江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

弘历草书千字文-馆藏国宝墨迹-柒拾

本书为“馆藏国宝墨迹”系列丛书之一，精选馆藏底本，为首次四色精印，并延请专家释文。爱新觉罗·弘历（1711-1799），满族，1736-1795年在位，年号乾隆，庙号高宗。于诗书绘画皆能。执政后也十分重视文化建设，特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》，一时帖学之风大炽。乾隆雅赏赵孟頫的书法，心慕手追，身体力行。书法起步于康熙时流行的宫廷书法，后在承学各家中选定赵孟頫丰圆肥润的书法。其书圆润均匀，结体婉转流畅，有承平之象，其擅书之名流传普遍。本

文本盗猎者-电视粉丝与参与式文化

《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》

枞阳非遗

《枞阳非遗/枞阳文化丛书》系统地介绍“枞阳非遗”的书。保护非物质文化遗产，就是保护传统文化的文脉，守护民族生生不息之火。枞阳历史悠久，文化灿烂，人民勤劳，民风淳厚。先民们在火热的生产生活中，留下丰富多彩的非物质文化遗产。　　《枞阳非遗/枞阳文化丛书》着重选编了在枞阳境内流传、、老百姓耳熟能详的民歌、儿歌和民间谚语。这些民歌反映各个历史时期的枞阳风土、人情、民俗，具有影响的是《慢赶牛山歌》《特别歌》等曲调，曾在安庆市乃至安徽产生过巨

荣宝斋画谱(古代部分)九十三——蒲华花卉山水

本画谱精选蒲华先生艺术作品40余件。蒲华的画，师承陈淳、徐渭、郑板桥，也借鉴了不少其他画家的笔趣。他善花卉、山水写意画，尤爱画竹，圈内有“蒲竹”之誉。他的书法淳滑姿肆，其画燥润得体，色韵清秀。其尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为壮观。所作山水大轴或册页，布局新颖，风韵清隽。善用湿笔，其作品水墨淋漓，光彩照人...

文学与影视相遇 当代文学的影视改编策略

本书由2022年西北师范大学中国当代文学年会的参会论文为基础集结而成，广泛论述文学改编影视、传媒艺术、影视理论、经典文学改编等议题，涉及国内多个院校的作者。 本书围绕当代文学作品的影视化，广泛论述包括经典文学、武侠小说、当代通俗文学等多种文学形式改编成电影、电视剧、话剧、戏剧等多种视听形式的改编过程中所展现的文化问题、理论问题等，包含了作者对文学影视改编领域诸多话题的思考...

看-约翰.伯格作品

1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈

影视艺术教程

《华大博雅高校教材·文艺学系列教材：影视艺术教程》共分九章，分别从基本特性、构成元素、艺术创作、蒙太奇、叙事特征、艺术形态、欣赏与评论等方面探讨了影视艺术的规律和特点，同时也简要概述了中外电影艺术和电视艺术的发展历史，力图对影视艺术的基本原理做出较为全面客观的陈述和探讨（《华大博雅高校教材·文艺学系列教材：影视艺术教程》出现的影视作品只在第一次出现时标明上映年份）。参加本教材编写的有华中师范大学文学院影视文学教研室的教授、副教授和

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

中国漆器艺术对西方的影响

陈伟编著的《中国漆器艺术对西方的影响》，从中国漆器西传的缘由、契机、途径入手，探究漆器作为中国文化的载体以及自身的美学素质对西方的影响。书稿抓住中国漆器艺术影响西方的主要事件和主要线索——路易十五风格和洛可可风格中的中国元素及新丝绸之路、中国漆器通过日本及亚洲其他国家对西方的影响、中国漆器及其承载的文化对西方文化和日常生活产生影响等，梳理出了这种艺术门类的美学精神走出国门的清晰线索。在比较美学的视点上，既从微观发掘了中国特定艺术影响

李孝同碑

《李孝同碑》按拓本原大原色制作，印制精美，便于收藏和临...

文徵明文彭书法字典

《中华名家书法字典：文徵明、文彭书法字典》是由传世一百二十余种（篇）文徵明、文彭书法字迹集字而成的，正文部分收录字形约三万五千余个，收字头三千二百二十五个，按简体汉字的笔画数，再按第一笔为横、竖、撇、捺、折的次序编排'并附有笔画检字表和汉语拼音索引。书眉注有字头，并在其右

感官技术

本书是一部文化批评的文集，围绕着现代性这个主题，从城市、机器、艺术与理论四个角度展开论述。第一部分“城市场景”对现代人生存的根本环境“城市”进行了素描式的勾勒和颇具美学意味的读解；第二部分“机器、动物与词语”对现代人置身于机器造就、设置和塑形的现代社会的根本处境进行了反思；第三部分“艺术与浪费”对当代艺术尤其是中国当代艺术在消费时代中生存现状和发展趋势进行了审视和剖析，尤其对当代数十位有影响力的艺术家的作品解读别具一格；第四部分“理论

马勒-艺术之约

本丛书是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、顶级艺术大师相约之意。书稿以时间为脉络，讲述这些在各自领域成就巨大的艺术家在不同时期的的人生经历和艺术创作，以讲故事的方式普及艺术常识，并有每位艺术家代表作品的创作背景及作品分析、欣赏要点等，拉近读者与古典音乐的距离。写作时，尽量靠近读者的阅读习惯，既避免

鲁中漫记

本书作者刘婷婷用手中的钢笔为读者展现了齐鲁文化的厚重与多姿多彩, 其中的历史文脉、建筑文化、风土民情等跃然纸上, 引起大家对尘封已久的历史情怀的追忆和怀念。主要内容包括: 济南市 ; 淄博市 ; 潍坊市等五部分...

现代艺术150年-一个未完成的故事

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

风筝制作技法

其实，玩风筝，享受的是一个过程，从设计、制作到放飞，如果你都能参与其中，所得所获定会更多。制作风筝，尤其是制作一般简易的风筝，并不难，在《风筝制作技法》作者看来，现在大多数人有亲手制作风筝的条件，有自己动手制作的能力，但苦于缺少系统的介绍风筝制作的方法。市面上有不少介绍风筝的资料，只是这些资料以风筝外形图和歌诀居多，关于风筝的骨架结构很少涉及。即使涉及骨架，但像苍鹰、蜈蚣、蜻蜓、蝴蝶、沙燕等风筝因结构比较复杂，三言两语是难以说明白

原帖彩色放大本:吴让之篆书吴均帖

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。其篆书点画舒展飘逸，结体瘦长疏朗，行笔稳健流畅。古朴虽不及邓石如，而灵动典雅似则过之，颇具妩媚优雅之趣，在晚清书坛享有很高的声誉。对后来的赵之谦、吴昌硕均有影响...

超七孔葫芦丝入门教材

本书共四章, 第一章为基础训练, 第二章为基本功及技巧练习, 第三章为综合练习, 第四章收录了16首乐曲。练习曲目包括: 《摇篮曲》《采茶曲》《安眠曲》《爬楼梯》《草原小英雄》《敖包相会》《荷塘月色》等...

摄影小史

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（

画家之眼:跟随大师探寻美的十二要素

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以

回顾展的回顾

美国东岸最重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史

萌即正义 新手漫画Q版入门100例 古风篇

当萌萌的Q版遇上富有韵味的古风，会碰撞出怎么样的火花呢？是更古香古色、更萌，还是两者兼而有之？Q版类型的古风人物，具体应该怎样绘制呢？本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的古风篇，全书共6章。～3章为古风Q版人物绘制的基础知识，介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法；第4章为古风Q版角色绘制入门，介绍了创作古风Q版角色的方法；第5～6章以宫廷和武侠神话为主题，介绍了多种古风Q版人物的人设及绘制过程。 本

美术神话与祭祀(精)/张光直作品系列

作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古文字、古地理学、思想理论等多方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最的试验。书中利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的文本在世界各地流传...

艺术与现实的审美关系(外国文艺理论丛书)

《艺术与现实的审美关系/外国文艺理论丛书》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。，提出了重要的命题“美是

中国历代书法理论研究丛书 汉蔡邕《笔论》《九势》解析与图文互证

中国历代书法理论研究丛书 汉蔡邕《笔论》《九势》解析与图文互...

樱桃的滋味:阿巴斯谈电影

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...

为什么没有伟大的女艺术家?(精装)

这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟

颜真卿述张长史笔法十二意

在上海朵云轩，藏有一件《颜真卿述张长史笔法十二意》刻本。二十世纪八十年代，著名文物专家王壮弘将其刊登于《书法》杂志上，并配有一篇《颜书述长史笔法十二意明拓本》文章。王先生在文章中写道：“一九六五年秋，见一古拓，精旧佳好，运笔如龙腾蛇行，与《争坐帖》极为相似。察之，乃鲁公《述长史笔法十二意》也。验诸纸墨，当是四百年前物。欣喜不可名状。”“然观其行气错落奇正，如溶金泻地，虽有二一稚嫩之笔，而绝非文、董以后人所能仿佛。”　　此拓本高二十

黄宾虹草书千字文

中国书法有深厚的传统，黄宾虹作为一代山水大家，书法功力也非常深厚，擅长篆隶书和草书，均留下大量相关作品。他的书法深入传统，笔力深厚，墨韵无穷。他留下大量书法稿件，这些书法稿件既有很好的艺术价值，也能对书法学习者提供参考作用。本书分门别类，收录大量黄宾虹历年积累的书法稿件，特别是他的草书《千字文》和草书古诗文，进行简单的分类，并一一进行释读，以方便读者的学习欣赏。此外还配上黄宾虹本人相关书法论和笔法论，对当代学习研究中国书法者特别是草书

硬笔楷书实用教程 (配练字贴)

本书旨在通过书法艺术的学习，使学生的综合素养得到全面提升，长期练习书法也会促进其他学科的学习兴趣，从而使学习者感悟美的同时，提升自己的文化自信，感悟中华优秀文化的传承魅力，促进身心健康协调发展。本教程的每个知识点均通过以下步骤逐层深入学习：学生观看放大笔画先行体会行笔方向、轻重缓急，老师再讲解笔画具体写法，学生掌握知识点后再练习例字的写法，老师再给予指导...

赵之谦 篆书三略八屏-清代篆书名家经典-彩色高清.放大本-超清原帖

中国书法是以汉字为载体的艺术，学习书法务需深入理解汉字的源流演变。从汉字发展来看，篆书处于汉字发展的早期，若从盘庚迁殷算起至秦统一中国，约有一千一百年的时间完全是篆书史，占书法史三分之一的时间，遑论篆书发展一直贯穿整个书法发展的历史。篆书对后世其他字体如隶、楷乃至草书的演化还具有指导、约束乃至规范作用，若能深入学习，自然会对书法有更深入、全面的理解。　　篆书包括大篆、小篆，二者是相对而言的，后人将秦代的篆书称为小篆，而将秦以前所有

怀仁集王羲之圣教序

本书分为四个单元。在“单元《圣教序》基本点画的变化”中，解析了点、横、竖、撤、捺、钩、折、挑八种基本点画的变化。在“第二单元《圣教序》偏旁部首的变化”中，解析了《圣教序》中偏旁部首的变化。本单元列举的偏旁部首与现代汉语中的偏旁部首有所不同。在“第三单元《圣教序》结字的变化”中，从轻重有度、笔画连带、点画省减、疏密得当、参差错位、体势欹侧、避就揖让、行草杂糅、态势自然、同中求异十个角度对《圣教序》结字的变化进行了解析。在“第四单元原帖赏

正统国画技法入门/经典全集系列丛书

中国绘画艺术源远流长，自成体系，在世界绘画领域中占有重要的地位。　　中国画，简称“国画”，是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种传统的绘画形式，古时称为“丹青”。中国画的内容和主题体现了中国古人对自然、社会的独特思考，以及与之相关联的哲学、宗教、文艺等的认知...

新书--名家篆书丛帖:吴讓之篆书節録勵学篇千文

本丛书收入清代中后期著名书家邓石如、吴让之、杨沂孙、徐三庚、何绍基、胡澍、赵之谦、吴大澂、吴昌硕等人的篆书作品，其中邓石如、吴让之各5件，赵之谦3件，徐三庚2件，杨沂孙、何绍基、胡澍、吴大澂、吴昌硕各1件，计20件，本丛书具代表性、成系统。全书四色彩印，精美高古。本丛书期冀以篆书的沉雄挺拔来丰富汉字书法的用笔技巧，带动篆刻艺术的发展。本丛书可习可赏，是篆书临习、练习笔力的必备书帖。《吴让之篆书节录励学篇千文》为本丛书之一。吴让之，清代

影像文丛摄影哲学的思考

威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种很重要的技术，遵循“影像—装置—程序—信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影，并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理

影像·历史·诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座:汉法对照

“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其

和光静影/法兴寺宋塑十二菩萨

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证好的呈现效果，本系

为什么,是植物图鉴

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束...

培文·电影顺流与逆流:重写香港电影史

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角

明室-摄影札记-罗兰.巴尔特文集

本书选取了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象，以观看照片的人和照片之间的互动为考察中心，构筑关于摄影的理论框架，突破了更大的文化领域...

钢琴教程：第三册·上

本书适合于从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用，程度相当于从“车尔尼849”前部到“车尔尼849”尾部或“车尔尼299”前部...

木雕图案(龙凤专辑)

在1998年之前，马慕良的创作坚持不脱离张启生先生的指导。此间，他不仅在专业院校完成了美术专业的全部课程，还学习了素描、泥塑等姊妹艺术，并长年利用业余时间，深入到北京各名胜古迹、民俗特色集中地区和各大图书馆，搜集积累北京木雕的有关资料，努力提高自己的理论和实践水平。1998年以后，马慕良被聘任为厂设计室主任。自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。他的作品能够不断满足社会各界

动漫色彩构成

第1章 动漫色彩构成概述　1.1 构成的基本知识　　1.1.1 构成的起源　　1.1.2 构成的含义与目的　　1.1.3 构成的分类　1.2 色彩构成的含义与目的　1.3 动漫色彩构成的含义与目的　思考与练习第2章 动漫色彩构成理论基础　2.1 色彩的生理与物理理论　　2.1.1 色彩产生的生理因素　　2.1.2 色彩产生的物理学原理　　2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色　　2.1.4 色彩的混合　2.2 动漫色彩的源泉与实践

字体设计与应用

如果说在过去的十余年中，平面设计领域在世界范围内发生了什么革命性的变化，那就是电子计算机技术的介入。这场革命给平面设计领域所带来的最重要的特征之一，便是全新的字体设计理念的确立。　　与此同时，这在设计教育理念上和实践上给我们提出了新的挑战：什么是今天的字体设计？其时代性特征与意义何在？什么是符合今天中国的字体设计教学的方向？课程应该包括哪些内容？其重点何在？所有这些问题，都是我们在开始进入了字体设计教学时应该清楚的问题。　　本教材针对

艺术棠析(高校建筑类专业参考书系)

风筝技艺与诀窍

本书以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容...

图案装饰基础

本教材在总结以往图案教学的基础上，力图以开阔的视野、先进的理念构建系统的现代图案教学模式，内容不仅涉及古今中外丰富的传统图案，也引入了当今多元化的、具有多种创意表现的现代图案。内容包括装饰图案分类及特征、形式美法、写生及变化、装饰图案的表现形式和组织形式、装饰色彩。本教材遵循教学规律，在教程上强调其作为基础实践课的操作性和有效性，力求理论与实践并重，图文并茂，以便为教师和学生开展课堂教学提供有效的支持...

装饰设计表现技法

本书包括装饰艺术概述、装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术的形式法则、装饰艺术的运作技法等内容。 ...

中国历代篆刻集粹7.邓石如,吴让之

《中国历代篆刻集粹7:邓石如·吴让之》以邓石如、吴让之的作品为主，并附有邓石如之子邓传密的部分作品，按原大影印，并附有边款释文，全面展示出了清代皖派篆刻作品的风貌...