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“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可
随着艺术学成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，有关艺术学理论的学科建设迫在眉睫。本书是第一本对于艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究的著作，力图建立一个完整的艺术学理论的知识体系。 全书分学科、问题和门类三个部分，共33章约60万字。在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题如艺术定义、艺术创造、艺术
本书写于1986年, 作品成功地刻画了商贩和顾客两个人物形象。这两个人物俨然已成为当代戏剧的典范, 一经出版就在法国、欧洲乃至世界各地不断被搬演上舞台。该戏无疑是科尔泰斯上演率最高的一部作品, 而在国外上演最多的法国当代剧作家当属科尔泰斯。法国戏剧界评论科尔泰斯的写作终结了贝克特等荒诞派剧作, 称科尔泰斯是二十世纪后半叶法国乃至世界最伟大的剧作家...
本书总结一百年来中国美术文化发生、发展的历史, 兼及总结中国美术文化发展的历史规律。分别从五四时代的民主与科学, 二三十年代的革命与自由, 三四十年代的民族与民主, 五十至七十年代的理想与斗争, 七十年代末到八十年代的改革与开放, 九十年代到新世纪的多元与发展等六个不同历史阶段, 系统、全面、深入地解析美术文化百年的历史与辉煌, 曲折与丰富, 以为我国当代美术文化建设提供经验与借鉴...
★沧桑是美，凋敝是美，破灭也是美。 摩灭，就是将时间的残酷化为艺术。 ★从记忆到触觉，从圣殿到废墟，从普鲁斯特到三岛由纪夫， 跨越文学、艺术与时空存在的迷人书写，献给岁月痕迹的温柔颂歌。 ★继谷崎润一郎《阴翳礼赞》后，日本幽微美学代表作。 日本文艺批评大师四方田犬彦从废墟出发，思考天地万物的哲思录。 ★ 一部重新思考毁坏与消逝的哲思录，并从美学回归人间，直面岁月流逝，体味世间无常。 ★特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言
当漫画大师井上雄彦遇见建筑艺术鬼才高迪，究竟会碰撞出什麼样的艺术火花？当代漫画大师井上雄彦，为了加强自身作品的表现力，前往西班牙取材。而取材的对象，正是知名建筑大师高迪。本书将通过井上雄彦的双眼，以有别于建筑专业书籍的独特观点，带您一窥另一个角度的高迪。...
本书以波德维尔的电影诗学为研究对象, 从“中观”研究的理论范围界定、形式本体的研究立场以及认知建构的意义关注方式来分析其电影诗学的理论基础, 并指出三者之间彼此联系、相辅相成的关系...
卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...
《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程, 涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家, 另本书提出一个重要的观点, 即美术资源的资本转化问题...
以综合论、书画论、漆艺论、建筑论、工艺论、乐舞论、教育论、学科论为题，汇集作者历年发表论文45篇，其中，全国艺术学很高核心期刊《文艺研究》7篇，全国教育学很高核心期刊《高等教育研究》2篇，全国艺术学核心期刊《美术研究》5篇，全国艺术学核心期刊《艺术百家》5篇，全国艺术学核心期刊《东大学报》7篇，全国非常不错期刊《美术》1篇、《美术史论》1篇、《中国美术研究》4篇，全国其他期刊11篇...
本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展...
本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的纪念贡布里希诞辰100周年研讨会论文集，作者不仅有贡布里希研究专家，还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者： 查尔斯霍普［CHARLES HOPE］，1976年进入瓦尔堡研究院做职员，2002至2010年任院长。 彼得伯克［PETER BURKE］，剑桥大学文化史荣誉教授，伊曼纽尔学院研究员。 哈里芒特［HARRY MOUNT］，牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关
《艺术概论》讲授的内容主要是中外艺术史上经典的艺术理论、观念和说法，同时涉及到古今中外重要的艺术现象，包括艺术作品、活动、事件和机构。这两者是相互关联的，主要表现在艺术理论以艺术现象和艺术实践为考察对象，并给出考察和思考的结果，其中就包含艺术实践的内容；而在艺术现象中也总是包含与其一致的艺术理论和观念。以此看来，没有纯粹的艺术现象，也没有纯粹的艺术理论，两者相辅相成，关系密切...
作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的很有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在靠前汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。本书从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术的门类、材质工艺的
本书稿为中国古代书画基本文献丛书系列之一种。詹景凤是晚明时期颇负盛名的书画鉴定家，其鉴定意见客观精审，为时人所深许。其所著《东图玄览》为晚明知名的书画鉴赏笔记，收录其各类书画鉴赏意见600余条，附书画题跋38则，其内容既著录书画内容、题跋、技法、流传、价格，又特别关注其笔墨技法的承袭演变轨迹，并对书画的真伪问题发表不同时流的意见；《性理小辨》中《书旨》《画旨》两文，集中阐述了其书画思想，从中可以看出其并不轻视马远、夏圭等院画，也不贬斥
该书为16开精装本，435页，内容包括学术论著举要、丝绸之路绘画、综合表现艺术、水墨丹青写意、写生习作画稿、书法艺术作品等六部分，收录了李青教授自1978年至2019年的作品300余件，体现了作者在艺术创作和学术研究中所取得的主要成果及独特的探索轨迹...
查常平编著的《人文艺术(14)》共分为艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分，分别收入了查常平、张闳、陈家琪、罗菲等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术评论文章共计27篇，内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面。 ...
是对舞蹈的深入观察，也是对舞台的深情感悟。 是对身体语言的揣摩，也是对灵魂密码的破译。 是书写，是对话，是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。 ...
《古今名人话人生》是一本涵盖生活多个方面的名人名言录。名言是岁月沉淀下来的珍贵财富和智慧，是各界知名人士的成功经验和人生感悟，字字珠玑，句句精华。 《古今名人话人生》收录的名言涉及生活的各个方面。包括如何看待人生，道德和学习的重要意义，怎样克服困难踏上成功的道路，如何对待爱情，阐释在婚姻与家庭生活中的责任与义务，以及朋友间的相处之道。读者可以从这些充满智慧的警句中领略人生的真谛与价值，树立正确的生活态度，从而从容应对生活中所面临
《服饰艺术赏析》内容简介：本书的编写以服饰起源的基本动机为起点，接下来呈现中西方各个历史时期的中外经典服饰形象，使读者在比较中了解中西传统服饰的艺术特征、演变领略其艺术魅力，同时体验中西方不同的服饰文化，欣赏不同时代服饰艺术的美感及发展轨迹。其次，介绍服饰艺术的特征及鉴赏要领，形成正确的审美取向。并对近现代代表性服饰艺术作品、设计大师及品牌风格进行图文并茂的赏析性阐述，从而提高读者发掘服饰艺术魅力的能力...
四川是国家历史文化旅游的大省，人口密集，民居建筑类型多样，传统民宅等等，其中有许许多多的古镇老街，以及发生过重要历史事件的遗址。本书将以钢笔素描，描绘川南各式民居建筑和市民生活的不同场景，向读者展示独特的历史风情。...
《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节...
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世
本书收入了迈耶?夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇很重要、很富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的保证符号。正如于伯特?达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明
本书属于作者从事学术研究以来的代表作，全书分四大部分：编，学科研究。第二编，艺术史论。第三编，艺术传播与传承。第四编，戏曲史论。作者遴选自己在艺术学理论学科研究、艺术历史及理论研究、艺术传播与传承研究、戏曲历史及理论研究四大方面的代表性论文50余篇，体现自己的学术方向、学术性格和学术追求，内容较为丰富，不少内容涉及艺术理论、戏曲史论方面的关键问题。本书适用于艺术史论研究学者及高等院校艺术学专业的研究生阅读...
本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》...
大剧院作为中国国家表演艺术中心，承担着重要的历史使命和责任担当。它是艺术家们潜心创作、展现 作品的重要场所，是连接观众与高雅艺术的桥梁纽带，是展示中、外 文化的重要平台，也是 文化交流互鉴的重要窗口。为了向观众、读者全面立体展现 大剧院，此本画册将承载着大剧院功能与使命的建筑外观、内部场景、核心演出和到访艺术家等内容的精彩图片配合相应的文字解说汇集精编成册。对艺术感兴趣的朋友也可以通过这本画册 好地了解大剧院，感受大剧院，走进大剧院.
本书为国家社科基金项目为“**美学思想研究”（课题号：19BZW032）研究成果。全书从“新”文章，希望读者在新颖的思想见解中，产生兴趣。第一章，美学基本理论；第二章，古今审美观念对比；第三章，中西审美观念对比；第四章，审美形态；第五章，审美范畴；第六章，美感；第七章，美育；第八章，审美境界。书稿在注重新观点以及通俗性方面的同时，也有意地组成一个美学理论的框架，让读者能够通过本书大致理解美学的理论体系、美学的相关范畴，以及中西美学的核
在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作
本书内容包括吴镇的山水画法研究、吴镇的师承研究、吴镇的墨竹研究、吴镇的题画诗研究、吴镇的草书研究、吴镇画风对后世的影响等几个方面。本书通过对吴镇具体作品风格与气质、意境的分析，结合中国传统的哲学思想和美学观点，对吴镇艺术的审美品格重新进行定位和归纳。除了吴镇自身的艺术成就，吴镇画风在中国山水画史中的传承问题也是本书探讨的一个重点。近些年学术界在吴镇绘画审美品格的认定以及吴镇画风的传承问题方面尚缺少专门的研究，本书的出版对这两个问题的解
本书以中国古代丰富的艺术实践为基础，按照时间顺序，对历代艺术理论名家及其艺术思想进行梳理，选录了重要的艺术理论文献，较为完整地概括了从先秦至明清时期中国艺术理论的发展进程，为读者鲜明地展现了一幅与西方截然不同的中国艺术理论画卷...
为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象
"在两个百年奋斗目标历史交汇之际，我们迎来了中央民族大学老年大学建立20周年。为了将各级领导的亲切关怀，将各族离退休教师在铸牢中华民族共同体意识的伟大事业中的作为和贡献汇集成册，体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，特编辑出版《风华20年》画册，并以此献礼建党百年和建校80周年。 主要内容： 一、绘画类作品。包括国画、油画、装饰画、工笔画等。二、书法类作品。包括汉文书法和民族文字书法。三、摄影类作品。包括社会景物的拍摄和老年大学教学
《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你
新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所
本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了
本书汇集了“2021清华国际艺术与设计教育大会”的优秀成果。2021年大会围绕“向多样的世界提问”主题, 邀请全球50余所世界顶级艺术院校, 通过院校长论坛、教育学术研讨会、优秀毕业作品展览、系列工作坊、学生论坛五大版块, 全面直观地展示国际艺术与设计教育最新成果, 在差异与共识中, 探求艺术与设计的时代价值...
《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...
《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。 《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文，其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了
“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《书法雅言》一卷，共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到”同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以”发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学
《中国近代艺术文献丛刊（第二辑）》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系
本书通过分析建于19世纪的俄罗斯博物馆建筑的外部装饰细节来探讨19世纪俄罗斯建筑的风格特征和发展趋势。建筑外部装饰是能够直观体现建筑风格特征的一个方面, 博物馆建筑装饰中所涉及的内容除了包括工艺与设计的历史、美学、思想等之外, 还关系着范围更广泛的社会审美的演进脉络。论文研究主要运用建筑史、工艺史、美学和历史学的方法, 同时借鉴欧洲建筑理论, 辅以考古学、人类学、宗教学与社会学等多学科成果, 力图实现基于断代史背景下的, 对19世纪俄
本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品做一种新的阐述与分析...
该读本围绕三个大的专题展开，在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是：上编“艺术概念解读”；中编“艺术史解读”；下编“艺术作品解读”。个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读，这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题，是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读，这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术
本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇， 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向，抓住一个专题，坚持不懈，扩展和深化了西夏艺术的研究，也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位...
圣彼得大教堂修建在梵蒂冈山丘的斜坡处，位于一大片古罗马帝国时期的坟墓之上，它在公元4 世纪初便投入使用，当时就被认为是一项非凡而艰巨的工程。历经数个世纪，大教堂在旧址上重建，新旧教堂彼此影响，相依共存，经过数位伟大的建筑师和艺术家付出毕生的精力才得以向世人展现如今的雄伟景象。本书通过众多珍贵历史资料和高清图片向我们展示了这一伟大建筑漫长而艰难的修建过程...
《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明“六朝时已有文人而精画者”，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言
《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年（1913）由玄黄社出版，并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古，近论明清，对中国画坛兴衰、画风迁播，每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论，且重视传世画论、书论史料的引述，可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角，基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史，但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看，该
本书是世界有名电影理论家克里斯蒂安·麦茨享誉学界的重要论著，全书分四个部分，致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以巧妙的方式结合在一起。书名中的“想象”一词与“能指”一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论。同时，“想象的能指”这一概念也精准地描述了电影的媒介本性，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学，是第二符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作。麦茨的电影符号
本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。 作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章，但
本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。 本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前
阎连科
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
刘争争
泰戈尔
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