艺术时空-中国艺术研究院艺术创作研究中心2010年度作品集

本集内容包括：视觉艺术篇、文学艺术篇、音乐与表演艺术篇、外婆那艺术家篇、理论研究文章篇等...

丑角-国剧角色和人物

丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。 ...

西域美术十五讲

《西域美术十五讲》编著者王志炜、王健。《西域美术十五讲》是新疆教育科学“十一五”规划项目“新疆传统美术资源在美术本科教学中的开发和探讨”的阶段性成果之一。作者在新疆工作、生活多年，具有较好的学术背景和前期成果。本书以专题的形式，用生动、易懂的方式介绍西域的绘画、石刻和工艺美术，并纳入近年来在这方面研究中所获得的重要成果。书中配有大量具有欣赏性的图片，使读者能够进一步感受到新疆古代美术的成就和价值，对西域有关学科的研究也具有一定的参考价

刘恪山文集

本书共分五个部分：一是缅怀文章，是写作者刘恪山所敬仰的几位老前辈，以寄托他对他们的怀念和感激之忱；二是作者写的美术评论文章和为友人出书、出画册写的序文，尤其是为我国书画大师董寿平先生写的传略和各种评介文章为多；三是作者写的有关我国民间工艺美术方面的学术论文以及为中国民间工艺美术委员会写的工作报告、工作总结等；四是近年来作者在一些大学、电台、电视台、会议上的讲话，根据录音整理成文；五是选辑了一些专家、学者、记者和一些老朋友为作者写

玉石篇-天安天地珠宝艺术汇系列丛书

玉石文化，源远流长，本书介绍玉石分为，知识篇；文化篇；工艺篇；鉴定篇；鉴赏篇；收藏篇。并将名店，名企，大师作品收录其中。 ...

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

(精)中华艺术通史11:明代卷·下编

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

艺术家茶座(第4辑)

本期刊自开办之初，以轻松、休闲、高雅为独特定位，其清闲新的风格，平实的文风，亲近读者、贴近生活、很快为读者所接受。本辑选取了当代中外年轻的艺术家们的成果。他们把光与影最美的一面以文字的方式展现在我们面前...

艺术文化论(艺术在文化价值系统中的位置)

本书针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺

艺术与生命精神-对中国青铜时代青铜艺术的解读

探寻先民的足迹：青铜艺术的时空定位 中国青铜艺术的发展不是一蹴而就的，它经历了发生、发展到变化的过 程，又因地域、族群和时代变化，在器型、装饰手法方面有不同的变化。这 里，我们可以设定两条分期的标准，一是按技术层面来分，二是按器型装饰 的类型来分。这可能在某些时段与朝代更迭相符，也可能某些时段不符。按 法国东方艺术史学家巴赞的分法，中国青铜时代可划分为三个时期。一是原 始期，二是古典时期，三是衰落期。原始期是指从青铜器出现

视觉地图

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以

西冷印社-西冷印社第二届国际艺术节暨丙戌秋季雅集专辑(总第十二辑)

规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集，以第二届国际艺术节为抓手，分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动，在美丽的西子湖畔形成了一个西冷印社艺术周。其规模之大，可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中，通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试

水墨都市绘画研究

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 　　本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与

美的历史

本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

(精)中华艺术通史2:夏商周卷

本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深

(精)中华艺术通史9:元代卷

本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元

(精)中华艺术通史7:五代两宋辽西夏金卷·上编

本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代

(精)中华艺术通史13:清代卷·下编

本卷是《中华艺术通史》的第十三卷，也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础，分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式，列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分，力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中，有按时序与流派作详细论述

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

中中国文博名家画传.张伯驹

艺术哲学读本

艺术珍品：盛宴

本书通过精美的图片和生动精炼的文字，使您和世界艺术珍品进行零距离的亲密接触。本书所选的艺术珍品，包括了古埃及、古巴比仑、印度等文明的瑰宝，也包括了玛雅、古希腊、古罗马、贝宁人独具特色的艺术创作，更有西方最著名的油画和雕塑，力...

欧洲文艺复兴史·艺术卷

在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术

素描提高-跟我学卡通画

《跟我学卡通画：素描提高》对于喜爱美术的同学们来说是十分实用的，《跟我学卡通画：素描提高》的主要内容包括人物与风景、火影忍者等方面的内容，以卡通为素材，很具有吸引现代青少年的能力。《跟我学卡通画：素描提高》有助于孩子们绘画功底的提高...

《良友》画报广告的透视与解析:1926-1937

本书以在1926年创刊的《良友》画报刊登的广告为主要研究对象，研究年代截取至1937年上海沦陷，《良友》暂时停刊止。主要从其广告的经营、历史演变、建构的社会主题等方面进行历史研究。《良友》画报是新闻传播史研究界认可的富有历史研究价值的近代报刊之一。《良友》画报在1926年2月创刊到1945年停刊的20年间，共出版172期刊物和两个特刊，刊发彩图400余幅，照片达32 000余张。作为一份画报，《良友》的内容极为丰富，包括政治、军事、国

天津艺文论丛·2020

本文集共分学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究、人物访谈五辑。所收文章中有涉及戏曲目前重要史料的收集整理，也有调查天津非物质遗产的现状和剧目评论。本书所收录的文章既有宏观理论研究，又有微观艺术评论，体现了一定的理论造诣和专业水平，言之有物，与时俱进，对推动天津市文艺发展有一定的参考价值和文化积累价值。这些文章从各个不同侧面体现出非物质遗产保护和舞台艺术理论研究的成果...

艺术理论研究

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究

色彩调和论研究

色彩调和迄今为止还是色彩学的难题之一。色彩调和 是英语Color Harmony的译语，指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢喜满足的色彩搭配。色彩调和论是通过色彩的调性和关系，探寻美之本质的学问。色彩调和论研究的宗旨是试图从美的本质，研究色彩搭配的普遍原理，这一直是诸多色彩学家很好关注的问题。 色彩调和论研究具有极高的理论价值和实践意义，利用其思想方法、观点和规律，即可以对色彩调和追根寻源，也可以论

技何以入道:四川美术学院当代艺术批评文集

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作

新书--彩色艺术经典图书馆39:立体主义

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅

艺术概论考研名校真题高分解析

本书对艺术概论考研的历年真题进行汇编, 以真题为核心, 包含了二十余所艺术类考研顶尖院校的艺术概论真题, 校剖析出题思路, 给出批改范例, 现身说法, 我们定位在授之以渔不如授之以渔, 结合典型题目, 不仅给出思路和答案, 更注重方法论的指导。尤其是答论述题就像写小论文, 传达在背诵基础上能写出漂亮的小论文, 进而拿取高分这样的一个理念。本书按照题型划分排版, 有效的避免了院校间出题重复的问题。适合报考院校包括艺术概论科目的考生在暑假

坂本龙一 :观音·听时(精装)(汉英对照)

本书将作为北京木木美术馆同名展览“坂本龙一：观音·听时”同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的第一本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作...

烽火世家-1

☆集科幻、战争、家庭、公路等等要素于一身。于2013年获得了科幻艺术界的至高荣誉——雨果奖。 ☆连续三年蝉联埃斯纳奖**连载漫画奖：2013年获得埃斯纳奖**连载漫画奖、**新连载奖和**编剧奖；2014年获得埃斯纳奖**连载漫画奖、**画师奖和**编剧奖；2015年获得埃斯纳奖**连载漫画奖、**铅笔稿/描线奖。 2013年获得哈维奖7项提名，*终更是斩获其中6个奖项：**编剧、**画师、**上色、**新连载、**连

黑伯龙艺术论

《黑伯龙艺术论》是山东省高校人文社会科学研究项目，系目前唯一对黑伯龙山水艺术进行全面研究的学术专著。作为山东近现代最具影响力的山水画大家黑伯龙，开创了山水画的一代新风，但对黑伯龙的山水艺术进行研究的专著本书为第一本。该书不仅对黑伯龙山水艺术的特质作出了全面、深刻的阐释，且深入揭示了中国山水艺术的深层规律，开拓了画家个案研究的视野，为廓清传统山水与当代山水形态的绵延与发展，图像的流变与精神的传承，作出了富有意味的阐释。全书视野开阔，以探

婚和礼

1、《镜内镜外》一份汉语诗歌界卓越写作者的深度解读与精神素描一位中国当代诗歌亲历者和构建者认命如宿的自述。 　　2、《重新注册：西川译诗集》诗人西川首部翻译诗作自选集，当代世界诗坛**地图。 　　3、《骑手和豆浆：臧棣集1991——2014》“标准诗丛”第二辑，中国新诗的标杆之作，阅读臧棣的不二之选。 ...

艺术史的艺术:批评读本

★“牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 艺术史研究优质入门读物，以**手资料梳理艺术史发展脉络。 本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本，让读者直接进入能代表艺术史研究领域的名家名篇，从诸多文本直接了解这一领域，避免偏听一家之言。 相关推荐： ...

芷江 1945-之决战芷江

1945年初，日军为打通亚洲大陆通道，调集最后的精锐气势汹汹地向湘西扑来。小野久保以军曹的身份参战，他在战争末期，天天被噩梦困扰。在他梦里被他们沦陷的城镇和村庄里那些被残杀的无数老弱妇孺那一双双悲戚的眼睛不断地刺激着。他开始怀疑起他参战的初衷。 湘西大战在即，浓浓的战争乌云笼罩了湘西每个角落。石龙背着父母和几个儿时的伙伴，身负保卫湘西和保卫国家的责任，参加了驻守在溆浦新华一线的新6军。 龙潭战役使本身老死都不相往来的两个异国年轻人的命

上海艺术专业学位研究生教育十周年(2005-2015)优秀作品集

本书为上海艺术专业学位研究生教育十周年 (2005-2015) 优秀作品集, 主要内容包括: 美术作品、艺术设计作品、公共艺术作品...

2003-2014-坐看云起等风来-当代中国电影评述

本书收录了多篇当代电影学者的研究论文，分为“主流电影篇”“类型电影篇”“文艺电影篇”，博取百家之长，结合各类型电影的实际案例分析其背后的文化和电影学研究知识，可以说是当代电影研究的集大成之作...

陆上行舟-新世纪中国电影导演访谈录

本书收录了作者与当下*有影响力的22位导演的访谈，这些访谈讨论的影片大多是他们的代表作或者成名作，是在影片上映后不长的时间内所作的，既有对具体创作的沉淀与反思，也有他们对电影时局的观察和困惑。他们记录的时代与人是无疑充满了人性的矛盾，美与丑，善与恶，温暖与残酷，荒诞与真实……在很大程度上，这些作品为理解这十余年产业转型中，职业导演创作观念的形成，提供了**手的资料...

欧洲艺术:1700-1830-城市经济空前增长时代的视觉艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景 18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义

东洋镜 : 中国美术史

本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外

生活美术家

国学百科:艺术之林

本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏晋南北朝音乐、隋唐五代音乐、辽宋金元音乐、明清音乐等，简要介绍了各个时期著名的音乐家、乐曲、乐器和音乐术语。全书语言通

评戏品角 抚今追昔——齐致翔京剧文史论稿

本书对近现代中国京剧各行当、流派的唱腔、程式、特点及发展脉络进行梳理, 对各流派创作出演的剧目的文学性、艺术性、社会性及人文涵养做了不同角度的分析与解读。其间还有对京剧大师及其优秀传承人、优秀剧作家、优秀剧团的介绍、品评...

景观建筑史

在中国，“景观学”，或“景观建筑学”是一门新兴的学科，它的英文对应词是“Landscape”，或者为“LandscapeArchitecture”。景观，作为专业学科虽然是新兴的，可是它在每个国家都有古老历史。可以说，人类有史以来，就一直与景观打着各种的交道。作为一门学科，景观建筑学在中国正式出现的时间还非常短，它在当代中国的设立和成长主要是受到现代西方景观建筑学科设立及其教育的影响，以及中国自身早已极其丰富的景观传统在现代情境中的延

含道映物-中国设计艺术史十讲

《中国当代文艺理论探索书系·含道映物：中国设计艺术史十讲》主要内容包括：中国艺术设计史的学术目标、中国艺术设计史的历史研究、中国艺术设计史的民族特征、中国艺术设计史的生存形态、中国艺术设计史的学科空间、中国艺术设计史的起源发生等...

新媒体文艺

本书分三编共十章，系统地阐述了文学、艺术新时代媒体巨大冲击下的适应、突破与转型。全书既涉及新媒体文艺的门类、特征、传播及其与旧媒体文艺的比较等...

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

温柔的怜悯:看电影、读英伦、品奥运

《温柔的怜悯：看电影、读英伦、品奥运》用52个样本深入仔细地分析，以电影这一综合艺术和宽屏视角为辐射点，对英国文化作了全方位的扫描和剖析，涉及历史、地理、文化、艺术、时尚、体育、城市景观、民族性等诸多领域。《温柔的怜悯》也是一部电影的名字，好莱坞在1980年代所摄制的。这个名