陶瓷收藏入门百科

以直述鉴定要点为主，文字简练，一语中的，洞穿真伪；幅细部图，纤毫毕现，值得一读！ ...

动画运动解析

全书共分为七章, 主要内容包括运动概论、运动的基本原理、人物动作的表示、连续运动研究、透视学和解剖学的运用等...

晚清都市的风情画卷-上海小校场年画从崛起到式微

本书是关于上海小校场年画的第一本专著，对城市史、民俗史、美术史和中西文化交流史的研究人群具有启迪意义；对收藏群体而言则是一本权威的定位本。本书共分三部分。第一部分是总论，从宏观角度叙述上海小校场年画从崛起到繁荣再到式微，写下中国传统木版年画最后一抹辉煌的全过程。第二部分是分论，选取小校场年画中最有代表性的一些作品作详细分析，从微观的角度论述小校场年画的艺术性和时代性。第三部分是彩色图版，从上海图书馆、上海历史博物馆、上海美术家协会以及

小时光:填色卡画

表达关爱的方式有很多，我们默默地期待着，在这本属于自己的小时光里，您能在色彩流溢的过程中，快乐地听到内心幸福花开的声音。 这是一套高端涂色卡，15张充满唯美意境的艺术绘图，由6位插画师精心原创，有意趣高雅的装饰艺术；有可以自由表述内心独白的心灵物语；有孩子们喜爱的童真童趣；有野趣盎然的丛林牲灵；有鸟语花香的森林一隅；还有在自家舒适恬然的庭院里，与心爱的人泡上一壶香茗，细细品诉人生的悠然情趣。 200克超厚纸张，可以使用多种材质进行涂色

哈定的家世渊源-2015年总第三十二辑

美术博览系列丛书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物...

贝多芬-艺术之约

永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。刘新华、音渭编著的《贝多芬（附光盘）》讲的是音乐家贝多芬的人生，同时用人生的河流串起每一处绝妙的风景，即贝多芬的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...

生命是最好的礼物

讲述生命给予和母子之爱的艺术鉴赏书，有温度的小艺文志...

隋唐五代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 隋唐五代卷》紧扣此期艺术批评家批评活动呈现的创造性，学术性，日常化，诗的共同特点，引用西方艺术美学家的观点加以对照，对隋唐五代艺术批评的总体情况进行抽丝剥茧式的阐释与分析，总结此期中国艺术批评发展的特点和规则。从分析初唐书画批评中的“典范”观念、艺术批评品级论的发展到探讨《书断》中品级制批评的高峰和书法批评意象说的成熟、由阐述山水视觉主题的立体展开到研究《历代名画记》的批评观念，后总论作为艺术的艺术批评...

清代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 清代卷》为《中国艺术批评通史》之清代卷，作者根据清代艺术批评的特色，对清代艺术批评做了细致入微的梳理和阐释，内容涉及清代书法批评、绘画批评、碑学书法批评、篆刻艺术批评、音乐戏曲批评和园林盆景艺术批评，资料详实，内容丰赡，思理清畅。作者以研究的笔触写史，其间不乏独到见解...

艺术地理:中国当代艺术现象研究

本书共分为七章, 主要内容包括: 回归大地、立足本土、走向都市、京派文化与艺术北京、海派文化与艺术上海、岭南文化与艺术广州等...

华夏审美风尚史:第六卷:徜徉两端

本书主要内容包括: 宋代城市新结构与社会新风尚 ; 发轫于宋初的美感建构意识 ; 嘉祐贡举与时风扭转 ; 北宋盛世的承平心态与写真时尚 ; 风流意态的几种典型 ; 南渡危难中的审美意识等...

2016-珠宝翡翠-拍卖年鉴-全彩版

本套书是我社连续第16年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，分为瓷器卷、书画卷、玉器卷、杂项卷和珠宝翡翠卷。《2016年古董拍卖年鉴》较去年有三个方面的升级： 1：增加了高清彩图2000幅！ 增加了这么多彩图是个什么概念呢？*直观的理解就是今年的年鉴比2015版厚了一枚硬币的高度。作为连续16年出版的艺术品拍卖年鉴领先品牌，我们早就可以做到图量**。但是，我们不愿牺牲图片品质，不愿压

随性论书

本书是作家、书法家斯舜威有关书法的小品札记。分“翰林札记”“书学咀华”“读诗悟书”“墨苑旧事”“逸少风流”五辑, 共收录札记559则...

通向狂欢之路-2000年后的中国喜剧电影

在国产电影类型化的进程中，喜剧电影无疑是当下发展*纯属的类型。新世纪初期，随着市场需求的多元化和通俗化，兼具现实性和理想性的国产喜剧电影不但在叙事类型上进行了新的探索，同时也满足了时代下观众们的精神需求，尤其在2006年，一部《疯狂的石头》彻底打破了国产喜剧僵硬式微的态势，为电影市场注入活力。纵观当今国产喜剧电影市场：从古装题材到城市喜剧，从喜剧脸孔到喜剧作者，从北方到南方，喜剧电影于嬉笑讽刺间书写着*具风格特色的魅力图景，同时构

北京曲艺理论研讨文集

在60多年的发展历程中，北京曲艺团既经历过凯歌高唱蜚声天下，也曾经破釜沉舟果敢创新，它始终跟随着时代的脚步，不改初心，坚持以独创的艺术风格，努力推动着北京曲艺事业的发展和壮大。在国家发扬、保护、传承中华优秀传统文化的春风吹拂下，北京曲艺团也出现了一大批在中国曲艺界有重要影响力的著名艺术家。该书既有曲艺工作者的理论成果，又有曲艺名家回忆录和北京曲艺团发展史回顾，是北京曲艺发展史的经典再现...

影视动画后期制作

本书主要内容包括: 影视动画声音制作、影视动画后期制作...

佛罗伦萨皮蒂宫

本册为佛罗伦萨皮蒂宫, 主要介绍了皮蒂宫中帕拉蒂那画廊的珍品画作, 包含拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术巨匠的作品...

书法 绘画 摄影作品集 全三册

为纪念人民检察制度诞生80周年，由最高人民检察院政治部、中国检察官文学艺术联合会、中国文学艺术界联合会国内联络部主办，中国书法家协会、中国美术家协会、中国摄影家协会协办了“纪念人民检察制度创立80周年全国检察机关书画摄影展览”。本书收录了此次展览的书法、绘画（作品综合集）、摄影作品，这些作品主题鲜明、检察特色突出、富有艺术感染力，全方位地反映了人民检察制度创立80年来不断发展壮大的历史，讴歌了检察官的职业形象，彰显了人民检察制度的优越

魏晋南北朝卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 魏晋南北朝卷》为《中国艺术批评通史》（魏晋南北朝卷），内容涉及魏晋时期的艺术批评（文艺批评、书法艺术、绘画批评音乐批评）、南朝时期的艺术批评（绘画批评、书法批评）、魏晋南北朝的建筑园林艺术批评、北朝的艺术批评、佛教与造像艺术批评。作者联系该时期的哲学思想、时代思潮、社会风尚、文化活动，对该时期的艺术批评的因革损益进行探源述流的分析整理，爬梳阐述，直观地展现了该时期艺术批评的特色：艺术批判主体的觉醒使得该时期的艺

明代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 明代卷》为《中国艺术批评通史》之明代卷，涉及明代音乐批评、舞蹈批评、戏曲批评、造物艺术批评、园林艺术批评、书法批评及绘画批评等七个艺术门类，内容丰赡，资料详实而论述条理清晰、叙评结合，在分门别类论述的同时注意打通各艺术门类，举一反三，且不仅仅就事论事地局限于艺术批评本身，而能深入挖掘明代心学思想和艺术家的佛学修养对其艺术创作及艺术批评的影响...

宋元卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 宋元卷》包含两部分：一是宋代的艺术批评，二是元代的艺术批评。宋代部分作者选取了宋代比较突出的几位艺术批评家如苏轼、米芾、黄庭坚以及理学家阐述其艺术批评思想和分析了比较有名的作品如《宣和画谱》、《宣和书谱》、《林泉高致》等所体现出的艺术批评思想，以及宋代其他文人的书画创作及书画批评思想，宋代园林与建筑的艺术批评思想，宋代音乐与戏剧的艺术批评思想；元代部分则选取了元代绘画批评...

现代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 现代卷》作者陈旭光等在前人的基础上把20世纪艺术批评史分为前后相续的三个阶段：转型期与建设期、转折期与集中期，开放与多元期；以“外来与本土、传统与创新：中西文化的对立与融合；主流与支流：现实主义与现代主义的消长纠葛；中心与多元：马克思主义与政治批评的沉浮；现代与后现代：反叛与融合的混杂等”为线索，分美术批评、戏剧批评、电影批评、音乐舞蹈批评几个门类阐述了20世纪前后相续的三个阶段中中国艺术批评的发展史...

拉康眼中的艺术

本书通过拉康的核心观点引导读者, 通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾的画作精髓, 通过拉康的著名作品进一步了解其本人。也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯奎兹的《宫娥》...

宋荦和他的朋友们-康熙年间上层文人的收藏.交游与形象

宋荦（1634-1713），河南商丘人，字牧仲，号漫堂，别号甚多，著名者有早年的“绵津山人”，晚年的“两陂放鸭翁”，等等。他是降清大臣的儿子，十五岁（1648）就获得出任通判的机会，但南于奉父亲之命家居读书，备考乡试，又迭遭父母丧’，足足耽误了十六年，直至康熙三年（1664），才获得黄州通判的实职。此时他已经展露出对书画文玩的兴趣，又把苏轼当成了学习的榜样。康熙十六年（1677），他补官理藩院院判，仕途开始顺遂起来；到康熙二十七年

明式木作珍玩

明式家具是中国古代家具的发展高峰，古代文人的审美取向对明式家具的造型样式有很大影响。尤其是与文人生活直接栩关的家具种类，如书房家具、文玩清供等，折射出文人日常生活、文化情怀、审美理想的诸多信息。《明式木作珍玩》所展示的正是此类明式家具的诸种式杵，井从用材、形制、鉴赏等方面展开论述，闸释新证。《明式木作珍玩》所收珍玩均为笔者和张德仁先生的四十年珍藏，首次面世，堪为个人收藏的明式木作珍品之集成...

民族美术传统的当下意义-中国美术成都论坛文集

本论文集共收论文47篇，深入认识了民族美术传统以及民族美术传统的当下意义...

通俗阅读-艺术哲学

丹纳一生著述宏富，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》 (1854)、《英国文学史》(1864一1869)、《评论集》、《评论续集》、《评论后集》(1858、1865、1894)；在哲学方面有《19世纪法国哲学家研究》(1857)、《论智力》(1870)；在历史方面有《现代法兰西的渊源》12卷 (187l～1893)；在艺术批评方面有《意大利游记》(1871—1893)及《艺术哲学》(1865一1869)。列在计划中而没

艺术学关键词

网络艺术

本书作为“艺术教育”系列丛书的一部分，由杨恩寰先生构思总体框架，确定篇章结构和内容重点。同时先期出版的艺术教育丛书以及其他参考文献，引导人们对信息社会艺术教育的变革进行探究，才使作者尝试写得本书。　　在刚刚转型准备进入信息社会的阶段，相关理论和实践尚不成熟。在飞速变化发展的社会中诞生的网络艺术教育自身也在不断地演变、升华。这里涉及全部传统门类艺术在网络社会的新生，又涉及各种数字艺术种类的网络化变革，涵盖面广泛，内容更新迅速且不确定。同

中世纪与文艺复兴

设计的精神-续

很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。　　有机会请到来自全世界各领

艺术概论

本书是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括：艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学

房龙讲艺术的故事

马蒂斯、塞尚、罗维斯·柯林特、考考斯卡、约翰·马林、莫里斯·斯特恩、比德尔以及墨西哥的奥罗兹科和里韦拉，这些人无疑是新世界的先行者。如果你对我说，你并不理解这些人的作品，但你也能够创作出相同的作品来，那么我会说：首先，你最好先去了解他们，因为这些人的作品的含意非常深刻。你要知道这一点。其次，你不要自以为是，否则你会犯一个极大的错误。这些人艺术功底深厚，智慧超群。他们是一流的艺术家，创造了辉煌的成就。这些人已经不需要再在技巧上下太大的功

中国文人画思想探源-以北宋蜀学为中心

《中国文人画思想探源:以北宋蜀学为中心》从全新的视角剖析了宋代文入画意识的价值取向、建构特点及其内部联系，揭示了蜀学思想对文人画内在品格建构的深层影响，阐述了北宋文入画的审美特点及其对于中国绘画艺术发展的深远历史意义。《中国文人画思想探源:以北宋蜀学为中心》作者认为，文人画意识的兴起，与北宋中后期蜀学思想的兴起及元佑文士集团的形成密切相关。元祜文士集团在绘画艺术上的一系列主张表现出鲜明的文入画意识，提出了与新的时代精神与审美思潮相符合

中国近代绘画社团研究

《中国近代绘画社团研究》运用社会学、历史学的研究方法，在社会史、文化史而非单一的绘画史的框架下，对中国近代绘画史上的“社团现象”进行了较为全面、系统的论述：近代绘画社团的发展演变经历了承续转型、初步发展、繁荣昌盛和曲折发展等四个历史时期；近代绘画社团蜂起并在地域分布上呈现出明显的不平衡性，这是近代中国社会政治、经济、文化等多种因素综合作用的结果；绘画社团开展览、办刊物、派留学、兴演讲，在繁荣美术创作，推进美术理论研究，加强中外美术交流

江西艺术史-全二册

本书为套书包括《江西艺术史上册》、《江西艺术史下册》。从历史哲学的层面来形容，黄河文明是流动的，长江文明也是流动的。世界上差不多所有的古老文明都如大河般流淌而泽被于今。文化像水那样的流灌与漫散。这种流动在不同的历史背景下情形可能有些不一样，有时像逢旱的禾苗得到溉润，有时原有的文化生态突然遭到像洪水那样的吞噬与肆虐。事实就是这样，文化总是在润物无声般地传播和交流，但文化也伴随着武力的横征而扩侵。　　近二十几年的考古发现和研究成果已经证实

2009-中国艺术学年度报告

本书在具体描述各学科概况时，将主要集中于如下方面：学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系，所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图...

平面构成

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包

王敬恒谈艺录

美术史与观念史-IX.X

隋唐卷-中国美术史-5

音乐、舞蹈、戏曲知识问答:插图本

本书主要内容包括：为什么说中国有八千年的历史；什么叫“磬”；为什么说曾侯乙墓是一个“地下音乐厅”；《诗经》和音乐有什么关系等...

丑的历史

《丑的历史》讲述丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”...

超越-世界现代与后现代艺术代表作品赏评

中华艺术导论-上.下

本书以不同时期历史发展顺序，综合地、系统地论述了自远古以来随着社会生活与政治经济文化发展，中华艺术生成演变的全过程，它是一部囊括中国传统主要艺术门类的综合的艺术史的导论...

西方现代美术史

《西方现代美术史》内容简介：有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，

贝贝特·艺术广场-拉丁艺术

《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...

回潮：复古的文化

本书图文并茂，引人入胜，揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retro一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现...

秦汉卷-中国美术史-3

艺术欣赏教程--不同艺术样式的表现特性和名作赏析

《艺术欣赏教程：不同艺术样式的表现特性和名作赏析》系高等教育出版社新编大学生文化素质教育精品教材之一。从绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析三个方面进行了系统性、艺术性的讲解。教程侧重对各艺术样式基本表现手段的阐释，在作品赏析中突出艺术性、审美性欣赏，着重赏析不同艺术样式的代表作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象、表现审美情感，集中培养和提高学生的“艺术”感。突出教材的规范性、系统性

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

中华艺术通史:4:三国两晋南北朝卷

本书论述了三国、两晋、南北朝时期中国艺术的发展历程，分别从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、理论等领域对这一时期的艺术进行了描述与分析...