ERP财务管理系统实训教程 第三版 (用友U8 V10.1版)

本书是高等职业教育财务会计专业系列教材之一。 本书共分九个项目，项目一和项目二介绍了用友U8V10.1管理软件的使用基础，即账套创建与管理、基础信息设置；项目三至项目七分别介绍了总账管理系统日常业务、应收款管理系统业务、应付款管理系统业务、固定资产管理系统业务和薪资管理系统业务五个模块的业务处理；项目八和项目九介绍了总账管理系统期末业务处理和报表管理系统业 务处理。 本书既可作为高等职业院校会计及其他财经大类相关专业的会计信息化教学用

穿越与思考:意大利艺术之旅:a journey through italian art

本书作者李澎霖是一位具有独立思考精神的青年艺术家。本书以他亲赴意大利求学 为背景，深入浅出地梳理了欧洲艺术史发展脉络，并从中西文化比较的视角，细心探索、研究历代艺术流派、艺术风格发展的规律，剖析诸位大师作品的不同表现手法和风格，资料翔实，观点明确...

莫奈/艺术与观念

《莫奈》与“艺术与观念”丛书 莫奈的一生，可谓是人生赢家的写照，长寿、高产且能兼顾高质量和大众喜好。其作品广受欢迎，衍生产品跨越多个年代仍然畅销不衰。生活中的莫奈更是在家庭、事业、友情、爱情等多方面获得了坚定的支持。 是什么促成了莫奈的成功？当然不仅仅因为他过人的才华与不懈的努力。莫奈在生涯初期也曾有过一段艰难的岁月，但是很快，莫奈便把住了受众审美的脉搏，本书将介绍莫奈成功的自

大学生公共艺术教程

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？《发现高更：在孤独中飞翔》通过画家传记、197幅配图、10个关键词的解读，聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经

华夏审美风尚史:第二卷:郁郁乎文

本书分为礼文之美、诗与乐、官能享乐之风、养生与游乐人生、人物风神、恣情之世等十章, 主要包括: 制度化的美、社会活动方式的礼文风范、礼文的审美制约与越礼求美、王化之乐、道德化审美追求等...

华夏审美风尚史:第六卷:徜徉两端

本书主要内容包括: 宋代城市新结构与社会新风尚 ; 发轫于宋初的美感建构意识 ; 嘉祐贡举与时风扭转 ; 北宋盛世的承平心态与写真时尚 ; 风流意态的几种典型 ; 南渡危难中的审美意识等...

2003-2014-坐看云起等风来-当代中国电影评述

本书收录了多篇当代电影学者的研究论文，分为“主流电影篇”“类型电影篇”“文艺电影篇”，博取百家之长，结合各类型电影的实际案例分析其背后的文化和电影学研究知识，可以说是当代电影研究的集大成之作...

敲门者:叩开画家的心灵之门

本书是一本艺术评论集，把艺术和文学紧紧地联系在一起，深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵，有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解...

梦见夏加尔

艺术学研究(第10卷)

本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

浮世绘里的女人们——日本名画背后的传奇故事

本书是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师, 如葛饰北斋, 喜多川歌麿, 安藤广重, 等等, 他们不但是日本历史上最具影响力的画家, 其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家, 如德加, 马柰, 凡高, 高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。同时, 该书还讲述了他们画作中经常出现的几位日本女性背后的故事...

艺海问道

本书中的是艺海问道文化论坛第1至25期的内容, 曾以整版报道的方式, 刊登于中国文化报理论版。重读这些文字, 让我们有机会思考“艺海问道”文化论坛的实效与得失。尽管再读之下感觉到理论的锐气与勇气不够, 冲击力还不强, 有些很好的话题还可以不断深入进去, 但令我们多少感到欣慰的是, 尽管作为新闻报道先天具有易碎品的属性, 但这些议题常说常新, 这些讨论随处闪现思想的火花, 至今仍具启发...

艺术导论(第2版)/段宇辉

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热爱和兴趣。同时，新

挑战达.芬奇:名画悬疑案里的艺术史

有没有想过，你在博物馆看到的世界名画可能是赝品？《挑战达?芬奇》一书选取了西方艺术目前包括达?芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师的16幅存在争议的知名画作，从大师的生平说起，引入真假画作的争端，辅以作品源流、材料技法等方面的分析，由此得出结论或者推论。作者将艺术大师的生平故事以轻松的行文信手拈来，以生动、易读的方式将画作鉴别的专业知识传达给读者。通过此书，读者不仅可以读到艺术大师鲜为人知的名人轶事，欣赏到一部隐藏在名画悬疑案里的另

10000年中国艺术史(上册)

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、

巴洛克与洛可可/艺术与观念

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。...

新古典主义/艺术与观念

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书涵盖了新古典主义风格的所有表现形式，它不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了建筑、画作、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解、研究新古典主义艺术的经典。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物...

劳特累克

本书围绕19世纪末期法国画坛上的奇才劳特雷克，针对其创作历程、艺术风格的形成和艺术主张做了历史性的探索和还原，并对其主要作品做了详细解析，劳特雷克笔下的人物大多为舞女、妓女，每幅绘画中人物的神情、姿态都在诉说着背后的故事，也是劳特累克看到的故事。读者可从画中读到劳特雷克，更能从其人生经历中管窥画家艺术生涯的探索路径。全书的48幅大尺寸彩图和36幅黑白插图，彰显了劳特累克鲜明的绘画技法和风格，可作为了解“蒙马特之魂”劳特累克的一本入门读

艺术鉴赏的好教材艺术欣赏

本书定位于大学生的艺术欣赏通识课教材。内容有艺术与艺术欣赏、建筑艺术欣赏、景观艺术欣赏，绘画艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏、摄影艺术欣赏，主要读者对象为高等本科院校、高等职业院校、中职院校、艺术院校学生和其他艺术爱好者...

在那美丽的地方

本书共分为“造型·表现”篇；“设计·应用”篇；“欣赏·评述”篇；“综合·探索”篇；“美的课堂”篇五篇，其内容包括：生活·趣事(教师的教学故事)；发现·创想(学生的学习故事)等...

德加

本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分，第一部分介绍了德加生平，并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。...

《良友》画报广告的透视与解析:1926-1937

本书以在1926年创刊的《良友》画报刊登的广告为主要研究对象，研究年代截取至1937年上海沦陷，《良友》暂时停刊止。主要从其广告的经营、历史演变、建构的社会主题等方面进行历史研究。《良友》画报是新闻传播史研究界认可的富有历史研究价值的近代报刊之一。《良友》画报在1926年2月创刊到1945年停刊的20年间，共出版172期刊物和两个特刊，刊发彩图400余幅，照片达32 000余张。作为一份画报，《良友》的内容极为丰富，包括政治、军事、国

艺术理论研究

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究

新书--彩色艺术经典图书馆39:立体主义

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅

毕沙罗

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第16册，介绍了法国印象派大师卡米耶·毕沙罗的生平经历及其作品的创作历程。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，同时对印象派的诸多画家都产生了深远的影响。书中收录的85幅插图展现了他绘画的转变，并赞扬了他的构图技术、画作技巧和创新方法，展示了毕沙罗在各个时期的非凡品质...

美学珍玩(只有下册)

雷诺阿

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第15册，介绍了19世纪法国印象派大师雷诺阿的生平和艺术魅力。雷诺阿(1841-1919)是印象派的创始人之一，也是莫奈、毕沙罗和西斯莱的朋友。他在塞纳河畔与莫奈并肩工作，探寻光和色运用于绘画的奥秘，和风景画比起来，他对人物画的热情更加持久。他也是一位捕捉巴黎生活精神的大师，他的艺术充满了乐观主义——他毕生的目标就是绘画，因为它给了他快乐，他与观画者分享这种快乐...

灵感:在科学与艺术中发现创造力

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有

相物赋形:造物艺术研究

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。 本书

西方现代画派与东亚美术

本书是国内第一本系统论述西方现代派绘画与东亚美术之关系的专著，可以看作是《印象派与东亚美术》的续篇。全书以文献和图片资料为依托，具体演示了继印象派之后出现的西方现代派绘画与东亚美术之间的亲缘关系，从纳比派、青春风格派、象征主义、表现主义、野兽派、立体派、包豪斯等，一直到抽象表现主义，笔触直接落在诸现代派画家身上，如克里姆特、埃贡·席勒、康定斯基、马蒂斯、毕加索等。通过披露现代派绘画的东亚渊源，本书不仅展现了跨文化高度下对西方现代派绘画

技何以入道:四川美术学院当代艺术批评文集

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作

美的36个追问

这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期, 这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上, 明确提出自己的观点 —— 从“红包”评论的背后、厨子也要学书法, 到拔开艺术市场的迷雾, 再到书法的本质、设计的本质, 最后到向死而生, 无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分, 先是揭示“繁华的背后是什么”, 再回答“美到底在哪里”, 然后提出“什么是好的艺术和艺术家”, 以“艺术往何处去”的

艺术概论考研名校真题高分解析

本书对艺术概论考研的历年真题进行汇编, 以真题为核心, 包含了二十余所艺术类考研顶尖院校的艺术概论真题, 校剖析出题思路, 给出批改范例, 现身说法, 我们定位在授之以渔不如授之以渔, 结合典型题目, 不仅给出思路和答案, 更注重方法论的指导。尤其是答论述题就像写小论文, 传达在背诵基础上能写出漂亮的小论文, 进而拿取高分这样的一个理念。本书按照题型划分排版, 有效的避免了院校间出题重复的问题。适合报考院校包括艺术概论科目的考生在暑假

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

艺术鉴赏

本书分八章，内容包括：绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、摄影艺术鉴赏等...

3色配色速查手册

本书是一部配色速查手册，全书共分为8个专题，90个小节，总共给出了180种配色方案。相较于市面上大部分的配色书而言，本书开创性地提出了“只用3种颜色就能搭配出时尚的配色”这个理念，作者选取了90个最常用的主题，每一节只选用3种颜色，通过不同比例的搭配给出不同的配色方案，而且每一种配色都给出了成品海报，能让读者更加直观地看到配色效果，从而轻松地挑出自己想要的配色...

伟大的博物馆:巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆

《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是“伟大的博物馆”系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国最值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物

枕上诗书:一本书读懂唯美中国艺术

本书讲述一段作品背后的故事。读故事，学知识。寓教于乐，即便艺术零基础的读者，也可以轻松读懂。精选中国历史上影响力深远的书法、绘画作品，从它们的诞生背景...

艺术教育管理及其现代发展研究

本书共分8章，内容包括：艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计...

传统的创造

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

一株三月开出了花

铅笔画是一种古老的绘画形式，自中世纪以来一直受到艺术家们的喜爱。它是一切图形艺术的基础。本书收录了作者大蒜头系列的人物和场景绘画作品，包括《雨夜》《夜归》《归乡的人》《给我好梦》《森之林》《迷雾森林的月色》等...

文艺百家谈:2021年 第2辑 总第27辑

本书内容涵盖文学、美术、书法、摄影、戏剧、民间文艺、音乐舞蹈和影视等方面内容。在文学板块既有对安徽红色文学的整体概述，同时挑选了部分有代表性的著作进行具体评析，例如“少年漂泊者”“英雄山”“群山呼啸”等，为读者呈现出安徽红色文学与革命叙事的整体轮廓。美术版块为我们介绍了安徽美术从战争大场面中表现时代精神的价值追求和革命主题性美术创作的样貌，并评析了“欢迎人民解放军”“千里跃进大别山”“革命家王稼祥”等具有代表性的作品等。书法、摄影、戏

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

近代名家散佚学术著作丛刊:艺术之本质

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1930年由商务印书馆出版，全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分...

城市公共艺术:在地性实践与媒介化拓展:local practices and mediated expansion

万物皆媒的时代，城市公共艺术被视为媒介及其表征体系的一种特有的形态。本书聚焦西安具有典型性和代表性的城市公共艺术，探索并研究其在地性实践及媒介化拓展，不仅丰富了公共艺术研究与媒介文化研究的学术内涵，也扩大了公共艺术研究的学术边界...

当代艺术的历史进程与理论研究

本书以当代艺术的发展为主要脉络, 以艺术理论的当代性为依据, 一方面, 对当代艺术演进逻辑进行了多个方面的剖析; 另一方面, 对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视...

黑指头 红花瓣:田青谈艺录

本书是有名音乐学者田青先生40年艺术追求的沉淀之作，亦是全面展示中国古典艺术之美的集大成之作。全书以探讨中国传统艺术之美为主要内容，涉及音乐、戏副、绘画、雕塑、书法及舞蹈等多个领域，以“闻余悟道”“寻根承韵“乐人之魂”“清夜麈尾”四部分娓娓道来。通过深入解读中华优秀传统文化，彰显中华传统文化的深层价值和穿越时空的精神力量，并以优秀传统文化滋养当代读者，提振当代中国人的文化自信。田先生学贯中西，融汇古今，虽以音乐学家名世，但在多个艺术领

王次炤艺术学基础知识笔记和典型题(含考研真题)详解(修订版)/国内外经典教材辅导系列

本书是全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书《艺术学基础知识》（王次炤主编）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为8编39章，每章由两部分组成：第一部分为复习笔记，剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为典型题（含考研真题）详解，精选详析了部分名校近年的考研真题，并针对该教材的重难点相应整理了典型题，以巩固和强化知识难点...

艺术概论

彭吉象艺术学概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(适用第5版教材)/国内外经典教材辅导系列

本书是普通高等教育“十一五”重量规划教材《艺术学概论》（第5版，彭吉象著）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为12章，每章由三部分组成：第一部分为复习笔记（含知识框架），剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为课后习题详解，对该教材的自测题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题详解，按选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...