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本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞
本书充分展示澳门舞蹈艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特舞蹈文化现象的内涵，从不同侧面反映了澳门舞蹈艺术历史发展。 ...
本书阐述了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈文化形态，以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色等内容，并归纳了藏缅语中十七个民族的艺术特征以及云南彝族八个代表性的舞蹈组合，呈现出它们灿烂的民族文化...
《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》简单介绍了中华各民族舞蹈，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》是提供了部分老师教案实例，是中小学教师开展民族舞蹈教学可以参考的资料性读物。每一个民族，都具有有特色的舞蹈，我们将其搜集起来，让学生更形象地接触到民族大家庭的各个成员...
本书是关一本关于舞蹈艺术教育的专著。主要介绍高校的舞蹈艺术和教学，包括舞蹈艺术和舞蹈教学两方面的内容，舞蹈艺术部分包括舞蹈艺术的基本知识，舞蹈艺术的发展历程，文化与舞蹈艺术。舞蹈教学部分包括高校舞蹈教学的现状和发展趋势，多学科视角下的舞蹈教学、舞蹈技能训练方法、舞蹈编导专业的培养以及舞蹈编导创新教学，全书理论联系实际在叙述理论的同时结合作者的工作实际，希望能够给广大舞蹈教育工作者及研究者在舞蹈艺术教学及研究上提供一个有用的参考...
《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询...
本书是为芭蕾初学者精心编写而成的。书中以图文并茂的方式，用简洁清晰的语言介绍了芭蕾舞技术的基本原理、动作要点和练习方式，以及学习过程中的身体护理、伤害预防与处理等问题。本书还概述了芭蕾舞自古希腊古罗马至今的产生、发展历史，介绍了法国、美国、英国、俄罗斯等风格各异的芭蕾流派。除职业芭蕾舞者之外，本书向芭蕾舞初学者或爱好者介绍了广阔的芭蕾舞世界和编舞、舞谱记录、舞团经营、舞蹈医疗等相关职业机会...
本书共3章，内容包括：大众舞蹈艺术与编排、舞蹈编导的知识准备与艺术创作、大众舞蹈艺术发展与创新...
本书共4章，内容包括：舞蹈表演的本质与表演艺术的性质、舞蹈表演与其他艺术的合作、舞蹈艺术的基本原理、舞蹈表演体系构建...
本书是西方芭蕾舞教学法课程的配套教材。西方芭蕾舞教学法这门课是西方芭蕾舞课的配套课，是检验学习者学习芭蕾舞、掌握芭蕾舞，并且能够正确教授芭蕾舞的教学能力课。芭蕾教学法是指怎么学习芭蕾舞的方法，以及怎么教授芭蕾舞的方法。这双层意义涵盖着三个点：一是芭蕾舞动作的叫法称作芭蕾术语，有的芭蕾术语由多个意思，阐明了这个动作应该怎么做、怎么体现出动作的质感，二是芭蕾舞科学的训练体系体现在对人才选拔、训练的科学态度，使之成为舞蹈科学；三是通过科学的
本书属于传统文化与民族民间舞蹈两方面综合研究的著作，全书对于民族民间舞蹈动作进行了全面的分析，现阶段我国少数民族民间舞蹈呈现出多元化、多样性、复杂性的特色，本书立足于民间舞蹈从多角度出发对民间舞蹈动作进行了阐释与分析。本书由前言、民族民间舞概述、民族民间舞表演技巧等部分组成，在分析基础理论的前提下进行了深入的分析与创编，提高了本书的实用性。对民族民间舞蹈方面的研究者、从业人员以及学习者具有一定的参考价值...
本书分为绪论、龟兹乐舞的特征、龟兹乐舞在中原的传播、结论4章，考察了龟兹乐舞的形成背景和特点，并对其在中原的传播发展变化进行了研究...
本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...
《天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究》通过对天津民俗文化的形成进行阶段性总结，总结出天津民俗艺术文化形成的历史渊源、天津地方民俗的特点、天津民俗舞蹈的艺术特征，以及当代审美文化对民间舞创作方向的影响，并在此基础上，梳理了天津民俗文化艺术和民间舞创作的关系、天津地方民俗在舞蹈创编中的融人途径、应用特征及其传承和发展研究。...
本著作是一部当代白马人的舞蹈民族志。通过生动的田野资料与深刻的文化阐释，呈现一个稳定与变动、结构与能动、传承与建构共存的舞蹈实践过程的研究个案。本著作拓展了民族舞蹈的身体文化研究，并对当代民间舞蹈文化的理解与认知提供了必要的借鉴...
《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》作者为中国舞蹈学者，长期从事舞蹈艺术的理论研究、舞作评论及其舞剧创作等工作，潜心研磨舞蹈艺术的奥秘，对舞蹈文化的认识及其阐发均有一定的深度和广度。《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》是作者继2014年出版四卷本《江东舞蹈文集》之后的又一次结集专辑，主要汇集了作者近两年来发表的各类有关舞蹈艺术的文字，内容涉及对于舞蹈文化的宏观解读、近期舞蹈作品的具体评述、国
《胡果刚舞蹈文集》分为三个部分，一、心系军营、二、舞思飞扬、三、真知灼见。舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心...
本书立足田野现实和文献资料，以组织形式和演出模式为主线，梳理定县秧歌百年来的发展脉络，探究其传承演变的历史动因。在这起起伏伏的百年历程里，定县秧歌犹如一叶轻舟，被知识分子、国家政权、现代化等力量交织的历史洪流裹挟前进。然而，看似身不由己的秧歌，始终野性难驯、自有方向。源于乡野的它，深深扎根在定县的土地上、人心上，潜藏着无限的生机与可能...
《中国舞蹈学》（CHOREOLOGY IN CHINA）主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。相对集中以藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈人类学、舞蹈数字人文、计算舞蹈学、舞种学、访谈与译文、舞蹈档案学、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》由中国艺术科技研究所编...
本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...
本书围绕长城国家文化公园(河北段)的地理位置分布，书写长城沿线非遗舞蹈的传承历史与人物传记，真实地记录长城脚下的人文风貌，发掘珍贵的历史文化资源。本书内容以长城河北段覆盖的秦皇岛、唐山、承德、张家口、保定、廊坊、石家庄、邢台、邯郸9市及雄安新区等54个区县为基础，对该沿线地区包含的12项国家级非遗民间舞蹈及部分省级代表性非遗舞蹈进行深入挖掘、整理，以口述历史的方式呈现真实、生动、鲜活的非遗文化，展现“燕山一太行山”两带长城沿线的历史底
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值...
本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...
本书是由北京舞蹈学院邹之瑞教授主编，黄笑冰、彭阁副主编的舞蹈本科教材。书中提及的中国气派芭蕾教学方法，主要是指将古典芭蕾动作风格与中国戏曲和民族民间舞的表演形式相结合而创造出的有中国气派和民族风格的芭蕾训练方法。目的是通过教学实践，完善更有利于我国芭蕾舞演员训练的教学体系，开拓学生身体运动的更多可能性，提高学生的肌肉素质能力和表演能力，使之能够更快地承担剧团中中国气派芭蕾作品的排演...
本书以燕山大学开设的对应课程为基础，以弘扬中华优秀传统文化为目标，以立德树人为根本，基于民族舞蹈艺术的形式，介绍了中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化...
作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括绪论，舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色，以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性...
本书立足于舞蹈艺术的审美视角，根据舞蹈编创艺术的艺术特征，从民俗文化、作品结构、动作语言、音乐舞蹈以及优秀作品创作分析等方面切入，剖析舞蹈艺术编创理论，研究舞蹈编创艺术方法，寻找舞蹈艺术的规律和审美特点...
舞蹈艺术教育不仅是培育舞者技能技巧的艺术教育，还应该是使人身心愉悦的通用性公共艺术教育。 本书对新形势下舞蹈教学的改革进行探讨，以期能够对高校舞蹈教学工作提供一些实质性的有建议性的帮助...
本书是一本研究舞蹈创作思维与创编技法的著作，本书从舞蹈创作的基础知识入手，对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术，以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述；文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题；并为舞蹈创编教学中的创造性思维培养、创新性教学方法提出了可行性建议，以促进舞蹈创编艺术的创新性发展。该书对相关领域的研究者及教师具有一定的参考与借
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习
本书以舞蹈表演与舞蹈艺术为对象，对舞蹈艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述...
本书主要研究舞蹈教学创新发展方面的问题，涉及丰富的舞蹈教学知识。它主要内容包括舞蹈教学概述、舞蹈教学艺术的基本原理、舞蹈教学的内容与发展、舞蹈教学课程设置、舞蹈课程的教学方法与改革、教学模式在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的应用、未来舞蹈教学发展策略等。本书是作者长期从事舞蹈教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调舞蹈教学模式的应用性，涉及面广、实用性强
藏舞蹈学系列丛书《藏族传统舞蹈研习》（堆谐卷）是由绵阳师范学院中国藏舞蹈学研究院扎西江措教授主编的藏舞蹈学系列丛书之一种。堆谐卷，是由三十多位藏族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与历时10多年编撰而成。是对甘孜地区传统舞蹈的全面整理与研究，是中国第一部关于堆谐的传统舞蹈研习工具书。 全书以国家非物质文化遗产代表项目堆谐为主要对象，在藏族历史的基础上，以藏族舞蹈史和舞蹈文献为依据，结合藏族老艺人的口述文本、图像、影像及田野的研究
舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。 全书共包含十个章节的内容。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术存在的问题、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈教育的内容与发展、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈美学教育与美学观念培养、舞蹈学学科的课程建设
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为
本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的
本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈
"“谚决”具有准确生动、浓缩洗练、意味隽永、节奏鲜明、韵律和谐的特点，更是使它在当下舞蹈教学中依然具有非常大的实用价值和流传意义。 本书以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构，共分为八个篇章，以舞蹈教学适用性为前提，对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理，并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析，旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律，为我
第一部分介绍何塞的生平和艺术贡献，探讨其表演和作品的艺术特色。第二部分“基础知识”主要介绍何塞·林蒙舞蹈技术的原则和基本术语以及用于整个动作体系的基础训练。第三部分“课堂”是全书的主体，其中“地面训练”“中间训练”和“跨越舞台训练”三章包含了20个训练课目。每个课目中有针对不同级别舞者的技术动作详解和教师笔记，配以解析插图和附录中的拉班舞谱(该舞谱需要授权)。第四部分“《小弥撒曲》选段”以作品为中心，呈现舞蹈技术在实践中的综合运用和表
本书以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教育基础理论、舞蹈教育的社会地位、舞蹈教育的目的、舞蹈教学方法、舞蹈教学评价体系的构建，以及舞蹈教学中的技能训练；对高校舞蹈教育的产生与发展、目的与方针、价值与作用进行了简要分析，阐述了我国舞蹈教育制度与高校舞蹈教学理论，通过对中西方舞蹈教育工作的对比，发现我国高校舞蹈教学中存在的问题，并提出相应的解决策略；最后重点对翻转课堂、情知模式、游戏教学、分层教学、“2+3”立体教学模式等新型教学模式展开探
小红门地秧歌，流传于北京市朝阳区小红门乡肖村管辖下的红寺村，是北京地区唯一一档以“地蹦子”为表演形式的秧歌会，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。本书主要著述了小红门地秧歌的历史开端、流变过程、走会流程、走会组织、角色构成、道具音乐、舞蹈动作、表演套路及传承方式等内容，通过图片与文字相结合的方式，使读者对小红门地秧歌有了历史的、全面的了解...
本书分为流行街舞篇、健身街舞篇、街舞发展篇三部分，内容包括：嘻哈概述、嘻哈元素、街舞技术、街舞的音乐与服饰、街舞的国际经典赛事、健身街舞概述、健身街舞动作内容、健身街舞教学等...
本书从舞蹈本体的研究视野出发，通过与其他艺术“比较研究”的方法，深入浅出地对高校舞蹈表演专业教学方法探索与改革进行了详细分析，在研究了高校舞蹈专业教学的基础上，介绍了高校舞蹈表演的体系构建、教学模式等内容。通过探索高校舞蹈表演专业的教学方式，重点阐述了高校舞蹈表演专业教学方法改革创新的紧迫性和重要性...
《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准
本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。本书对“非遗”传统舞蹈的传承和保护，以及京津冀地区的“非遗”传统舞蹈女性参与问题有促进左右，进一步增强民族文化自信，发挥首都全国文化中心引领作用
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层
本书分为舞蹈艺术解读和舞蹈治疗研究两部分，具体内容包括：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术创作解读、舞蹈艺术训练解读、舞蹈艺术处理与表演解读等...
舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才必备的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更
产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面
莱斯特霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的奇迹。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
阎连科
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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