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本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞
本书充分展示澳门舞蹈艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特舞蹈文化现象的内涵，从不同侧面反映了澳门舞蹈艺术历史发展。 ...
《体育舞蹈技法概论》体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。是体育运动项目之一，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。体育舞蹈分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞等，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞等。体育舞蹈技法概论分为拉丁舞篇和摩登舞篇，主要讲述两种舞蹈学习、训练过程中的问题和技法，是一部集学习、普及、教学三种功效于一体的参考用书。希望本书的编写能对体育舞蹈的爱好者和教学者有很好
本书介绍了舞蹈的基本知识、芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈创编和幼儿舞蹈教学、幼儿音乐剧及排练方法等知识...
《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询...
本著作是一部当代白马人的舞蹈民族志。通过生动的田野资料与深刻的文化阐释，呈现一个稳定与变动、结构与能动、传承与建构共存的舞蹈实践过程的研究个案。本著作拓展了民族舞蹈的身体文化研究，并对当代民间舞蹈文化的理解与认知提供了必要的借鉴...
本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...
本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫??奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。...
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...
本书共两部分：普及性教材建设、普及性教材内容。内容包括：课程介绍、课程内容、教材示例、课堂音乐...
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值...
本书是由北京舞蹈学院邹之瑞教授主编，黄笑冰、彭阁副主编的舞蹈本科教材。书中提及的中国气派芭蕾教学方法，主要是指将古典芭蕾动作风格与中国戏曲和民族民间舞的表演形式相结合而创造出的有中国气派和民族风格的芭蕾训练方法。目的是通过教学实践，完善更有利于我国芭蕾舞演员训练的教学体系，开拓学生身体运动的更多可能性，提高学生的肌肉素质能力和表演能力，使之能够更快地承担剧团中中国气派芭蕾作品的排演...
本书共分八章，内容包括：舞蹈及舞蹈教育、我国舞蹈教育制度、高校舞蹈教教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学模式的应用探索、高校舞蹈创作的基础、高校舞蹈创作与舞蹈表演的审美、高校舞蹈创作的基本技法...
本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所
本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——
作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容
中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性
本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开，议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法...
本书是一本研究舞蹈创作思维与创编技法的著作，本书从舞蹈创作的基础知识入手，对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术，以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述；文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题；并为舞蹈创编教学中的创造性思维培养、创新性教学方法提出了可行性建议，以促进舞蹈创编艺术的创新性发展。该书对相关领域的研究者及教师具有一定的参考与借
本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与
本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯
本书以中国民间舞的基础理论为基底，以中国民间舞的未来发展及教学研究为导向，对中国民间舞教学的一般性和特殊性展开论述。在中国民间舞概述的基础上提出了未来发展与传承的方向，从中国民间舞的教学基础出发，介绍了教学基础、技术训练和学生培养等内容，并说明了民间舞教师应该具备的素养和能力，依托中国民间舞的演出实践和课堂教学，对民间舞的教学展开创新性研究。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，能够为中国民间舞的教学者和学习者给出专业性的指导建
舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传承主体并流传至今的民族文化的载体。汉族作为我国人口最多、分布最广的民族，在历史变迁过程中，不断吸收、融合其他民族的文化
本书旨在提高读者对地方特色舞蹈的认识和了解，为舞蹈教育工作者提供新的思路和方法。本书涵盖了历史、文化、艺术、教育等多方面内容，旨在为读者构建全面的知识体系，从而更好地理解和掌握地方特色舞蹈。全书共分为六章。第一章阐述了地方特色舞蹈的概念和特点，并分析了地方特色舞蹈在舞蹈教学创新和改革中对于提高学生舞蹈艺术素养和丰富舞蹈文化内涵的重要意义。第二章探讨了舞蹈文化的概念和意义，特别是民间舞蹈在舞蹈文化中的重要地位。通过对民间舞蹈文化的探索和
本书共分为四章，主要介绍了“舞剑的概述”“科学架构舞剑教学中的剑技与舞姿身法”“舞剑艺术中身韵教学的应用”“舞剑教学的守正与创新”等内容，并参考了《古典舞基础训练》《舞蹈教育学》《中国健身剑舞》等书籍，主要从舞剑艺术教学方面入手，重点介绍了舞剑艺术的起源和发展，详细论述了舞剑艺术教学中的基本剑法和训练，提出以创新的教学模式开展舞剑教学，以期促进舞剑艺术的发展...
本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新...
本书以舞蹈表演与舞蹈艺术为对象，对舞蹈艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述...
本书从生态式艺术教育出发，探究生态式教育介入舞蹈教育的方式和作用。全书共五章，第一章对生态式艺术教育进行概述，第二章和第三章分别介绍高校舞蹈教育改革背景、高校舞蹈教学现状及问题，第四章与第五章探究高校生态式舞蹈教学模式建构和基于生态式教育理念的舞蹈教学发展策略...
《靠前标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，有名学者曹公度担任主编。本书分三章，章为靠前标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。靠前标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市靠前标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益...
本书以湘西土家族摆手舞为研究对象, 在搜集、整理、分析文献资料及田野调查掌握的第一手资料的基础上立论, 运用舞蹈学、生态学和人类学等理论与方法, 试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会, 过渡到多元文化汇聚的当代社会中, 内容形式、社会功能的传承与变异, 运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素, 把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制, 进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能价值和
这是一本有关舞蹈理论与创作新思路的学术著作。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。”本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行
舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才必备的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更
本书重点介绍了华东地区、华南地区和东北地区的非遗舞蹈，因区域地理生态与人文环境的差异，每一类舞蹈在表演形式、表演内容及表演风格方面均带有鲜明的当地文化特征与风格...
莱斯特霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的奇迹。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作
当代的凤乐舞是中华优秀文化的重要组成部分。本书以“凤乐舞”为主题，从凤与凤乐舞总论、凤与传统礼乐思想及乐律乐器、凤乐舞的历史流变、宗教民俗与少数民族中的凤乐舞等几个角度对中华凤乐舞进行了立体全面的研究与阐述，对于传承中华优秀传统文化、弘扬凤文化、促进凤乐舞的创新发展具有一定的价值。本书系湖北省教育厅人文社科重点项目成果...
本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观上把握舞蹈本体的构成及其社会存在和传播方式， 终达到理论学习与课堂实践紧密结合。本书可为师范类高等院校舞蹈教育提供系统
中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中
本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...
舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。 全书共包含十个章节的内容。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术存在的问题、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈教育的内容与发展、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈美学教育与美学观念培养、舞蹈学学科的课程建设
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的
本书为多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。为响应以舞蹈美育为手段，以高校大学生为教育对象，适应教育部在全国普通高校艺术教育工作会议上关于“推进教学与课程改革是高校美育建设的重点环节”这一指导性建议，以“走进美-欣赏美-感受美-创造美-展现美”这个五个内容展开论述:1、“走进美”，解读“美育”、“美”、“美感”、“审美”的相关概念，说明中国高校舞蹈美育的基本任务，实现内容导入:2、“欣裳美”，解读中国舞蹈的核心特征，通过经典舞
我国是一个多民族国家，拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，由于各民族的地理环境不同，造成各民族的风俗习惯和舞蹈形式也不相同。例如，汉族舞蹈主要有东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯等；少数民族舞蹈主要有藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈等。总的来说，中国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，肩负着弘扬民族文化的重任，发掘其价值对于我国传统文化的传承具有突出的现实意义。基于此，本书从中国民族舞蹈的艺术类
《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为
本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效
本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。本书对“非遗”传统舞蹈的传承和保护，以及京津冀地区的“非遗”传统舞蹈女性参与问题有促进左右，进一步增强民族文化自信，发挥首都全国文化中心引领作用
本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层
本书一共五章, 第一章介绍了民间舞蹈的概念, 以及中国民间舞蹈的源起、中国民间舞蹈的文化特征和中国民间舞蹈的分布这四方面内容; 第二章主要介绍中国民间舞蹈的发展历程, 主要包括秦汉时期、隋唐时期、宋元时期和明清时期, 以时间顺序梳理其发展历程, 使读者容易理解, 知识也更有连贯性; 第三章介绍了中国民间舞蹈的种类, 汉族民间舞蹈有秧歌、龙舞、狮舞、灯舞、跑竹马、跑旱船、霸王鞭、傩舞、腰鼓舞等类型, 少数民族民间舞蹈有劳动、节令、生活习
舞蹈是我国重要的艺术形式，传统舞蹈是其中的一个重要分支，传统舞蹈作为生活中的一种消遣娱乐的艺术项目，已然成为中国历史地位中难以磨灭的重要艺术形式。本书以传统舞蹈的发展路径研究为核心，首先探讨传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的背景、传统舞蹈的文化发展；其次分析传统舞蹈思维与艺术、传统舞蹈审美与保护、传统舞蹈表演及其文化；围绕传统舞蹈创编路径及其传承、传统舞蹈的发展比较——以中韩两国为例进行研究...
"“谚决”具有准确生动、浓缩洗练、意味隽永、节奏鲜明、韵律和谐的特点，更是使它在当下舞蹈教学中依然具有非常大的实用价值和流传意义。 本书以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构，共分为八个篇章，以舞蹈教学适用性为前提，对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理，并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析，旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律，为我
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
老王子
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