服饰艺术概论

本书从服饰的内涵、服饰文化发展史、服饰美学研究、服饰搭配艺术、服饰文化与时尚服饰设计、服饰的流行趋势与创新研究六个章节进行论述...

博物之美:探秘中华文化

好奇是孩子学习的开端，文物是博物馆学习的线索。本书以上海博物馆馆藏文物为主线，延伸到长三角江南地区其他博物馆文物，带领孩子走进博物馆，认识、了解博物馆里的玉器、瓷器、兵器、文字、书画、首饰等古代文物，让孩子学习和发现文物承载的好看中华，传承很好的传统文化，同时，提高孩子对文物与学科融合的学习兴趣，培养孩子政治、历史、人文、艺术和科学素养。 本书将博物馆文物学习与学科探究相结合，文物图文与漫画结合，以现代语言穿越古代，古今呼应，开阔孩

非遗传承研究.2021.4

《非遗传承研究》由上海师范大学、上海教育出版社联合主办。主要栏目有：法律法规（中外非遗法律法规及其权威解读）、调查与报告（有关非遗传承的各种调查报告、问题综述等）、理论研究（非遗专家、非遗理论与实践工作者对非遗重点、热点、焦点问题的见解、观点）、非遗学人（非遗专家、学者，非遗研究新人其人其事）、非遗项目（经认定的非遗项目、待申报的非遗项目介绍及研究）、非遗传承人（各级非遗传承人报道、采访等）、非遗进校园、非遗在社区、非遗企业家、史料与

做

《做——中国 2021》（中英双语）是由资深艺术媒体人曹丹联合靠前有名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）共同主编的艺术实践指南手册，来自优选的108位华裔艺术家的艺术创意，在日常生活中可以随时随地实践，重新认识艺术的定义与生活本身的魅力，同时也是艺术策展形式的一次全新尝试...

美学新语

本书为国家社科基金项目为“**美学思想研究”（课题号：19BZW032）研究成果。全书从“新”文章，希望读者在新颖的思想见解中，产生兴趣。第一章，美学基本理论；第二章，古今审美观念对比；第三章，中西审美观念对比；第四章，审美形态；第五章，审美范畴；第六章，美感；第七章，美育；第八章，审美境界。书稿在注重新观点以及通俗性方面的同时，也有意地组成一个美学理论的框架，让读者能够通过本书大致理解美学的理论体系、美学的相关范畴，以及中西美学的核

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

湖山艺丛先生

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。 许江执掌中国美术学院20年，是这所中国有名艺术高校的当代灵魂人物，也是中国改革开放以来跨越代际的艺术家与思想者。他将中国美术学院打造成靠前知名艺术高校，以长远的眼光与过人的领导力展望并推动着当代中国艺术和艺术教育的进程，同时用独特的作品与文字勾勒着一代人的集体

艺术人类学译丛(第二辑)异体:表演、艺术与象征人类学

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象

艺术与现实的审美关系(外国文艺理论丛书)

《艺术与现实的审美关系/外国文艺理论丛书》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。，提出了重要的命题“美是

初凝 中国学院玻璃艺术创作群体研究

我国虽然有着悠久的玻璃生产历史，但遗憾的是我国古代始终未能形成像陶瓷艺术一样强大的玻璃艺术文化和传统。直到20世纪末，这一遗憾才得以弥补。2000年北京、上海两所高校几乎同时建立了玻璃艺术工作室，这标志着“中国现代玻璃艺术”的诞生。而在这一过程中，我国“学院玻璃艺术创作群体”随之形成。这些来自不同地区、有着不同年龄、不同学术背景的艺术家和教育者以学院体系为纽带，以民族文化为精神内核，结合区域文化和西方美学思想，形成了丰富多彩的学院玻璃

立体构成

设计三大构成是设计教育的基础课程，分别是平面、色彩和立体构成。本书以项目和案例为载体，引导学生加强对立体形态与空间认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解，达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...

又抹青黛:黎青作品集:2014-2021

局部(套装全三册)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

理性的艺术鉴赏

灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断

艺术·真理·现代性批判

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学

大自然的调色盘:解码110种颜色的起源与命名

本书完整呈现了“维尔纳色彩命名法”中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对“维尔纳色彩命名法”的研究与解读。 “维尔纳色彩命名法”是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年，“维尔纳色彩命名法”正式出版，它也成了达尔文搭乘“小猎犬号”开启探索之旅前的推荐阅读书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起

新媒体艺术史

新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所

中国艺术3000年(精)/近代以来海外涉华艺文图志系列丛书

《中国艺术3000年》（原《中国艺术史》第二卷）是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格（Oskar Münsterberg）的力作。本书分为建筑艺术和工艺美术两大部分，涵盖了中国古代建筑、青铜器、陶瓷、宝石制品、印刷品、织物、漆器与木器、琉璃、珐琅、犀角、玳瑁、琥珀、象牙等器物近1200件，通过艺术作品本身所展现的审美趣味，厘清中国艺术的发展脉络。 书中收录675幅黑白图版和23幅彩色图版，其中不乏藏于巴黎卢浮宫、伦敦

艺术学界(第二十六辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

2021清华国际艺术与设计教育大会暨优秀毕业作品展

本书汇集了“2021清华国际艺术与设计教育大会”的优秀成果。2021年大会围绕“向多样的世界提问”主题, 邀请全球50余所世界顶级艺术院校, 通过院校长论坛、教育学术研讨会、优秀毕业作品展览、系列工作坊、学生论坛五大版块, 全面直观地展示国际艺术与设计教育最新成果, 在差异与共识中, 探求艺术与设计的时代价值...

图文小百科:当代艺术家(精装)

本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理

美术神话与祭祀(精)/张光直作品系列

作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古文字、古地理学、思想理论等多方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最的试验。书中利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的文本在世界各地流传...

中国艺术新视界2021:青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)艺术人才培养(美术类)成果运用作品集

2021年度，共有46位艺术家创作的48件（组）作品被纳入艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培训（美术类）成果运用，作品类型涵盖了中国画、书法篆刻、油画、水彩（粉）画、版画、雕塑、漆画、工艺美术、摄影等9个艺术门类，作品思想性、艺术性俱佳。　　《中国艺术新视界2021：青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）艺术人才培养（美术类）成果》为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐

南山138:浙江青年当代艺术:2018:2018(全4册)

希腊艺术史

本书从埃及和美索不达米亚的艺术谈起，详细介绍了古希腊艺术发展不同时期的主题、特征、技术手段及艺术价值，依据当时所能获得的考古和文献资料，对雕塑、建筑、绘画等主要艺术进行了可信的介绍和精当的评价；并通过近200幅，展现了保存至今的很优秀的希腊艺术品，引导读者巧妙地鉴赏这些杰作...

满井边:北京科技大学原创文化艺术作品集

本书是北京科技大学建校70周年原创文化艺术作品汇编，作品集包括39个原创文化作品（包括原创话剧、舞蹈、歌曲、民乐团专场演出），每个作品包括作品介绍（包括创作背景、作品表达的内容）及3-4张图片。文化艺术作为北京科技大学校园文化的重要组成部分，在学校精神传承、第一课堂教学计划、第二课堂校园活动和第三课堂网络文化传播等方面均扮演着举足轻重的作用。文化艺术成果的探究与汇编，是凝聚学校文化艺术过往70周年成果的关键工作，旨在于追溯、还原前人在

2021年度中国艺术发展研究报告

本书旨在对2021年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告...

视觉技术与日常生活审美化

本书从两个角度阐释了视觉技术和当代中国社会文化建构之间的关系：一是，从“视觉技术形态”的演化路径入手，探讨印刷术、摄影、电影、电视、计算机、互联网等视觉媒介的技术力量在形塑当代中国文化生态中的作用；二是，从当代中国社会变迁的脉络入手，探索视觉技术在当代中国，特别是改革开放以来中国不同的发展阶段影响和形塑文化生态的理念、方法和路径。此外，本书从“技术”的角度对当代中国的大众文化、古典文化、民间文化等重要文化形态的演化进行了针对性分析。在

眼睛与思想:印度艺术新的介入:new interventions in indian art

艺术知觉与现实

此书讨论艺术、知觉、现实之间的关系，其中既涉及艺术如何再现或反映现实的问题，也涉及我们对艺术以及（经由艺术所再现的）现实如何感知的问题。书中的案例集中于绘画（含漫画）、雕塑和摄影等门类，但所论现象原理并不绝缘于其他艺术，而恰恰有助于我们认知艺术的通感问题和普遍规律，例如提供了可借以观察音乐与美术之共通性的有趣和有效的视角...

艺术与人文修养——大学生公共艺术教育教程

本教材是在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导下，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上进行编写的，主要内容包括音乐舞蹈篇、戏剧影视篇、美术设计篇等三大板块，力求打造集认知艺术、感悟艺术、表达艺术为一体的综合性教材，每一章均设置了“基础知识”“导赏专题”“实践拓展”三部分结构。“基础知识”旨在引导学生树立科学的艺术理念和艺术思维；“导赏专题”旨在帮助学生了解和吸纳中外优秀艺术成果，提高审美能力和人文修养

大数据时代下的公共艺术

该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现，为实现信息互联，信息物联奠定

孤独之间:一部另类西方艺术史(增订版)

《孤独之间》是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构，配以精致而充满艺趣的插图，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时

艺术品经纪人手册

本书以培养未来的艺术品经纪人为目标，以促进艺术品买卖为宗旨，结合国内外艺术市场经纪的相关案例，以及作者自身画廊管理的相关经验，介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用，艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力，艺术品经纪人的工作方法，如谈判、营销策略，同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材，作者在教学实践的基础上，结合管理实践，并大量调研、走访相关专业人士，参考大量的著作和行业相关报道，例举了大量成功的艺术品经

民族歌剧四十年

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路...

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

后现代主义思潮经典名篇导读

本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...

视觉语言:人人皆可表达的一种语言

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉“演员”和“道具”的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的“魔咒”，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。“一切皆可视觉化”，希望“视觉化”能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉“盛宴”...

艺术与科学文丛:1:1

当前，艺术与科学的融合是科学家、艺术家以及其他学者关注和研究的热点。本书汇集了国内外关于艺术与科学交叉领域的经典文献和前沿研究成果，包含论文、社论、名家文章、书评等内容，介绍了国内外学者对于该领域的探索经历和实践成果，研究了艺术与科学的具体含义和发展沿革，并对该研究领域作出一定的前景展望。本书的出版旨在帮助国内研究者建立该领域的理论基础，明确艺术与科学的含义和研究方向，并希望能为“新文科”建设提供一定的启示和帮助。 本书适用于对

当代艺术学与美学论坛.2020

本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料...

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

艺术学的理论与方法:新编版

本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了

图谱 史料 文化——艺术文化学研究方法与实践

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及

公共艺术创作:思维、语言与方法

《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着将作品置入场所空间中，分析物与空间的联系。后三章主要是讲解创作的方法，以及如何进行创作思维引导，从而分解物的语言进行创

中西艺术文化背景比较

本书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓...

一加一可以不等于二——新华·知本读书会文丛·艺术(精装)

本书是一本演讲录，围绕“艺术”主题选稿，稿件以中西方经典艺术形式的解读与评价为主，兼顾宏观与微观，有相关艺术门类的整体介绍，亦有对某种艺术流派甚至某个艺术家的深度剖析，兼具学术性与趣味性，旨在为读者架起艺术与心灵沟通的桥梁。...

浙江大学艺术与考古研究(第五辑)

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎等十一人组成编辑委员会。本书所收录之学术文章，立足艺术史界近期新之研究成果，面向全球艺术史学者征稿，文章议题广泛而深入，如卷轴画、早期青铜器、汉代画像石及墓葬等等，试图以艺术的眼光来解析历史，本书推动艺术史的发

热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事

此画册为清华大学艺术博物馆举办的同名展览画册，旨在展示印尼现当代艺术发展中的代表性作品。展览中的作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪。展览重视审美语言的多样性，囊括了素描、绘画、雕塑和视频作品。展览中的两条叙事主线一方面概括了不同发展阶段的艺术风格和主题，另一方面通过聚焦艺术家、团体和学派以及其间的联系来勾勒印尼艺术世界的成型轨迹。此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中

塔拉萨:海洋文明与希腊艺术

《塔拉萨（海洋文明与希腊艺术）》为上海博物馆2022年“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览的同名图录，书中收录古希腊至当代希腊的艺术作品，这些作品或与海洋有关，或以海洋为主题，旨在表现海洋之美，展现了海洋对希腊艺术的重要性。《塔拉萨(海洋文明与希腊艺术）》分三个部分：“海之生灵”“大海深处”“逐浪远行”，涉及古希腊的瓶、锅、饰品、耳环、雕塑等古代艺术品，以及希腊20世纪艺术家与当代正活跃的艺术家们所创作的绘画、版画、装置、多媒体艺术

大圣遗音(最简中国艺术史)(精)

本书作者以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美...

凝视死亡:另一个文艺复兴

美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形色色