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本书收录法**宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。 ...
《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》书写的既是一部个人的历史，更是这座城市的忧伤。这个城市特有的"呼愁"，早已渗入少年帕慕克的身体和灵魂之中。如今作为作家的帕慕克，以其独特的历史感与善于描写的杰出天分，重访家族秘史，发掘旧地往事的脉络，拼贴出当代伊斯坦布尔的城市生活。跟随他的成长记忆，我们可以目睹他个人失落的美好时光，认识传统和现代并存的城市历史，感受土耳其文明的感伤。 新版《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》新增帕慕克不曾公开过的家庭照片、土
本书是关于2018年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集。内容主要是针对近年来亚洲主要国家电影热点现象予以述评, 特别是对近年来中国、印度、日本、韩国以及其他国家电影的热点导演和影片进行了多侧面、多视角的分析, 通过对诸多影视的分析, 揭示电影艺术创作的规律、方法和表现技巧...
柏林国家博物馆的前身是由普鲁士国王腓特烈威廉三世兴建的皇家博物馆，这是一家大型的综合博物馆机构，一直是展览世界文化与艺术的综合性博物馆。这里主要收藏有古代绘画作品，涵盖了普鲁士国王腓特烈二世、腓特烈威廉三世以及德意志选帝侯的藏品，其作品主要有丢勒、伦勃朗、鲁本斯、卡拉瓦乔、波提切利等大师的名作，可以极大地开拓艺术爱好者的视野。 ...
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，此书对学画者来说是一本极有价值的技法书。本书从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。《中国传统山水画技法解析——历代传世名作步骤图》大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短
"假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。 “愿得一心人，白头不相离” “我欲与君相知，长命无绝衰” “莲叶何田田，江南可采莲” “南风知我意，吹梦到西洲” “对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多” 作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一
本书介绍了法国艺术家亨利里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之
历目前的与即将到来的2022年的每一天，都是如此。带着对未来的憧憬与对历史的好奇，艺术家鲁大东创作了这本《纸老虎日历》。2022年是虎年，于是这本以纸做成的虎年日历，被取名《纸老虎日历》。与书名一样别具一格、充满趣味的，是这本日历的内容。历史书上枯燥的文字，我们记忆中那些零碎的片段，在鲁大东的笔下，变成了有画面、有故事的作品，并以日历的形式被梳理、串联在一起，期待有心人一起抽丝剥茧隐藏其中的历史发展奥秘。 鲁大东以艺术家的眼光从历史
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章
没有哪朵云是不美的。云是我们每天一抬头就能收到的礼物。本书收录几百张云彩高清相片，带来一场绚丽的云朵奇观盛典。(摄于优选各地，如：冰岛|丹麦|美|英|法|比利时|德|西班牙|瑞士|澳大利亚|爱尔兰|南非……，更有从靠前空间站和美国国家航空航天局（NASA）的多个探测器、卫星、火星车拍摄到的金/木/火星的云和有关气象照片。)此外还收录了各时代几十位艺术家笔下的云主题艺术作品（米友仁|葛饰北斋|凡·高|爱德华·霍珀……）。为读者图文对照着
希腊神话是人类艺术发展中的重要精神遗产，神话中透露出的生命意识、审美意识、爱情意识、社会意识等，深深影响了此后西方艺术的内涵和审美追求。中国传媒大学学者江逐浪借助轻松幽默的文字与精美艺术作品，深度解读神话，挖掘背后的深刻寓意，启发读者走进艺术，了解历史与文化，启发人生思考。本书以众神的软肋为线索，介绍十二主神之间关系以及神界、人间和冥界的纷争，赏析表现故事的经典西方艺术作品，探讨背后的历史原型和文化渊源，带领读者走进西方艺术，感受文化
《山海绘》是国内知名插画团队飞乐鸟工作室精心绘制，挑选上百幅山海异兽，历经两年打精心打磨，每一帧图都力求呈现给山海异兽赋予鲜活的形象和灵魂。并且随书附赠全书线稿图，每个读者都可以绘制自己心目中的山海异兽。译文由知名青年作家小岩井以清代郝懿行《山海经笺疏》为底本，参考郭璞、袁珂等人的校译版本进行全新译注，翻译通俗易懂，注释规范简洁，并对原文生僻字做了汉音标注。《山海经》是一部研究我国古代历史、地理、文化、民俗诸方面有价值的参考书。对于广
??《低俗小说》，一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作； ??上映一年总票房超过2亿美元，堪称美国流行文化的里程碑； ??本书溯源《低俗小说》的戏里戏外，呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路； ??迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作，昆汀迷不可错过的宝藏之书。 — 昆汀 塔伦蒂诺，好莱坞导演中的“摇滚明星”，他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员，也是自学成才的电影天才，更是“电影极客”主义的头号代
本书是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册, 精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画, 比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔·帕斯图罗的序言开篇, 点名了动物对人类梦想和想象的重要意义...
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门
本书为喜多川歌麿画片集。喜多川歌麿（1603—1868），日本江户时代的浮世绘大家。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。他与当时的文学名士结交，以新的时代感受，追求合乎理想和社会风尚的美。他笔下的美人大气端庄，风姿万千...
钱君匋先生是二十世纪杰出的书画篆刻艺术家，在文学写作、音乐创作、编辑出版和古书画鉴藏诸领域均有成就。本书编者沈建中先生搜罗钱君匋先生历年在报刊、图书上所发表的有关篆刻的文章，尽优选可能全面辑录钱先生关于篆刻学著述、篆刻创作回忆录和篆刻艺术鉴赏的文论，并精选钱先生具代表性的上百方篆刻作品和钱先生数幅篆刻时的旧影照片，以供鉴赏。另有“编前叙言”，末附编者纪念文章。本书对篆刻收藏者和爱好者而言，具有相当的参考研究史料价值和鉴赏价值...
诗词为人类最美好之语言，孔子有“不学诗，无以言”之明训。书法为从文字衍发之一艺，鲁迅有“饰文字为观美，华夏所独”之名言。总此两道而成之，则为自书诗。自古以来，为世所珍。 本书为“古今名家诗笺精粹”，书中具体分为清立宪吟社诗、吴大□湘江德政诗、浙江诗选等数章内容...
怀抱见证很后的江户的迫切使命感，文学大师永井荷风重游旧江户，写下了堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著－－《江户艺术论》。浮世绘做为日本江户时代广为流行的一种艺术形式，深刻描绘了当时的市井百态、放荡日常；“浮世”一词本身就说明了取材自红尘俗世，包罗万象、无奇不有。为大众文化所着迷的永井荷风，目光自然不会错过充满生活风、现实感的浮世绘。 本书收录了多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论，不但涉及浮世绘的兴衰、传承，也论及浮世
本书旨在通过对个案的办理过程的复盘、思考和总结，传授具体的刑事辩护理念、思维和技术。本书更多的是启发刑辩思维、领悟刑辩灵魂的启蒙读物，同时也希望读者能从中感受到不断打磨的法律匠人精神。这一次，鉴识“技术派”...
视觉中国 500px是优选的专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是本系列教程中的基础篇。本书的主要内容包括相机的基本原理，相机的功能设定，曝光的基础知识及技巧，光圈、快门速度、感光度等影响画质的几个重要因素，多种对焦技巧，镜头操作及性能，构图的相关知识、技巧及经验，色彩调整，等等。本书不采用教科书式的教学，没有
本书作者从自己作为独立人像摄影师多年的经验和体会入手，围绕人像摄影的前期策划、服装化妆道具的选择、人像拍摄的镜头语言、氛围感的营造、摄期修图技巧这一套人像摄影完整流程展开叙述，以图文结合的方式详细讲解了如何拍摄出具有故事感的人像摄影作品。 书中不仅包含用光、构图、摆姿等人像摄影基础知识，还包含如何培养和提升审美素养、摄影师与模特沟通的技巧、作品的选片排版原则、如何运营社交媒体账号和摄影网站上的账号等人像摄影师需要了解的相关内容。
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括16□幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡…...
本书以中国古代藏书印为主要研究对象。藏书印又称藏书章，指书籍收藏者（有时为阅读者）用以表示物权，或反映阅读、鉴赏、整理等藏书活动，乃至单纯展示个性的一类印章；通过钤盖方式，藏书印印记留存于书籍之上。在功能属性层面，藏书印具备传统玺印明确物权的基本功能，同时具备为藏书而用的专用属性。藏书印的使用在中国历史悠久，深深植根于古代藏书文化。藏书印是中国印章诸多类型之一，藏书印研究是传统印章学的一个分支；藏书印的出现、发展与书籍制造技术的演变存
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏
《500年西方绘画经典：速写人物》介绍了在西方艺术百年间关于绘画中速写这一重要概念，通过一幅一幅的画作清楚的让读者看到速写人物对整体西方艺术绘画的影响。速写人物是一种篇幅短小、文笔简练生动、扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况表现形式，跟随本书一起体验大师们的笔触，学习用有力的笔墨描写人物生活场景的表现手法，感受百年绘画真谛。 你将不再只知道达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》， 莫奈的《日出·印象》，米开朗基罗的《大卫》……
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...
本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵，由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的
本书为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大
中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于人们生活的始终。中国传统纹样在现代设计中的应用能够体现出独特的艺术审美观。本书通过对中国传统纹样在不同历史阶段的发展，从形式到内容各个方面进行全面介绍。主要内容包括：中国传统纹样综述、中国传统纹样艺术的发展、中国传统纹样的主要类别、中国传统纹样的形式美与结构美、中国传统纹样的现代设计探索、中国传统纹样的现代设计应用。 《中国传统纹样与现代设计探究》为纹样设计师和爱好者提供丰富的
在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折：随着印刷术的发明、雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪，首先在艺术领域
本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基本理论和基本技能，具有较高的科学文化素质和艺术素养，具有较高的审美水平、良好的沟通能力及团队合作精神，具备较强的项目设
《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作...
让—吕克·戈达尔是20世纪中后期以来最具国际影响的电影艺术家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代艺术家的工作，在根本上冲击了世界艺术生产体制。本书作为第一部汉语戈达尔研究专作，以“影像辩证法”为研究路径，从静态画面、影像句法、影像技术、暴力、欲望等角度，对戈达尔艺术创作蕴涵的丰富精神内容，及其对后来者的引领作用，做出了较为系统的研究。本书还对戈达尔的影像工作做了较为全面的梳理与整理，对电影史、艺术理论的专业研究者以及爱好者，均有参考价
本书初版于1921年，是亚洲的精神、艺术与生活丛书之中国卷，原书分两辑。编者调整了原书的顺序，原一辑作为三章，原二辑两部分为一、二章，删除了部分文字以及与中国无关的图片，然后对图片进行统一编排，并且重新编号。现收录30万字的图文描述、380 余张图片。为展现建筑如今的面貌，我们在原书基础上另外添加了几张拍摄的彩色照片放在正文之前，以为补充...
《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识进行了细化拆分，引入了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深入理解每一个设计知识点。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识点时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设
吴让之（1799—1870），江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。 本书是一本查询吴让之篆刻用字的专题性工具书，共收录吴让之篆刻作品一千余方，字例五千余例。该字典在常规字例检索之外，增加了原大印蜕查阅的功能，使篆刻爱好者在检索吴让之篆刻单字字例时，可以了解其在原印中的
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以气韵生动为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫六法在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和
本书收录顾坤伯59幅课徒稿，28幅写生创作，旨在体现顾坤伯的教学思想和深厚的笔墨功底，突出课徒传授的特点，为有志研习山水画者提供新的学习思路和视角...
千里江山图是中国十大传世名画之一，为北宋画家王希孟所绘。画卷长约1191.5厘米，高约51.5厘米，以绢本设色方式绘制。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色 画，现收藏于北京故宫博物院。立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕 鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。该卷为中国十大传统绘画名作之一。该作品是中国青绿山水画的代表作之一，
本书结合了国内外版面设计的最新案例、艺术院校版面设计课程教案以及国家一流设计专业学生习作的一手资料，针对版面编辑设计的教学特点，分解知识点、解读创作原理、剖析案例，以及全面地介绍了如何以全局化的思维处理繁杂的文本、图表与信息，学会灵活运用版面编辑能力来处理实际问题...
本书分为10个章节，从画底、颜料、媒介、油画、坦培拉、色粉、水彩、壁画、古代大师的绘画技法、绘画修复等方面阐述了绘画材料和技法知识，并以历代大师独创技法予以教程般地阐释，具有较强的指导意义。具体内容包括：织物及其涂色准备、画布的绷装、织物支撑物的画底等...
一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术目前与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇...
这本文集是由论文、评论两种类型的文章组成的，其中大部分文章是2014年之后写就的，包括《批评：学术指向当下的一种方法——“前海学派”戏曲批评初探》《如果只有模仿，戏曲终会怎样？——就“张火丁现象”与傅谨先生商榷》《他只是看上去很无聊——再谈被喝倒彩的罗伯特·威尔逊》《“作者”死了，“读者”狂欢——2014国话戏剧季外国单元作品扫描》等。 这本辑录了作者两年多来对话剧和戏曲关注的文集，也是在践履她理念：打通，然后相互参照，以期在更
《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔·莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影“孪生照片” ◎虐囚丑闻中的“戴头罩的人”“神秘的微笑” ◎美国农业安全局纪实摄影“移动的牛头骨”“闹钟谜案” ◎“战区里的米老鼠”新闻照片 ◎客死
当代的年轻人，不喜欢被贴标签，不喜欢被定义， 不愿被框架。作者用自己对生活的理解，希望能丰富这个世界对艺术的定义，于是诞生了自己的绘画风格，并精心制作了这本画册。这本画册里有作者的故事，他希望通过他的作品能与读者产生共鸣。每一个人都有无比自由且有趣的灵魂，也有无数被感动的瞬间。希望这些作品能让你眼前一亮：原来画还可以这么画！我们相信，感动我们的决不仅是故事，而是每个人心中的自己，希望你始终能相信自己，这比努力本身 重要...
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可
作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...
直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
孙郁著
泰戈尔
林奕含
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