印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

艺术与生命精神-对中国青铜时代青铜艺术的解读

探寻先民的足迹：青铜艺术的时空定位 中国青铜艺术的发展不是一蹴而就的，它经历了发生、发展到变化的过 程，又因地域、族群和时代变化，在器型、装饰手法方面有不同的变化。这 里，我们可以设定两条分期的标准，一是按技术层面来分，二是按器型装饰 的类型来分。这可能在某些时段与朝代更迭相符，也可能某些时段不符。按 法国东方艺术史学家巴赞的分法，中国青铜时代可划分为三个时期。一是原 始期，二是古典时期，三是衰落期。原始期是指从青铜器出现

东巴文化艺术

东巴文化艺术》画册，全册凡十一个方面，二百多幅图片，荟萃多层面艺术精华，一展其古老而又奇异的风姿，耀眼炫目，引人入胜。它是纳西族东巴文化的标记、符号、形象和缩影。现代文化只能是人类有史以来一切优秀传统文化的总汇。中华民族文化源远流长，多姿多彩，应该全面发拙和弘扬，以争取对人类社会作出较多较大的...

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

艺术珍品：盛宴

本书通过精美的图片和生动精炼的文字，使您和世界艺术珍品进行零距离的亲密接触。本书所选的艺术珍品，包括了古埃及、古巴比仑、印度等文明的瑰宝，也包括了玛雅、古希腊、古罗马、贝宁人独具特色的艺术创作，更有西方最著名的油画和雕塑，力...

美的历史

本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

欧洲文艺复兴史·艺术卷

在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术

中中国文博名家画传.张伯驹

艺术哲学读本

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

现代西方美学

外国艺术精碎赏析

《外国艺术精粹赏析》坚持以历史唯物主义和马克思主义文艺观为指导，观察和概括外国民族艺术在社会生活和意识形态中历史与现实的生成和发展，概述外国各民族门类艺术的整体面貌及其各自特有的民族的人文的特征，并立秋其对世界艺术史、世界艺术宝库的独特贡献，并以世界公认的各国艺术精品为选材对象。因篇幅所限，只能古今贯通，遴选精品中的精粹。书中既突出享誉世界的名作，又关注了各地域、各民族艺术实现发展的思潮、流派、风格的个性特征，努力为了全面了解世界各民

批评之后-对艺术和表演的新回应

批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验

多维视野中的艺术对话-中青年学者访谈录

本书收集的访谈录有《艺术起源学研究与当代人类学美学的学科建设——郑元者教授访谈录》、《走向田野的艺术研究——方李莉研究员访谈录》、《传统音乐与非物质文化遗产保护——杨民康教授访谈录》等24篇，其总体特点是雏凤清于老凤声。　　 这两部访谈录的访谈者廖明君研究员是广西壮族著名学人，现任广西民族文化艺术研究院院长，兼广西非物质文化遗产研究中心主任，《民族艺术》杂志社社长、总编辑。海洋至今虽无缘与廖公谋面，但从友人凉山彝族巴莫姐妹处

艺术文化论(艺术在文化价值系统中的位置)

本书针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺

快城快客-2008上海双年展国际学生展作品选

俄罗斯艺术文化简史

本书主要讲授如下几部分内容：较系统的俄国艺术文化史知识(暂包括音乐、绘画、戏剧和电影)，有关的美学理论和欣赏知识，具有代表性的艺术作品欣赏。通过这些知识的传授和艺术欣赏，使学生不仅能够掌握俄罗斯艺术文化史的一般知识，而且具有一定的艺术欣赏能力...

1955-2007-卡塞尔文献展-西方现代艺术视觉文本

年表索引卷-中华艺术通史

穿越艺术

艺术是人类的梦想——关于光明、自由和宁静力量的梦想。这个梦想的线索从未断过，将来也不必怕它中断。　　艺术——如生活，是发掘不尽的。没有比不断喷涌的音乐源泉更能使我们感到这句话的真理。这道泉水在世纪的长河中流荡着，如今已汇成一片汪洋了。　　本书是滕矢初历时一年写成，含英咀华，侃侃而谈，把他对音乐、艺术的感受以及对教育、人生等方面的体验呈现给了读者。作者以广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析，将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利，

天地造物(天津美术学院设计艺术学院08毕业设计优秀作品)B705

(精)中华艺术通史2:夏商周卷

本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深

(精)中华艺术通史9:元代卷

本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元

(精)中华艺术通史7:五代两宋辽西夏金卷·上编

本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代

(精)中华艺术通史13:清代卷·下编

本卷是《中华艺术通史》的第十三卷，也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础，分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式，列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分，力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中，有按时序与流派作详细论述

中国艺术-(彩图版)

本书以读者的阅读为本位，打破了传统的以文字记史的单一模式，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。全书共分为先秦艺术、秦汉艺术、三国两晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元艺术、明清艺术、现当代艺术等七个篇章，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。书中增设的世界艺术事典和中国艺术事典等辅助栏目，帮助读者了解世界艺术和全面地解读中国艺术。同时，编者选配的近600幅内容涵盖面广的图片，文图对

设计问题

本书包括：问题的概念；我们生活中的问题；为了美好的明天；观察问题的视角；发现问题的方法；把握问题的能力等内容。 ...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

演员创作素质训练(附光盘2张)

网络艺术

本书作为“艺术教育”系列丛书的一部分，由杨恩寰先生构思总体框架，确定篇章结构和内容重点。同时先期出版的艺术教育丛书以及其他参考文献，引导人们对信息社会艺术教育的变革进行探究，才使作者尝试写得本书。　　在刚刚转型准备进入信息社会的阶段，相关理论和实践尚不成熟。在飞速变化发展的社会中诞生的网络艺术教育自身也在不断地演变、升华。这里涉及全部传统门类艺术在网络社会的新生，又涉及各种数字艺术种类的网络化变革，涵盖面广泛，内容更新迅速且不确定。同

艺术设计题例解析-美术高考高分范本

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

新时代的艺术学

为回顾新世纪以来的学术研究成果，上海师范大学将22年来（2000年开始）已经发表的论文进行筛选，已检索出发表在全国核心期刊（CSSCI）级别以上的论文628篇，以好中选优为原则，再遴选出质量较高、影响广泛的优秀论文汇编成册，结集出版。本书分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等十六个部分。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。精选集内容丰富多彩，一方面回顾

艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练

《艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

视觉;人的维度

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内

西方艺术简史

本书分八章，内容包括：画有究竟想做什么；罗马时期；哥特时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可时期；革命与帝国；20世纪...

幻想配色:童话里的色彩灵感

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设

情满沅陵:幸福河湖“中国文学艺术家巡沅水看沅陵”优秀作品集萃

本书收录了此次活动创作的部分优秀作品。2023年8月20日至24日，“幸福河湖·中国文学艺术家巡沅水看沅陵”活动在湖南怀化市沅陵县举办。60余名参加活动的艺术家们，深入挖掘沅水历史文化，生动总结怀化沅陵河湖长制工作明显成效和典型经验，艺术展现新时代幸福河湖之美，以散文、诗歌、小说、美术书法、摄影等多种形式，创作出一批人民群众喜闻乐见的文学艺术精品力作的合集，让更多的人珍惜水、保护水，培育生态文化体系，为中华民族永续发展，提供绵延不断、

需求与情感:数字媒体交互艺术

本书基于数字媒体艺术的交互特性，分别从媒介和用户参与的视角阐述了数字媒体艺术的交互形式和情感体验特征，系统地分析数字媒体艺术交互中的核心目标与价值，对数字媒体交互参与的逻辑关系、人机关系、需求与情感的内涵进行梳理，为数字媒体交互艺术提供理论和实践的借鉴作用。本书阐述数字媒体交互艺术中媒介的重要属性，在交互过程中用户的“认知”与“需求”，基于用户“需求”的圆心从情感体验纬度去营建数字媒体交互艺术中的情感体验美学，系统分析数字媒体交互过程

中国艺术通史(全六册)

该书分为六括：卷先秦艺术史；卷秦汉艺术史；第三卷魏晋南北朝艺术史；第四卷隋唐艺术史；第五卷宋元艺术史；第六卷明清艺术史。集合了作者本人从教二十余年的经验及其反思，将在北京师范大学开设的《艺术史论》课程中的理论反思均汇集入书，图书内容兼顾理论深度和阅读趣味...

艺术鉴赏

本书将艺术理论与艺术鉴赏有机结合，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。 本书融合了中西方文化与中西方艺术的比较与鉴别，适合高职高专艺术类专业学生，也适合其他想要培养艺术兴趣的学生及艺术爱好者...

超现实主义艺术

本书介绍了超现实主义艺术家，如阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。并对他们的代表作进行了讲解，是了解超现实主义风格的较好读物。在经济文化交流日益频繁的今天，知己知彼，才能在进行文化输出、人文交流时有所侧重，使我们的优秀传统文化发扬光大。本书排版上以小开本呈现，非常事宜作为口袋书来阅读。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解超现实主义艺术风格的读者是非常好的读物...

近代名家散佚学术著作丛刊:艺术之本质

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1930年由商务印书馆出版，全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分...

慧海拾珠:西方美术千问

西方习惯把西方美术分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、17世纪美术、19世纪美术和20世纪时期至今六个阶段。《西方美术千问》为使广大读者对西方美术有一个全面的了解，以千问解答的方式对西方美术进行了全方位的解读...