦，在画中极为抢眼。联想到随从所携带的另一件赴约玩物——木琴，以及随从负重艰行的步履，此葫芦极有可能为酒器。后者描绘的是一行人在崇山峻岭的树丛中穿行，共六人，左前方一人背负什物引路，一人骑着毛驴颐指气使，一人骑着毛驴低头前行，一人扛着木琴跟随其侧；右后方一人左手拄杖，右手牵引负重的毛驴，旁有一老者右手持斧头，左手牵引负重的骆驼。在负重的毛驴身上，有一杆状物及布囊，悬挂着一只葫芦及其他杂物。此处的葫芦，当为饮水的容器。在山石和树木的描写方面，作者明显承袭了宋代郭熙、马远等人的画风，树木为蟹爪枝或鹰爪枝，山石以斧劈皴为主，其山峰的画法，与王蒙的《九峰雪霁图》（北京故宫博物院藏）有相近之处。从画面所表现出的时代气息看，当为与王蒙大致同时的元代。（图7）（图8） 由于传世作品数量有限，我们在考察元代绘画时，可资参证的样本并不多，相信在元代画坛，还有很多画家有过创作葫芦的经历。就目前所知的寥寥数件绘画而论，元代绘画中的葫芦大抵不离神道人物的法器及山水画中人物的附件等两种模式。虽然如此，作为一个处于萌芽状态中的绘画门类，在这一时期已经崭露雏形，为明清时期的发展与演进创造了可能。
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变 作者简介
朱万章 现为中国国家博物馆研究馆员，中山大学特聘教授，中国美术家协会理论委员会委员，从事明清以来书画鉴藏与研究，著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《画林新语》《画里晴川》《鉴画积微录》《明清书画谈丛》等论著。同时兼擅书画，尤以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学艺：朱万章和他的艺术世界》等。其中《鉴画积微录》获得《出版人》“2018书业年度好书”。 作者是目前国内一流的美术史研究学者，可配合书稿的一切宣传活动，并自费购买图书100册。
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