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明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 版权信息
- ISBN：9787577107028
- 条形码：9787577107028 ; 978-7-5771-0702-8
- 装帧：简裝本
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 内容简介
本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵，由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的仕和平民服饰，深究其中所传达的处在封建体系边缘和底层者的生存与生活境遇；结和提升，展望中华传统服饰图符的现时前景。
明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 前言
服饰图符是中国代人物画中的典型艺术标识。明清人物画中的服饰图符突破了汉唐以来人物服饰绘制的传统，在技法表现和人文意涌上呈现出新的美学形态。本书按照人画人物的身份差异，参照美术的人物画分类择取明清时期帝后、官员、文士、道释、仕、平民共六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关服饰图符的形式语言并解读其象征意义，通过50个代表性服饰图符文图互读式的举证细描，期待由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰图符美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。
本书主要使用三种研究方法:一为符号学方法。本书借鉴中外符号学研究成果，结合明清人物画的艺术创作与传播实际，力争提炼当时人物画服饰图符的“历史信息所指”和“象征意义能指”。二是类型学方法。本书无意漫无边际地辑录所有服饰图符，而是着意从六类人物画切人，尝试解读明清社会阶层人物在画面图景中的衣冠之别。这种类型划分，既尊重中国美术史的人物画命名传统，亦符合明清社会结构分层的历史实际。三是史料学方是服饰图符的对象所指，还是其深层能指，都植根于明清史的原貌，都需要史料实证。为此，本书高度重视从《三才图会》《钦定大清会典图》等原始史料中汲取图像史料和文字史料，通过二重证据的互证揭示明清服饰图符的真意与深意。
本书共分五章。章叙述明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理，以此为后续各章的展开铺垫基本的美术史与方背景。第二章聚焦明清帝后与官员人物画中的服饰图符，探讨其中彰显的威仪与君臣之道。第三章聚焦明清文士和道释人物画中的服饰图符，揭示其中隐喻的丰富精神世界和道德主张。第四章聚焦仕和平民人物画中的服饰图符，深究其中所传达的处在封建体系边缘和底层的“她者/他者”的生存与生活境遇。第五结和提升，旨在通过六类50个明清人物服饰图符理解中国传统儒家文化的要义，展望中华传统服饰图符激活的现时前景。从行文逻辑上讲，本书的五章构成三大板块，按照“背景一过程一反思”的思路和一分”的格局，由浅入深，依次探讨服饰图符解读的方模型，实现六类三层服饰图符的图文提取与象征意涵阐释(此为本书的主体部分括二、三、四章，核心工作是“符号提取”和“象征解读”)，闸释传统服饰图符的文化意义与现代启迪。
本书的核心结论有三点。，明清人物画中的服饰图符展现了“艺”。服饰的师但不泥，由艺术本心出发，创造出“行云流水描”和“书法笔势绘”等新的人物服饰表现技法，开逸笔与大写意人物画之新风。第二，明清人物画中的服饰图符承载了“意”。各具造型之美与五色之彩的服饰图符，或隐或显地折射出明清社会不同社会阶层人物的生活境遇、社会地位、审美追求与世俗理想，构成了中国传统封建社会晚期生存图景的生动写照。第三，“艺”与“意”的并茂互动充分彰显明清人物画服饰图像的“符号性”。六类50个服饰图符为明清人物画典型服饰图符检索系统的构建提供了可参照的坐标。以艺表意和以意丰艺的服饰图符建构印证了唯物美学及符号学的一个基本原理，即作为艺术想象与美学表达的图像符号深植于时代的历史语境与生活的真实景之中，抽象的“意义之网”源于实践与行动的本真。
明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 目录
章图像的隐喻:人物画服饰解读的符号学原理
节美术史传统中的明清人物画
一、明代人物画的发展
二、清代人物画的新貌
第二节明清画论中的“人物服饰”论
一、衣冠有别:服饰描绘的独立审美价值
二、记忆与摹写:服饰描绘的观察与表现方式
三、明清人物画中服饰图像的隐喻性
第三节中服饰图像的符号化
一、“符号”释义
二、服饰图符:从罗兰・巴发
三、中的服饰符号化
第四节服饰图符解读模式的建构
一、模式建构的三个直接理论来源
二、服饰图符解读模型中的要素提取
三、本书所使用的服饰图符解读模型
本章小结
第二章威仪的宣示:帝后与官员人物画中的服饰图符
节明清帝后与官员人物画概貌
一、帝后题材人物画
二、官员题材人物画
第二节帝后与官员人物画中服饰图符的提取
一、明代帝后人物画中的服饰图符
二、清代帝后人物画中的服饰图符
三、明代官员人物画中的服饰图符
四、清代官员人物画中的服饰图符
第三节帝后与官员人物画中服饰图符的象征解读
一、文的君威之志
二、附庸风雅品好
三、辅圣安民的坤极之尊
四、忠君尽诚的臣僚之道
本章小结
第三章风骨的象征:文士与道释人物画中的服饰图符
节明清文士与道释人物画概貌
一、文士题材人物画
二、道释题材人物画
第二节文士与道释人物画中服饰图符的提取
一、文士人物画中的服饰图符
二、文士人物画中的饰图符
三、道教人物画中的服饰图符
四、教人物画中的服饰图符
第三节文士与道释人物画中服饰图符的象征解读
一、文人雅集的生活品位
二、俯仰天地的气节彰显
三、“道法自然”的道教观念
四、“无碍”的教信仰
五、“儒释道”融合的精神向往
本章小结
第四章境遇的传达:仕与平民人物画中的服饰图符
节明清仕与平民人物画概貌
一、仕题材人物画
二、平民题材人物画
第二节仕与平民人物画中服饰图符的提取
一、仕人物画中的服饰图符
二、仕人物画中的饰图符
三、平民人物画中的服饰图符
四、平民人物画中的饰图符
第三节仕与平民人物画中服饰图符的象征解读
一、通文知理的才风度
二、蕙心纨质的妇德彰表
三、市井维艰的庶民境遇
本章小结
第五章传统的再认:华夏文化与人物画服饰图符创作
节“服章之美”:华夏文化的魅力
一、“服章之美为华”:服饰的华夏之意
二、“”与“大袖”
三、貂裘与“衣衽”:服饰图符的地域性与民族性
第二节华夏服饰图符与儒释道精神的表达
一、儒家文化的“秩然有序”
二、道家文化的“顺物自然”
三、教文化的“真空妙有”
四、“三教合一”的融通境界
第三节人物画的图式再构:服饰图符应用的展望
一、符号表达与人物画创作的探索
二、人物画服饰图符创作的新方向
三、人物画服饰图符检索系统初建的构想
本章小结
结语
参考文献
附录一明清人物画典型服饰图符信息简表
附录二明清人物画参考
节美术史传统中的明清人物画
一、明代人物画的发展
二、清代人物画的新貌
第二节明清画论中的“人物服饰”论
一、衣冠有别:服饰描绘的独立审美价值
二、记忆与摹写:服饰描绘的观察与表现方式
三、明清人物画中服饰图像的隐喻性
第三节中服饰图像的符号化
一、“符号”释义
二、服饰图符:从罗兰・巴发
三、中的服饰符号化
第四节服饰图符解读模式的建构
一、模式建构的三个直接理论来源
二、服饰图符解读模型中的要素提取
三、本书所使用的服饰图符解读模型
本章小结
第二章威仪的宣示:帝后与官员人物画中的服饰图符
节明清帝后与官员人物画概貌
一、帝后题材人物画
二、官员题材人物画
第二节帝后与官员人物画中服饰图符的提取
一、明代帝后人物画中的服饰图符
二、清代帝后人物画中的服饰图符
三、明代官员人物画中的服饰图符
四、清代官员人物画中的服饰图符
第三节帝后与官员人物画中服饰图符的象征解读
一、文的君威之志
二、附庸风雅品好
三、辅圣安民的坤极之尊
四、忠君尽诚的臣僚之道
本章小结
第三章风骨的象征:文士与道释人物画中的服饰图符
节明清文士与道释人物画概貌
一、文士题材人物画
二、道释题材人物画
第二节文士与道释人物画中服饰图符的提取
一、文士人物画中的服饰图符
二、文士人物画中的饰图符
三、道教人物画中的服饰图符
四、教人物画中的服饰图符
第三节文士与道释人物画中服饰图符的象征解读
一、文人雅集的生活品位
二、俯仰天地的气节彰显
三、“道法自然”的道教观念
四、“无碍”的教信仰
五、“儒释道”融合的精神向往
本章小结
第四章境遇的传达:仕与平民人物画中的服饰图符
节明清仕与平民人物画概貌
一、仕题材人物画
二、平民题材人物画
第二节仕与平民人物画中服饰图符的提取
一、仕人物画中的服饰图符
二、仕人物画中的饰图符
三、平民人物画中的服饰图符
四、平民人物画中的饰图符
第三节仕与平民人物画中服饰图符的象征解读
一、通文知理的才风度
二、蕙心纨质的妇德彰表
三、市井维艰的庶民境遇
本章小结
第五章传统的再认:华夏文化与人物画服饰图符创作
节“服章之美”:华夏文化的魅力
一、“服章之美为华”:服饰的华夏之意
二、“”与“大袖”
三、貂裘与“衣衽”:服饰图符的地域性与民族性
第二节华夏服饰图符与儒释道精神的表达
一、儒家文化的“秩然有序”
二、道家文化的“顺物自然”
三、教文化的“真空妙有”
四、“三教合一”的融通境界
第三节人物画的图式再构:服饰图符应用的展望
一、符号表达与人物画创作的探索
二、人物画服饰图符创作的新方向
三、人物画服饰图符检索系统初建的构想
本章小结
结语
参考文献
附录一明清人物画典型服饰图符信息简表
附录二明清人物画参考
展开全部
明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 节选
章图像的隐喻:人物画服饰解读的符号学原理
人物画是中国传统的重要组成部分，是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。人物画一直是中国传统的重要门类，《历代名画记》中有“人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟”六个门类，《宣和画谱》中分有“道释门、人物门、官室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门和蔬果门”②十个门类。可以说历代画论中皆是将“人物”独立为一个门类，即便是现代通行的中国画分类亦是如此。
本章聚焦两个相互关联的问题:一是美术史传统中明清人物画的概貌;二是针对明清人物画中服饰描绘所具有的隐喻性，在符号学一般原理的前提下，为解读人物画中的服饰图符建构具体模型。
节美术史传统中的明清人物画
卢沉先生认为:“人物画出现早。初，花鸟、山水只作为人物的配景，是依附于人物的，直到魏晋以后，花鸟、山水才摆脱从属地位，成为独立的画种。”③纵观中国代美术史，先秦时期奠定了人物画的造型手法，魏晋南北朝时期是人物画发展的承前启后阶段，隋唐时期是人物画发展的升华阶段，五代两宋时期是人物画发展的成熟阶段，明清时期人物画形成具有时代风格的新画风。而服饰一直都是中国代人物画的重要组成内容，是画家在创作之时需要考虑的重要象征因素，也是观者解读画面的重要视觉渠道。中国代在几千年的发展历程中，留下了大量的人物画作品，这些人物画中的服饰能够反映出画面背后的艺术风格、文化内涵、思想观念、社会形态，以及生产力水平等时代特征，是中华优秀传统文化的高度凝练。
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