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本书内容涵盖文学、美术、书法、摄影、戏剧、民间文艺、音乐舞蹈和影视等方面内容。在文学板块既有对安徽红色文学的整体概述,同时挑选了部分有代表性的著作进行具体评析,例如“少年漂泊者”“英雄山”“群山呼啸”等,为读者呈现出安徽红色文学与革命叙事的整体轮廓。美术版块为我们介绍了安徽美术从战争大场面中表现时代精神的价值追求和革命主题性美术创作的样貌,并评析了“欢迎人民解放军”“千里跃进大别山”“革命家王稼祥”等具有代表性的作品等。书法、摄影、戏
本书为安庆师范大学人文学院高峰学科培育建设项目成果,全书分为七卷,文艺理论中国古代文学中国现当代文学卷语言学桐城派黄梅戏和历史学等卷,每卷约20 万字,主要收录人文学院教师近年来在CSSCI 来源期刊、CSSCI 来源期刊扩展版、人大复印报刊资料全文转载的高水平论文。这些论文,有的是学科成员所主持各级科研项目的标志性成果,有的是博士学位论文核心观点的提炼,基本体现了学科成员的学术专长。收入论文集的学术论文初步反映了近20年来该校人文学
本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述,它们是欣赏、理解邱振中作品,也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写,不仅扩大了书法的历史疆域,也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统,不懈求索,以寻求超越传统的支持,同时又竭尽全力深入当代艺术,以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合,但邱振中在创作中不断取得进展,受到艺术家和
本书是通用设计学体系建构的中国式现代化新道路探索研究。 重点将20世纪至今中国式建筑园林、家居产品、烟酒包装、服装时尚、平面广告、动画影视、舞台美术等各门类设计的现代性品质探索历程如其所是地揭示出来。以文学知识学手法敞开其创作过程和审美意象,经由物感、物符、物态等物论阐述新语,敞亮中国式造物智慧中蕴藏的现代性品质荣光。在与西方现代设计史的比较勾连中,突显新东方设计特色和艺术气派,以此确证当代中国风设计之于世界文明创造的独特贡献和
为什么有些画会让我们产生某种错觉?艺术应该是美的吗?透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画?水彩是从什么时候开始流行的?梵高是怎么画出富有质感的作品的?新古典主义与法国大革命有什么关联?从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术,到巴洛克艺术和波普艺术,本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素,艺术目前影响深远的流派和思想,以及你想知道的关于艺术的一切...
“大字长枪大戟,小字美若婵娟”的黄庭坚书法面貌,你知道多少?从儿时的唐楷入手,到之后的师法周越、学书苏轼、心仪怀素,黄庭坚的学书之路走过了漫漫四十余年。 暨南大学教授、博士研究生导师陈志平从黄庭坚学书经历、书风、技法分析、作品评赏多角度展开,145幅彩色高清配图,30余件传世名作,12篇经典作品解读,系统赏析黄庭坚书法艺术特征。 宋代诗学、哲学、书学、画学多领域交叉,以通俗易懂的语言结合经典作品赏评,探寻黄庭坚诗歌、禅学与书法的内
《莲与龙:中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一,英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰,研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品,涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介,视野宏阔,研究细致,为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上,由作者亲自补充了许多新图,修订了部分内容,期望让中文世界的读者从中受
本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路,以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构,共分六讲,用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题,并把美学的前沿问题纳入进来,使美学的讲解既是通俗的,又是前沿的...
本图册为上海博物馆对话达芬奇文艺复兴与东方美学特展配套图录,该展是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展,本图录也是上海博物馆首次以东西方绘画艺术对比方式编排的展览图册。图册收录达芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿,还有同为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品,每幅作品均配有博物转专家撰写的解读文字。同时,上海博物馆精心挑选出
生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支,截至本世纪初,他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程,长角苗村落也开始了其自身的现代化进程,这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描,笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始,对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查,对现代梭戛长角苗人来源
本书为国家社科基金后期资助项目。生命政治是福柯后期提出的一个理论概念。本书阐述了生命政治理论史及其对艺术理论的影响和建构,并详细阐明了当代艺术理论的生命政治范式转向、生命政治影响艺术理论所建构的重要概念和范畴、生成的理论内容、艺术理论(批评)的方法框架以及生命政治给艺术理论带来的话语变革,将生命政治对艺术理论话语体系建构中带来的前景及遭遇的理论难题等关键问题做整体性的和批判性的观照;深化和拓展了艺术研究的范围、议题和领域...
本土美学是一种长期被遗忘的存在,即便有相关研究,也往往只是吉光片羽,而这也正映照出了《本土美学:原住民艺术、媒介与认同》独特的光芒。本书以美洲原住民纪录片为主要考察对象,为我们展示了两种观看之道:原生性观看之道与反身性观看之道,分别从如其所是和反身性两个维度,为本土美学的建构提供了当代向度。本土美学以自然地方脉搏为素材,借由依恋与连通,为全球文化生态重建提供了一份富于灵性的疗愈和治理指南...
王国卿先生的这本《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》,在梳理历史内涵的同时, 是注重艺术赏析,帮助读者从中感受古玉收藏的独特魅力。全书以儒家“五常”即“仁、义、礼、智、信”为题析为五个章节,同时又串联、贯通为一个整体。身为 的私人藏家,玉器是国卿先生关注经年的一个重点。《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》围绕古玉常见的瑞兽形象,从现代审美出发加以打量和论述。以“藏、鉴、赏”文图交互的手法呈现古玉瑞兽的作品风貌,于造型特征、雕刻手法、材料发展、历史
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊,每年出版2期,每期约25万字,分别于每年6月、12月出版,国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色,同时兼及艺术学其他一级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人,努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
本书介绍了数字媒体的基本概念、传统媒体与数字媒体的融合、数字媒体的发展趋势,分析了数字媒体艺术的基本理论、数字媒体文化传播的主要类型以及数字媒体文化传播与媒介,阐述了数字媒体的创意艺术、现代数字媒体艺术设计,并对数字媒体艺术的审美进行了分析和研究...
本书收录了《东西艺术之前途》、《原始人类的艺术》、《中国绘画新论》、《前奏发刊词》、《美术的杭州》等文章...
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1930年由商务印书馆出版,全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分...
"2019年,艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点,由此产生了一系列的从平面到装置,到影像,到综合性现场,到跨越界别场域的作品,并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生:呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发,他的创作不仅有着社会现实意义,也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词,发掘它在中外历史文化中的引申含义,串联起相关展览及作品图片,以及创作
这本书是研究意大利画派艺术的著作,着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印,书中有大量插图示意。在18世纪,威尼斯画派独树一帜,占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯,投入大量时间收集威尼斯画派的作品,并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...
《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展,介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外,本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈,内容丰富,妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作,让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时,领略华夏美的历程...
在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外,本书还通过各种颜色,深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物,再到画作,每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解,还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度,给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书,更是一本引领读者深入了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学
本书通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析,从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题:第一,打破地域局限,从造物风格“整体观”的角度首次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二,对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“本文化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考,为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式,提升“氐、羌—
本书为第六卷。本卷介绍文艺复兴从意大利传到西欧和北欧的情形。本卷分三个章节:第一章着重介绍了法国文艺复兴时期的艺术圈;第二章介绍枫丹白露、卢瓦尔河畔以及卢瓦卢王朝的建筑、雕塑和绘画;第三章着重分析德国的宗教改革及其对德国艺术的影响...
“淡”是中国古代文论核心范畴之一,它极具包容性、衍生性和开放性,囊括了众多从属范畴,有着极强的文艺实践表现力。本书在习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》(2014)呼吁“淡泊明志”的传统美学精神背景下,以中国古代文论“淡”范畴为研究对象,从“淡”范畴的文化渊源、哲学根基、审美流变、代表性审美理论、审美的基本理论问题、审美批评实践六个方面,对中国古代文论“淡”范畴进行了全方位的分析研究,建构了中国古代文论“淡”范畴审美研究的理论范式
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进,并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上,归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径,并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析,进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
本书从艺术设计基础理论出发,分析艺术设计的门类与方法,以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础,探讨艺术设计的历史与未来,艺术设计主体与设计思维,及视觉传达设计的属性与应用,环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深,力求以准确与科学的文字进行表述,且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例,声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践,同时,还对设计师设
基于柏格森和德勒兹影像哲学的进一步完善和拓展与对于电影核心理念的原创探索实...
本书收录了此次活动创作的部分优秀作品。2023年8月20日至24日,“幸福河湖·中国文学艺术家巡沅水看沅陵”活动在湖南怀化市沅陵县举办。60余名参加活动的艺术家们,深入挖掘沅水历史文化,生动总结怀化沅陵河湖长制工作明显成效和典型经验,艺术展现新时代幸福河湖之美,以散文、诗歌、小说、美术书法、摄影等多种形式,创作出一批人民群众喜闻乐见的文学艺术精品力作的合集,让更多的人珍惜水、保护水,培育生态文化体系,为中华民族永续发展,提供绵延不断、
本书为喜爱旧工业风的读者提供室内设计及装饰的案例和思路。书中分五章,分别介绍了具有旧工业风格的灯具、座椅、储藏类家具、桌子和其他类别的产品,还包括一些旧工业风室内设计实案,充分展示了旧工业风格室内装饰及设计的多样性和丰富性。此外,书中还提供了一些出售旧工业风家具的网站信息和从事类似风格室内设计的设计工作室供读者参考。本书图文并茂,版式设计颇具艺术感和时尚感,装帧精致,具有一定的装饰性...
雷德侯先生的艺术史研究视野广泛,其中中国古代书画研究是其兴趣最浓的领域之一。雷德侯先生的中国古代美术史研究注重实证、注重艺术产生的社会基础及艺术的社会效应,他将古代书画发展置于中国古代的社会、经济、人文发展的总体历史中,同时也关注书画自身自律性的发展规律,诠释了一种与传统文人写史方式不同的古代书画史,有益地开拓了中国古代书画史的书写范式。本书整理、翻译了雷德侯先生自上世纪七十年代到近年的、较有代表性的、关于中国古代书画家米芾及书法美学
本书共计21万字,近400余张插图,是一本对龙门石窟的“全息式”研究,是目前史学界对龙门石窟最新研究发现的全面呈现。全书共分为六章,从北魏开始至盛唐结束,按营石窟的营造时间顺序娓娓道来。龙门石窟目前在统计内石窟数量为2345处,大窟30多处,其余多为民间开凿的一米左右的小龛,本书遴选了50余处最具代表性的石窟进行了详尽研究、介绍,通过对石窟寺的营造规模与形制的研究,对其中雕塑、壁画、书法等内容题材的考证,艺术特点分析,展现不同阶段石窟
哲学是对基本和普遍之问题的研究,是对一系列形而上学的学问(根源性、终极性、普遍性的)追求,是一种批判性活动,也是一种反思活动。本书以批判性思维为核心,聚焦于普通教育场域中视觉艺术教育基本的和普遍的问题进行深入研究。研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。研
本书以研究明代的书画收藏活动为主要内容。全书共分为五章,分别从明以前与明代书画收藏与发展,明代书画市场的兴起与发展,明代文人鉴藏活动的形塑,明代书画鉴藏著录等方面来展开研究。作者结合明代的政治、经济、思想、文化等背景来展开,呈现出极强的地域性和研究特色。书中图文并茂,包含书画作品赏鉴,书画题跋等,并结合书画鉴藏文献,较为全面地呈现了明代文人之间的书画交往与鉴藏活动。本书一方面通过多角度研究了明人的书画收藏,另一方面也给读者呈现了明人的
本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种,从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析,对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...
远在青铜器时代,古希腊各地艺术便如璀璨的群星,将地中海的历史夜空装饰得无比辉煌。本书以时间为线,运用平实的语言与翔实的图片,为我们呈现了基克拉迪群岛、米诺斯文明、迈锡尼文明、几何风格时期、东方化风格时期、古风时期、后古典时期的古希腊艺术成就及风格特点,尤其着重介绍了克诺索斯王宫、雅典卫城的帕特农神庙、阿格里真托的宙斯神庙等闻名世界的远古建筑等...
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果,探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系,揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为,早在莱奥纳尔多之前,不知名的“工匠-工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言,而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力,因此熟悉以透视和明暗法描绘
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容,包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生(艺术起源)和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求,在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上,深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验,具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点,全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论,为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究,本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面,书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具,包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等,这些都是实施服务设计过程中
马琳,上海大学美术学院副教授,艺术管理硕士生导师,致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究。本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著,书中从展览史的角度出发,选取了展览史的经典案例,从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展,从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的,可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例,有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质...
本书以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题,集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品,每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素,传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常;人物系列塑造了各种面孔和身影,呈现了不同个体的情感、性格和故事;孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂;绘画系列展示了艺术的无限可能;梦境系列则带观者进入超现实的幻境,深入体会想象中的世界;等等...
本书为“艺术人类学辑丛”第二辑,汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果,发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯,译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状,发布中国艺术人类学理论研究成果,研讨艺术人类学理论与现实问题,不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨,发布中国艺术人类学田野调研报告,发布中国艺术人类学田野影像纪录,译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态,综述国内外艺术人
意大利金圆规奖(Compasso dOro)是基于意大利的现代家具在20世纪50年代才发展起来的,如今包含但不限于家具业,它建立在大企业、小作坊、设计师密切协作的基础之上全球设计大奖。ADI,即意大利工业设计协会,代表意大利设计界的整个产业链。本协会成员涵盖企业、设计师、经销商、专家、学校以及各种机构。自1954年以来,ADI组织并推广了全球最负盛名的设计奖项之一:金圆规奖。意大利国家文化遗产部在2004年4月22日法令宣布:具有特殊
《艺术品价值管理论》是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨,是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象,从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联,从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别,并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。全文呈了从整体(中国传统存量艺术品范畴)到个体(一件艺术品),再由个体到全体(市场交易)探讨维度。从本
本书紧密联系1+X证书之数字创意建模职业技能等级初级、中级、高级考核内容,以及《国家职业教育改革实施方案》(职教20条)提出的相关要求进行编写,运用三维设计软件对展示空间、室内空间、景观空间、建筑外形进行效果图制作,从而实现将方案效果可视化的目的。本书分为基础模块+三个专业群模块,教学内容包含9个单元、43个任务、9个学习资料包、1个技能等级证书专栏、17个拓展实训任务...
北欧岩画、古希腊壁画和瓶画、古罗马壁画、撒哈拉岩画、南部非洲岩画、古老而神秘的诺克雕塑、涅菲尔蒂、母狼城徽、尘封了2000多年的维纳斯、波塞东像、米隆的《掷铁饼者》……本书主要介绍了原始岩画、雕塑、建筑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就...
本书聚焦越剧表演艺术,对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究,从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手,深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果,依据越剧发展的历史进程,结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点,课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期...
本书以当代艺术的发展为主要脉络, 以艺术理论的当代性为依据, 一方面, 对当代艺术演进逻辑进行了多个方面的剖析; 另一方面, 对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视...
本书为山东省社会科学规划研究项目 优势学科项目“数字化审美与数字美学发展研究”(项目批准号:19BYSJ64)的最终成果,为国家社科基金一般项目“数字美学理论话语建构研究”(批准号19BZW027)的中期成果。本书聚焦数字化时代的审美实践与数字美学研究,对数字化审美的前世今生、虚拟现实、元宇宙、人工智能技术等影响下的数字化时代审美新变、数字化时代的审美教育等进行了审视、分析,对方兴未艾的数字美学进行了回顾与透视。力图以全新角度探究当代
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争,依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们(如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇)受各自服务的宫廷委托创作,并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发,呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中,艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不
本书着眼于中世纪手抄本艺术,梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期,乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络,图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴,到装订起来的册子本,再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅手抄本插图中,你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思,看到文字、插画、版式设计在各时期的演变,以及各民族文化与艺
"正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样,时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表,从19世纪中期的高级时装创始开始,直到21世纪的数字时代,厘清逆转潮流的主要因素,展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络,以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团
孙郁著
老王子
阎连科
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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