民国古琴随笔集(增订本)

从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关

王宏建艺术概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(艺术类修订版)/国内外经典教材辅导系列

王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...

爱上莫奈:光与生命的信仰

莫奈被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻。他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“好看丽的经典之作”。莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永恒，让自然蕴藏无限...

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

中国青铜器真伪识别新版

本书是由国内既对艺术品投资市场颇有研究、又在艺术品真伪辨识上颇有见地的专家所完成的力作。以文图并茂的形式, 结合艺术品投资市场大量的真伪实例, 详细地阐述了青铜器真伪艺术品的历史渊源、地域分布以及不同的种类、特征、材质、工艺等等内容, 进而非常具体地为广大读...

中国家具真伪识别

本丛书以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了真伪艺术品的各种特点，进而为广大读者提供了艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法...

智慧者的语言 表现主义

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

文艺消费导论

中中国文博名家画传.张伯驹

谁在伤害艺术

《谁在伤害艺术》涉及的内容，看似宽泛不集中，实际上每篇文章一脉相承的，正是作者对事物本来面目的感悟。尽管一些社会的不公正被制度化，但公道始终在人间，只要我们能够更早地反省自己，认识自己，就可以避免伤害别人、伤害自己、伤害一个事业。如同误解政治、经济、文化、科技诸领域必然遭遇的伤害一样，艺术发展的被伤害同样受到误解。把受到伤害的过错，统统归罪于自身之处的作用，这是我们多少年来颠倒了的习惯思维，其实，所有的伤害无不来自领域内部的破坏，至于

切折·构成

本书介绍了立纸条画、纸塑花卉、纸塑动物、纸塑人物、贺卡设计、包装盒设计、纸浮雕、线材结构造型等手工艺制作方法...

山东省学生艺术水平考试美术教材

本教材为：儿童画、素描、速写、彩画、国画、书法、硬笔书法等七部分...

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

设计问题

本书包括：问题的概念；我们生活中的问题；为了美好的明天；观察问题的视角；发现问题的方法；把握问题的能力等内容。 ...

南戏论丛

本书是戏曲研究家孙崇涛先生的有关南以戏的论文集，共收集论文、书信、书评、剧评共23篇，集中反映了作者数十年来研究南戏的学术成果...

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

演员创作素质训练(附光盘2张)

西方艺术史论名著——萨特论艺术

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

艺术欣赏教程

本书主要由美学、乐理知识、中外音乐与欣赏、舞蹈欣赏、美术欣赏等五部分组成，较为系统地阐述了艺术领域中美的法则、特点及相关的经典作品欣赏。本书既有理论知识，又有音乐、舞蹈曲目和大量的美术作品图例，图文、音影相结合，有很强的实践指导意义。　　作为艺术欣赏理论的基础教程，本书的目的是为读者提供艺术领域涉及较多的理论知识，提高读者的艺术修养。　　本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，同时可作为各类大中专、高职高专、技校等院校专业美育教育的辅导教材.

东巴文化艺术

东巴文化艺术》画册，全册凡十一个方面，二百多幅图片，荟萃多层面艺术精华，一展其古老而又奇异的风姿，耀眼炫目，引人入胜。它是纳西族东巴文化的标记、符号、形象和缩影。现代文化只能是人类有史以来一切优秀传统文化的总汇。中华民族文化源远流长，多姿多彩，应该全面发拙和弘扬，以争取对人类社会作出较多较大的...

艺术概论-(插图本)

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

登高海自平：当代艺术手记

本书是作者近年的艺术手记，作者置身于学科中心之外，随缘韧游，以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”：　　——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通；　　——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存，即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值，以有利于全人类的悠然同存、悠久共存；　　——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变；　　——美学大一论。每种

美的历史

本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

古罗马艺术-如数家珍-了如指掌

无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。 狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时，为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？ “光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服

艺术还是媚俗-了如指掌

“这真是件艺术品！”很多人都这样称赞自己心仪的东西，可见艺术是深入人心的。但读者也一定有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时，自我疑问“这是艺术吗？”的经历。 如今，为取悦大众，无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们都做足了受众的口味，媚俗大行其道，有取代尊严、高雅成为正统的趋势。“艺术还是媚俗”是本书的话题，我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品位。本书以大量艺术作品和日常生活用品为例，或直截了当，或暗

数字媒体设计与艺术

《数字媒体设计与艺术》较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。 本书内容丰富，分为四篇，共18章。数字媒体基础篇主要介绍了数字媒体的基本概念、发展历程、传播特征、传播模式及其广阔的应用前景；数字媒体技术篇从应用的角度介绍了数字媒体编创设备、数字音频技术、数字图像技术、数字视频技术及流媒体技术等；数字媒体设计篇介绍了数字媒体时代创意设计的发展、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计及数字媒体网站页面设计

中国当代艺术中的西方模版

《中国当代艺术中的西方模版》“旨在对20世纪末期中国当代艺术在发生、发展过程中的一些重要事件和问题进行梳理和实证分析，通过对这些问题的历史性回顾和理论性思考，勾画出中国当代艺术在西方现当代艺术思想和实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程”，同时着眼于中西艺术交流中“不同思想观念的碰撞和冲突以及它们之间存在的共性及融通的过程，并在此基础上发掘出中国当代艺术的形式与发展的内在逻辑和规律”，并“对未来中国当代艺

艺术雅趣

十年来霍建瀛的《尚古情怀》栏目，以文化艺术、社会生活等方面为主导，也涵盖了中国古代政治、经济，历史上的重要人物、重大事件等诸多方面的内容。 霍建瀛的《艺术雅趣――尚古情怀书系》主要介绍了20个内容：昆曲六百年；唱念做打的艺术；美与想象的舞台；京剧的化妆和脸谱元杂剧；文人的绝唱；古曲绵绵无绝期推开乐坊之门；唐之舞；皮影戏的生命记录；盛世辉煌唐三彩；从“泥泥狗”到“泥咕咕”；民间泥塑撷英；石不能言最可人；青石有幸雕作马；砖瓦皆有情；

观众心理美学

本书共分为八章，主要内容包括：学理基础、综合的心理需要、反馈流程、观众的感知、观众的注意力、观众情感的卷入等...

西域美术十五讲

《西域美术十五讲》编著者王志炜、王健。《西域美术十五讲》是新疆教育科学“十一五”规划项目“新疆传统美术资源在美术本科教学中的开发和探讨”的阶段性成果之一。作者在新疆工作、生活多年，具有较好的学术背景和前期成果。本书以专题的形式，用生动、易懂的方式介绍西域的绘画、石刻和工艺美术，并纳入近年来在这方面研究中所获得的重要成果。书中配有大量具有欣赏性的图片，使读者能够进一步感受到新疆古代美术的成就和价值，对西域有关学科的研究也具有一定的参考价

不朽的维纳斯

本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。 本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 作者以语言优美、缜密的逻辑和博大精深的知识，深深感动读者。

嗨!新媒体-漫画新媒体艺术与设计

《嗨新媒体(漫话新媒体艺术与设计）》将围绕着新媒体艺术与设计的“基本线索和脉络”，结合翔实生动的“作品案例解读”和“受访艺术家的现身说法”来为读者呈现一个亲切，细腻，多彩的新媒体艺术世界...

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

大师艺术教育经典-潘鹤

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、专业型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

中国艺术常识-微知汇

艺术能够陶冶情操、愉悦人生，艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术通过塑造形象具体地反映社会生活，表现社会意识形态。艺术能够多方面地满足人们的审美需要，并可推动社会的前进...

温柔的怜悯:看电影、读英伦、品奥运

《温柔的怜悯：看电影、读英伦、品奥运》用52个样本深入仔细地分析，以电影这一综合艺术和宽屏视角为辐射点，对英国文化作了全方位的扫描和剖析，涉及历史、地理、文化、艺术、时尚、体育、城市景观、民族性等诸多领域。《温柔的怜悯》也是一部电影的名字，好莱坞在1980年代所摄制的。这个名

立体形态构成

《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则，应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系，增加仿生形态和光形态的训练内容，紧跟当下新的媒介技术与设计趋势，是形态构成训练的新发展...

色彩构成

本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考...

中国艺术生态论纲

东方艺术家-第一辑

张晓刚模糊的眼神背后隐藏着洞察一切的犀利；周春芽以一种戏谑常规的视觉语言方式来颠覆正常的视觉定型化观念；王广义最早领会波普艺术的核心；刘小东长期以来对生活的关注使其作品回归打动人心的本质。四位当代主流艺术大家思想之本质，200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。本书解读艺术新知，跟踪当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态，堪为凝集当代中国艺术精髓的指南之书...

丹青行

艺术文章结集，是作者几十年在艺术圈子中游弋、探寻的经验和认识。内容有记录青铜器、瓷器等文物珍品的流传，拍卖市场的趣事，海派画家的趣闻轶事，表演艺术家的访谈等...

中国古代艺术品鉴赏

本书共分为七章，主要内容包括：形神兼备之美——中国画；庄严威慑之美——中国青铜器；古雅瑰丽之美——中国陶瓷等。 ...

论艺术-承诺与守望

《论艺术:承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术:承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证...

艺术家茶座(第4辑)

本期刊自开办之初，以轻松、休闲、高雅为独特定位，其清闲新的风格，平实的文风，亲近读者、贴近生活、很快为读者所接受。本辑选取了当代中外年轻的艺术家们的成果。他们把光与影最美的一面以文字的方式展现在我们面前...

艺术日课书

《艺术日课书》由科林·吉尔伯特等所著，蒙娜丽莎、巴特农神庙和松果之间有何共同之处？梵高为什么会撕裂自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？咖啡何时从休闲饮品华丽变身为艺术媒介？节食时应该穿什么颜色的衣服？ 所有这些问题都可以在本书巾找到答案，十大主题循环展示，带领你畅游绮丽多彩而发人深思的艺术世界，帮助你了解艺术的诞生、千百年来的发展以及它在当今世界文化中的重要地位：365篇札记汇集了各种启迪心智的主题和观点，不论你的目标是发展之前没有得到充分

走过当代艺术新世代-青年决定未来

本书是一本关注当下最具潜力，最具实力，最具艺术魅力的年轻艺术家，并致力于推介他们的权威高端画册。当以曾梵志、王广义、岳敏君为代表的一批千万级画家已经非常成熟，作品价格已经达到顶峰的时候，更多的机构和藏家将目光投射到了新生代的身上，开始从年轻艺术家中发掘未来之星。 全书基本分为三个部分：第一个部分包括序言、以及从多个角度说明当代青年艺术家生存情况、创作情况、思想情况、展览情况、推介情况等等的文字，以事件篇、人物篇、展览篇等形式呈现。

现代艺术:1851-1929

本书探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义等...

浏阳河德水艺术会馆藏品集

《浏阳河德水艺术会馆藏品集》主要内容包括：人物画《待到山花烂漫时》（毛泽东主席诗意）、人物画峥嵘岁月（刘少奇在延安）、草书、隶书、魏碑、山水、花鸟、花卉、德水艺术宜兴紫砂等...