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“认知艺术研究”是西方当代审美文化研究“认知转向”之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国汉语学界首次提出“认知艺术学”和“认知艺术研究”术语与概念，对于推动艺术学理论学科和诸门类艺术研究的“认知转向”具有重要的学术价值...
构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统
《贵州绘画史.1413-2014》由顾朴光,顾雪涛...
《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？ 《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？ 凡·高或许死于谋杀？ 英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？ 杜尚的《泉》作者可能另有其人？ 安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？ …… 在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。 北卡罗莱纳艺术博物馆艺术策展人&独立播客作者珍妮弗?达萨尔，讲述画布之下的艺术史里，12个充满悬念且令人惊奇的故事...
本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在优选上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了
本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕
本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义...
格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一，被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果，整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访，汇集成书，涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充，更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新，从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响...
人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像
《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页按时代顺序排列的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。通过本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古至今，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、海纳百川的多元世界...
浪漫主义和我们理解的一般意义上的“浪漫”并无多少关联，它是艺术和哲学领域的一场运动，重新定义了西方文化思考自身和世界的方式。迈克尔·费伯在书中对“浪漫主义”进行了界定和探讨，探究了谁是浪漫主义者，以及他们在观念、信仰和志向等方面的共同之处。全书涵盖了文学、音乐、绘画领域广泛的艺术形式，以及宗教、哲学和科学等主题，考察了浪漫主义在整个欧洲的诞生和发展，并通过举例和引证，对这一纷繁多样的思潮给出了清晰洞见...
本书稿内容从程及先生的生活经历着手，以先生的美术作品（包括水彩画、速写、素描、水墨小品、书法等）及其艺术思想为研究对象，探究他各时期的作品特征及其形成的原因，并重点研究其拥有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有民族文化之魂的独特画风，同时分析其风格转变与艺术家的个人生存体验之间的联系。通过对以上四方面内容的研究，对中西方艺术的交流、融合，艺术创作与社会、公众之间的关系提出一些自己的思考，也是国内外第一次系统的研究，希望此研究
中国艺术产业随着规模、结构及业态的不断发展，其系统要素不断增加，系统效应不断增强，影响其发展的因素也越来越多、越来越复杂，需要强大的研究交叉协作和精准破题，深入探索适应新时代中国特色艺术产业发展的科学路径。本书旨在围绕新时期中国艺术产业发展现状与实践展开延伸与探索，为新时期中国艺术产业发展把脉风向，为艺术市场未来发展指引风标。为此，在理论与重点行业研究以外，也重点关注了艺术产业的几个实践业态：（1）艺术产业城市综合体，如西安大唐不夜城
新时代中国艺术与经济的融合发展已经进入了一个新的阶段，在大的背景与发展的战略目标不断清晰之后，为了进一步把握其发展的战略大格局，就需要研究与分析其发展过程中的一些重要战略关系。艺术经济的崛起既是新消费拉动与新科技融合驱动的结果，也是其发展内在规律与逻辑的直接展现。作为艺术学理论研究中的重要组成部分，艺术经济学有着自身独特的研究对象与内在发展规律，具备特殊的体系与结构，因此，亟需总结艺术经济创新发展的基本共识，分析艺术经济发展的基本逻辑
本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者
本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果，从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”（包括核心概念、重要论题、基本学科）进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版，在原书基础上，根据学科发展增设多个核心主题，内容更加丰富
本书内容包括：哈斯克尔的思想渊源探究、哈斯克尔和艺术赞助研究、艺术及其环境——赞助人的角度、哈斯克尔与趣味史、艺术史归于何处等...
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位
《设计赋能：社区艺术实践调查研究方法》在设计学范畴下以社会文化资源的价值转化为思考起点，介绍如何应用各种切实可行的调查与研究方法来分析研究社会艺术实践，以跨学科思维建立起设计学与社会学、人类学、符号学等相关的科学知识的联系，书中在广泛吸纳了国内外人文社科研究方法的丰富经验和*新方法理论基础上，结合社会艺术实践研究的实际，介绍了社会艺术实践研究的特征与范畴、社会实践类别与文化遗产资源化途径，艺术介入社会实践的基本立场、社会艺术实践研究的
本书介绍了当时不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列，该系列丛书自意大利引进，以时间为线索，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析...
本书从任率英早期工笔画初探、 新中国成立17，年任率英工笔画创作、任率英第二次创作高峰、任率英工笔画价值四个部分切入， 对任率英不，同时期工笔画风格的形成与发展进行梳理，将任率英的创作还原到当时的历史、 人文环境中进行分析，从而系统地论述其风格的成因，并讨论任率英工笔画的价...
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪.
本书一部艺术史方面的著作。公元前334年开始的“亚历山大东征”，将希腊文化带入中亚及西北印度(今大多属巴基斯坦境内)等地，形成了“希腊化远东方”地区。希腊化远东方艺术与其所处的多元文化语境之间，具有复杂的互动关系。通过分析希腊化远东方艺术中体现的文化意识和文化互动，本书旨在展现这一互动关系的具体机制，并探讨它对希腊化远东方艺术的形成、传播和演变，以及该地区文化认同和文化意识的双向影响。本书导论部分简要评述了之前的相关研究及问题，并概要
《图腾艺术史》是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等...
《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了最基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向...
自古以来，杭州人不仅创制了先进的工具和工程技术，形成了水利、稻作、纺织、陶瓷为重点的深厚产业积淀，而且与产业发展并行不悖的是，杭州的艺术基因始终发挥着强大的意识引领作用，技术进步与艺术升华始终如影随形，不离不弃，从而赋予杭州这座城市既大气又精致的文明要素与文化魅力...
在《如何成为一名艺术家》中，杰里·萨尔茨--艺术界和最有激情的艺术从业者之一，为想要从事艺术创作或是刚刚进入艺术领域的新生代提供了富有启发和可操作性的指导。书中收录63篇规则、体悟和实用技巧，辅以操作性极强的练习，并收录了大量远古至当代的艺术作品为参考，为艺术家提供突破创意障碍的新方法，并在工作中找到乐趣...
本书分为两个部分，分别是“尚美论道”“艺海寻真”。第一部分“尚美论道”涉及名家思想与研究，其中四川音乐学院艺术学理论与管理学院党委书记、院长赵崇华教授主要谈论四川音乐学院王光祈研究的历史与现在：国务院学位委员会艺术学理论学科评议组召集人，教育部高等学校艺术学理论教指委主任王一川教授主要谈论艺术美的若干问题；南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师夏燕靖主要谈论穆夏艺术的唯美与浪漫；北京大学文化产业研究院副院长、教授向勇主要谈
本书为国家社科基金重大项目“当代美学的基本问题及批评形态研究”资助项目。 本书是一部具有开创性的艺术理论专著，对“心象艺术”的缘起、发展脉络、风格形成进行了多角度的论述，以柴祖舜心象艺术创作为例，解析艺术作品，研究柴祖舜系列作品形成“心象”艺术的特点，引导读者去“读解”心象绘画，探究艺术作品的多种“心象”意义；进而从对艺术理论的延伸到阐释艺术的审美结构、审美内涵、审美意义，提供新颖独特的视觉文化表现形式。 作者通过对中西绘画的比较研究
本套书详实而全面地展现了滕菲教授于2021年3—5月在北京壹美美术馆所做展览《诺亚方舟还在吗？——滕菲作品展》的展览内容及业内专家的评议文献。全书分为5个部分，依次是《诺亚方舟还在吗？》《文献》《影像》《摄影与版画》《观念与空间》，具体内容包含滕菲教授书写的展览前言及总述、展览展出的作品及介绍、装置作品的空间、专家评议文章、对谈记录、媒体的报导，及滕菲教授的个人简介。以上方面从展览作品的忠实呈现、艺术家本人对作品的阐释、专业人士对展览
网络技术、数字媒体技术和网络教育的不断发展，以及数字媒体技术在网络教学中的广泛应用，为网络教学提供了更多更好的教学资源，为师生创造了更方便学习和交流的平台。数字媒体艺术是互联网时代的新兴产业，它是互联网技术、电子信息技术、现代艺术等多学科交叉的新型学科。 21世纪，数字生活正进入越来越多人的现实生活，科技、生活、艺术的碰撞让人们拥有更丰富和新奇的感官体验，这不仅影响着人们思考的内容，也深刻影响着人们的思考方式。随着艺术形式的多元
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限
面对日益兴起的艺术参与乡村建设的中国实践，学术观察与理论阐释的需求日益紧迫而重要。 《艺术参与乡村建设的中国实践》以参与式观察、社会实验法与创作志书写相结合的研究方式，探寻在西方视为前卫艺术的象征行动，如何在中国乡村转化为推动社会发展的真实力量。 《艺术参与乡村建设的中国实践》始终在两条脉络的交汇处发展。一条脉络是不平衡发展视角下的乡村建设。作为乡村活化的结构性力量，艺术何以介入空间失衡、生态失衡与家园失落的社会危机，为人类美
《中国美术研究：书画理论》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、书画理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究等方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流...
本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇，以黑白色印刷，文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，均为学院研究生2022年度的研究成果。本书是中国美术学院”思远道：艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集，该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台，促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想，艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话，无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风.
本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传播与被接受的状况。外国戏剧在中国的接受或传播研究成果国内并不鲜见，但专注于其在舞台上的演出、尤其是系统地研究自中华人民
瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。 ...
《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见...
"本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，近期新提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性
从中世纪后期到19世纪初，形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中，这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发，参考了上百种西文图书资料，系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史；并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图，生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品，是讲好古代中国故事的图文并茂的读本...
《互联网+时代的艺术生产》着眼于大数据、云汁算、区块链、人工智能等所驱动的数字创意浪潮，阐述艺科融合背景下艺术作品的生产流程、传播机制、商业模式，以及互联网媒介科技如何为艺术的创新链建构、价值链延伸、产业链优化进行强大的赋能，并且契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征，从媒介语境、数字乐集、虚拟偶像、云端展厅、网游乐园、超维影像、在线图库、民艺奇观、交互美学、空间创意等10个层面呈现当代艺术生产的多元面相，通过分析生动具体的相关科技艺
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇...
本书分为音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、戏剧(戏曲)艺术、电影艺术、书法艺术六编，每编包括“概述”“作品鉴赏”“创作与实践”三大模块...
全书共八章。第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的本质与特征、艺术设计的主要类型与典型形态、艺术设计中的感性与理性、当代审美观念下的艺术设计等内容；第二章为艺术设计的发展历史，主要阐述了设计与历史、中国艺术设计的发展史、西方艺术设计的发展史等内容；第三章为艺术设计的构成要素，主要阐述了艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、艺术设计的空间构成、艺术设计的色彩构成等内容；第四章为艺术设计思维，主要阐述了艺术设计思维的属性、艺术设计思维类型与
冉茂芹是中国当代有名油画家，其油画作品写实功力深厚扎实，表现手法灵活多样，画面形象深具美感。他将西方油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，形成了自己的独特的艺术风格。此书精选了画家从艺50多年来三百多幅油画作品，作品以人物油画为主，为增加专集的活泼，还加入了少许风景小油画、粉彩、水粉等作品。本书不仅呈现了大量作品，全面展示了作者绘画的技法特征以及其艺术风格的发展历程，还在每幅作品后附上作者创作心得和创作故事，充分展示了其一生
《中西视觉理论史研究》研究了从古代、现代到后现代的中西视觉理论的诸多思想，介绍了视觉理论领域新的美学理论研究成果，对视觉思维提出了本土的独特看法，填补了视觉理论史研究领域的空白...
本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，覆盖作品范围包含文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为广大对设计有需求企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也可以作为设计行业重点文献资料...
《十唱靳之林：靳之林本原文化及艺术创作研究文集Ⅰ》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集，总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、－个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上，总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理，研究其在社会进步发展中的当代价值，并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中，具有较高的学术出版价值...
德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺
《中国艺术年鉴·2019》翔实记录了2018年度中国艺术进程，系统整合艺术信息，呈现艺术发展年度概貌，深度反思艺术现状，以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则，反映2015年度我国各艺术门类（不含文学）、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就。 《中国艺术年鉴》的办刊主旨是，以全面、概括、明晰、灵活的体例框架，本着客观纪录与学术评述相结合、全面反映与重点突出相协调、活动情况与反响评价相兼顾的编辑思路，侧重艺术
中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—北方曲艺音乐与曲种研究》主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。 《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—北方曲艺音乐与曲种研究》内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区
《艺术与设计学科博士文丛：“蜀国”与“江南”——唐宋芙蓉画的图像样式生成》以芙蓉为切入点，通过对它的分析，将视线引入唐宋时期，得出芙蓉的文化涵义与图像样式内涵随时代、政治、地域等变迁而变化发展的结论。 因地域文化的差异而产生的“绘画环境”的不同，以及北宋帝王意志和文人画思潮的发展，是本文研究的另一条线索——一条关乎花鸟画样式与风格形成与演变的“绘画环境”的线索...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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