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本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、
本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查，进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中，从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向，去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力，去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...
《舞者的身体记忆：史晶歆编舞手记》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程，既要抱有对生命的敏感，让自己沉浸在感性的情感与想象中，是一种是扣的状态：同时，又要保持高度的逻辑与严谨，整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等，这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程，而创作之后对编创理论进行分析与梳理成为创作者的一个很好重要的工作，即将感性的艺
本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象, 收录了十位学者近十年来 (2010年-2020年) 具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面: 一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域 ; 文图并茂, 配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点, 如“贵州安顺屯堡地戏是军傩, 是傩戏的一个品种”“历史上湖南曾是贵州戏源地之一”“阳戏‘三圣’是阳戏类型的标志”
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1
本书是在2019年北京舞蹈学院举办的舞蹈科学学术会议上参会者所提交的学术论文的基础上，通过精心编选而成。所选论文涉及舞蹈学科中舞蹈理论、舞蹈教育、舞蹈编创、舞蹈文化、舞蹈学科建设、舞蹈选材、舞蹈身心损伤及康复等各个方面，共收入论文36篇，约30万字...
中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文
全部内容涉及十一部分。以‘音乐编舞’教学的调查问卷及问题梳理。以北京舞蹈学院编导系的教学为案例进行深度剖析, 分别从“音乐编舞”的教学回顾、教学调查、教学模式入手, 进行教学理论上的梳理, 找到此课程存在的诸多问题, 然后围绕这些教学中实际存在的问题, 进行各种...
1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空...
本书共10章，包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法，深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程，揭示其历史性和地域性特征，指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式，它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀，也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...
《“口述”乐舞研究》一书选题新颖、结构合理、论点突出、论据充分、语言流畅，具有较高的学术价值和社会应用价值。该成果较全面地阐述了史诗《格萨尔》“口述”中的乐舞文化内涵和史诗《格萨尔》“口述”乐舞的文化语境，诠释了史诗《格萨尔》中乐舞音律及《格萨尔》戏剧中的舞蹈特征，并提出了个人的新观点...
本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和
《历史生活舞蹈》是一部翻译自苏联的有关舞蹈理论的译著。全书分为历史的回顾、生活的源泉、舞蹈创作三部分。历史的回顾对以往舞蹈理论、舞蹈创作、舞蹈人物进行了梳理与总结；生活的源泉对民间舞蹈、舞蹈采风等问题进行了探索；舞蹈创作对苏联的舞蹈创作问题进行了分析总结并提出了许多个人的观点。书稿附有舞蹈音乐作品21部...
《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果，有选择且较为集中地反映出来，为已经历了一个甲子之年（1954-2014）的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓，为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们，提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...
本书是加拿大国家芭蕾舞团附属芭蕾学校的教科书, 是一本具有重要参考价值的少儿芭蕾图书。全书倡导以一种科学严谨的、符合人体结构规律的方式进行循序渐进地训练, 用详尽文字和生动图片, 把芭蕾基训的要领介绍给初学者, 帮助人们接触芭蕾、爱上芭蕾...
本书分为上下两编, 全国首届非遗传统舞蹈生存现状研讨会论文、南疆地区传统舞蹈传承现状学术调研。内容包括: 舞蹈文化形态的内外观 ; 《保护非物质文化遗产公约》之解读等...
赣南采茶舞蹈是典型的民间艺术，是客家文化的一部分。本书立足客家文化视角，结合赣南的历史、地理、民俗、文化等特点，对赣南采茶舞蹈的生成原因、历史流变、独特载体、风格特征、演出样式、综合体现等方面做了系统的研究，认为继承、创新和普及是赣南采茶舞蹈发展的基本途径...
21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定
全书分为理论篇和实践篇两大部分, 其中理论篇包括标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编法以及竞赛组织与裁判 ; 实践篇包括标准舞元素训练法、标准舞动作及标准舞建议性组合, 共七章...
汇聚了从2011——2019年推出的20余篇舞蹈硕士学位论文（精编版），所有论文均围绕民族舞蹈人才的课堂教学、技能训练和表演研究内容所形成。20篇论文从不同角度切入，凝聚了多届舞蹈硕士研究生对舞蹈教育的真知灼见。论文集具有原创性和较高的学术价值，对民族舞蹈人才培养的教学研究具有重要的参考价值...
《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。目的是希望对这个具有跨学科特质的，在国内并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
《审美的嬗变》为“中国舞蹈学课理论体系丛书”（第一辑）之一种，书稿围绕着“现代性”这一概念，通过梳理20世纪以来中国当代舞蹈的现代化发展，呈现了这一时期内从舞蹈的实践与创作中所体现出的审美观念的特征与变化。全书分为三编，分别为中国传统舞蹈的当代嬗变、中国传统舞蹈审美的当代构建和中国传统舞蹈现代性体验的个案研究。从本书中我们可以看到：无论是传统舞蹈的当代构建——古典舞、民间舞、民族舞剧，还是西方舞的本土构建——中国芭蕾、中国现代舞，都是
本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性，以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县)，是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情，以舞传神，以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时，小花戏爱好者走街串巷，或到庙中，或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中，由民歌小调到扭唱，进而发展成了歌舞小戏，成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...
本书共六章。第一章为陕西地理及人文，依次介绍了两个方面的内容，分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情；第二章为陕西民间舞蹈，依次介绍了四个方面的内容，分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征；第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建，依次介绍了四个方面的内容，分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术；第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义，依次
本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国国际标准舞的多向度发展”“跨文化传播与本土化转向”，廓清它创制于英国，传播至日本和中国台湾，并于上世纪80年代末，伴随着中国“改革开放”和中日友好交流的契机正式传入我国的发展路径，及其前身——舞厅舞在中国不同历史时期的身份转换...
本书分为十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》
《中国舞蹈走过七十年！》分为四编，包括中国舞蹈七十年“名家五人谈”系列学术论坛、“总书记‘三大体系’与中国舞蹈学的建设”中国青年舞蹈学者思想交流工作坊、“林怀民艺术研讨会”三场重要会议的录要，并对中国舞蹈七十年来的发展历程进行了回望与盘点。在中华人民共和国成立七十周年之际，本书既记载了老一辈舞蹈家对中国舞蹈的探索与发展，也分享了青年舞蹈学者对学科建设的思考，对舞蹈学界七十年来的发展历程进行了阶段性的回望...
《中国舞艺术考级教材》面向4～14岁青少儿设立，是一套具有普及性、科学性、综合性的青少儿舞蹈段龄考级教材。教材以青少儿身体及骨骼发育的不同阶程进行分段，分为四段十级：一段4～7岁（1级—3级）、二段8～10岁（4级—6级），三段11～12岁（7级—8级），四段13～14岁（9级—10级）。 《教材》主要包括动作要求、教学目的、教学方法、组合提示、音乐等部分，在教材内容上包括中国古典舞元素和身韵、中国民族民间舞的元素性训练、舞句及舞段训
本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国
新媒体舞蹈研究源于欧美，我国对这一新学术领域的探索才刚刚起步。新技术如何介入舞蹈、拓展舞蹈并丰富我们的思维和想象，是我们目前对这个新兴领域好奇的学术话题。本书的“新媒体舞蹈”专题集结了几位中外学者的成果，试图触摸并呈现这个领域的初始面貌。本专题论文涉及人工智能、后编舞、数字舞蹈、舞蹈影像、舞蹈云演艺、在线舞蹈剧场等多个话题，或者是对长期跟踪研究的反思和对比，或者是对新现象给予及时反馈，体现了不同数字文化背景及不同学科语境之下中西方学者
训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴
舞蹈是生命情感最直接、不错烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力...
本书收集民舞文字资料(包括剧本翻印记录)达20多万字，绘出场记图237个、动作图136个，收集音乐曲牌35个，录音240分钟，绘出道具、服装、头饰图36个，摄影照片43张，编辑出这本有8个民间舞蹈节目的资料册。内容包括：赣县民间舞蹈概况、民间灯彩、民间歌舞《九龙山摘茶》、祭祀舞蹈《跳觋》...
本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞、瑶族长鼓舞、禾楼舞等分门别类进行研究。本专著除了文献资料的收集整理和在其基础上的理论研究外，还运用了音乐学分析手法对具体音乐作品进行分析，这是其它已有研究成果很少用到的研究方法，成为本专著的特点之一。本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞
《中国当代舞剧创作三论》（简称“三论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”） 《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成，全书40万字左右。 单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位 成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞
本书是对藏族热巴艺术活动中热巴鼓舞的技艺研究，是实践教学项目的成果。教材中技术训练的素材源自民间，为适合民族民间舞表演专业学生掌握技能而有选择进行的提炼。侧重提取具有基础意义的技术动作与动源，依据学时量、年级等级、受益和接受程度的不同而相应编排的初、中、高级训练短句与组合以及适合竞技和文化展示类的训练组合与表演组合。教学措施采取从技术训练切入，抓住热巴鼓舞本体和舞种本有的地域特质如击鼓强弱、节奏多样且复杂、边舞边奏的样态。最终目的：是
舞蹈是一门文化与身体“神形兼具”的艺术。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》尝试将羌族民间舞蹈的内在意义与外在动作相结合，帮助舞者在舞蹈中感悟文化意境，并将之融入基本的身体表达中。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》由“羌族舞蹈文化述略”“羌族代表性民间舞蹈简引”“羌族民间舞蹈基本形态训练”“羌族民间舞蹈基本动律和动作训练”“羌族民间舞蹈特色组合训练”五部分来呈现。 《羌族民间舞蹈文化与身体表意》对各舞蹈形态、动律和动作均以文字描述为主
本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括“测试场地、器材、设备及人员配备要求”“测试的总体要求”“各等级测试科目”“一～九级测试方法”。各级测试方法中规定了该级测试的方法与要求、评分方法、达标标准，并对测试过程中的动作要点辅以图示及说明。“标准”问世以来，得到了教育部、国家体育总局、上海市教委，以及相关运动项目协会、体育行业职业教学指导委员会的高度肯定和大力支持，对推动青少年的体育发展起到了积极的作用。本书可供国家
约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...
《舞蹈学摭论》是一本对自20世纪以来的中国舞蹈学学科建设进行理论层面反思的学术作品，撷取了作者对舞蹈学相关问题的思考精华，适合专门从事舞蹈学领域研究的学者和对其当代发展感兴趣的读者阅读与参考。本书从中国舞蹈史修撰、舞蹈人类学方法论和对舞蹈艺术的本体思考三个方面出发：对舞蹈如何成为一门独立学科进行了细致的梳理，分析和反思了作为方法、工具的人类学在应用于舞蹈学时的特殊作用和价值，呼吁研究者摆脱单一同质的、被西化了的思考模式，以此关照中国经
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同
《鹰之舞(帕米尔高原乐舞文化志)》聚焦生活在我国最西端帕米尔高原的人口较少且跨界而居的塔吉克族，以中国塔吉克族民间乐舞如何重塑为“鹰舞”，又如何从拟态的“鹰舞”凝聚为爱家卫国的“鹰之舞”守边精神这样的转变过程为主要线索，在区域地缘性互动的场景中分析塔吉克族在不同层次表达爱国之情的形式和途径。本书研究方法新颖，汇集了大量第一手的田野考察资料，是一部极富价值的社会学著作...
本书图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状、主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，充分展示了山西的民间文化。祁太秧歌是流传在山西中部的太谷、祁县、平遥、榆次、寿阳、榆社、清徐交城、文水等地的民间小戏。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和表演形式，真实地反映晋中盆地老百姓的生活，深受广大人民的喜爱。2008年，祁太秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产秧歌类扩展项目(传统戏剧)...
本书以敦煌男性伎乐、天王、力士金刚等乐舞形象为研究对象，以宗教典籍、实地考察等研究方法，研究男性乐舞的舞姿及动作规律，是一本集文化性、训练性于一体的舞蹈教材。本书作为舞蹈专业教材结构较完整、内容较翔实，分解动作图片较多，后期加入舞蹈视频需注意保证文件质量。本教材内容新颖，语言较通顺，对舞蹈专业师生教研有一定的帮助，建议出版...
《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程，我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不便具有一定的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文
《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
梁实秋
林奕含
汪曾祺
刘争争
泰戈尔
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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