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"国际标准舞自1989年9月，在北京舞蹈学院这片舞蹈家的摇篮中，开启了长达35年的学院派探索发展之旅。初期，国标舞在社会音乐舞蹈教育中不断汲取营养，于1992年开设了首届国标舞大专班，标志其正式升格为学历教育。1994年，经北京舞蹈学院报请文化部教科司核准，国标舞又迎来了首届附中班，初步形成4（中专）+4（本科）阶梯培养模式。到1997年，国标舞专业正式升格为本科教育，这不仅有效衔接了附中教育环节，更为国标舞学科的深入发展奠定了坚实基
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书中经典再版图书，该书是在人民音乐出版社1982年版的基础上进行的复刻，本书内容是按动作的类型进行编排的，目的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中，作为资料参考...
内容简介：此教程为北京舞蹈学院外国舞党总支“十四五”期间规划教材，国标舞系依据新版本科舞蹈表演（国际标准舞）专业人才培养方案的培养目标及课程设置，由摩登舞教研室集体制订并共同撰写的国标舞课程——摩登舞教程。国标舞课是国标舞专业的核心课程，包括摩登舞和拉丁舞两个专业方向的教学内容。该摩登舞教程共四个章节包括整体教学内容、教学基本目标、教学方式、提要与要求等内容，分别按照每个学年进行划分，从一至三年级由浅入深、由低至高循序渐进，对每个学年
本教材整理和总结了北京舞蹈学院民族民间舞传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，记录了民间舞专业从无到有的一步步历程和见证者，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个民族以及山东、东北、安徽、云南、新疆、内蒙古、西藏、延边八个地区的民间舞蹈教材体系...
《中国古典舞剑舞教程》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材...
此教程为北京舞蹈学院外国舞党总支“十四五”期间规划教材，国标舞系依据新版本科舞蹈表演（国际标准舞）专业人才培养方案的培养目标及课程设置，由拉丁舞教研室集体制订并共同撰写的国标舞课程——拉丁舞教程。国标舞课是国标舞专业的核心课程，包括拉丁舞和摩登舞两个专业方向的教学内容。该拉丁舞教程共四个章节包括整体教学内容、教学基本目标、教学方式、提要与要求等内容，分别按照每个学年进行划分，从一至三年级由浅入深、由低至高循序渐进，对每个学年应达到的教
本书的作者以深厚的学术功底和对芭蕾艺术的热爱, 深入到中国芭蕾舞的各个院校和舞团中, 进行了广泛而深入的调研。他们不仅仔细翻阅了丰富的历史档案, 还广泛搜集了报纸、杂志等各类文献资料, 以确保研究的全面性和准确性。此外, 作者还亲自走访了众多与芭蕾舞发展密切相关的当事人, 包括舞团的领导成员、编导、经验丰富的教师以及演员等, 通过与他们的深入交流, 获取了大量珍贵的第一手资料...
本书共七章, 第一章“中国民族民间传统舞蹈概念”通过对舞蹈、传统概念的分析, 导出何为中国民族民间舞传统舞蹈; 第二章“中国民族民间传统舞蹈特征”采用比较研究的方法, 将中国民族民间传统舞蹈不同于“专业的”“职业性”“剧场化”“学院派”舞蹈类型的“一般性”和“差异性”特征挖掘出来; 第三章“中国民族民间传统舞蹈类型”主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结, 分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议
芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭
本书为北京舞蹈学院校庆文集之一本。本书原为中国艺术大系·中专卷。中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，是与中国古典舞同属一范围的中国传统艺术。根据人体生理发展的客观实际来测定：舞蹈演员专业化、职业化教育的最佳期，是人生接受中等教育的时期——青少年时期。因此，中等专业教育是舞蹈事业教育的重要环节...
2024年，适逢北京舞蹈学院建校70周年，学院展开了有关北京舞蹈学院70年发展的全方位宣传，推出了各项活动，包括推出70堂公开课、70部中小型舞蹈作品展播，以及各学科教材、学科发展史等编写出版工作。作为一名在学院工作了33年的老教师，我非常愿意在此时此刻去尽一份自己的绵薄之力，所以积极申请了学院70周年专项课题研究。课题原计划对北京舞蹈学院芭蕾舞教学发展进行梳理，遗憾的是由于为迎接学院70周年的到来，学院对图书馆进行整体的翻新装修，由
本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”四大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本内容丰富、翔实的中国古典舞教材...
本书涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。一方面，这些文章的价值在于其所处文化语境的“时代性”“当下性”，我们所说的“言之有物”得益于这些舞评者的“洞察力”，其文字及时反映着作者所处时代和文化语境下，人和舞蹈之间的关系，比如何时何地何人因何为谁跳着怎样的舞蹈？舞评是舞评人对舞蹈的当下的主体阐释，不只有属于个体的“经验直观”，并有可
《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著。李正一老师是中国古典舞学科体系的主要创建者与重要研究者，她立足舞蹈本体，从戏曲、武术等姊妹形式中有所选择地进行吸收、借鉴，极大地丰富了中国古典舞的程式表达，有效地促进了中国古典舞的走向成熟，成功地培养了中国古典舞的后备人才。本书系她多年教学实践经验的结晶，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建
《舞间说舞》是北京舞蹈学院赵铁春教授的文集，分“专业学科”“表演教学”“创作评说”“前序后跋”“研讨发言”“相识师长”“附录”共七个部分84篇文章，内容围绕赵铁春教授在篇不同时期关于专业与学科完善和建设的思考，其中不乏真知灼见，对中国民族民间舞的教学是一个总体性回顾，对未来的中国民族民间舞教学有启发意义...
本书从田园、绿洲、草原、海洋等广阔舞台层面，展示民间舞蹈的风姿，追溯民间舞蹈的渊源，揭示民间舞蹈的本质及其生命律动的文化内涵，具有较强的资料性、知识性、趣味性和可读性，能把你带进迷人的民间舞蹈大观园...
简介：本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。在舞剧创作理论上提出了许多完全崭新的理念。内容基本囊括了舞蹈编创过程中必经的步骤与相应的技法，是一本从理论到实践、从结构到技法、从小的作品到大的舞剧都论述到的比较系统全面的专著。本书在编写的立意上打破了舞蹈创作中
《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料...
本稿件是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。稿件的整体风格一如王玫本人——不走寻常路，不论是文风还是整体结构，都能看出作者本人的巧思和风趣。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细的介绍并强调了选材和立意的重要性。并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈
《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他
本书由北京电视台培训中心主持编写，分为初级、中级、高级三个部分。本书以简练、明了、由浅入深的方式把国际标准舞拉丁舞的基本知识、基本动作、基本技法介绍给读者，为舞蹈爱好者、专业舞蹈教师提供较为全面的技术辅导，能满足竞技比赛的技术指导要求。本书专业特色鲜明，注重理论与实践相结合，教学与需求统一，专业知识与实际生活关联，内容丰富，突出示例的应用性，文字表达通俗易懂，有助于提高读者的国际标准舞拉丁舞审美水平...
舞蹈是凭借人体来表情达意的艺术。舞蹈集中体现民族的、社会的、时代的文化特征。全书从文化的深层机制入手，立足于舞蹈本体，挖掘舞蹈的哲学基因，梳理总结舞蹈自身的艺术构成方式，从而建立起舞蹈的系统性基础理论。通过对舞蹈本质的论证，对舞蹈动态意象的阐释，对舞蹈语言、表现手法以及舞蹈类型的分析论述，辅助读者切实了解舞蹈文化，掌握舞蹈的基本原理，以期在一个更高层次上完成舞蹈的创作、表演与研究...
《中国舞蹈走过七十年！》分为四编，包括中国舞蹈七十年“名家五人谈”系列学术论坛、“总书记‘三大体系’与中国舞蹈学的建设”中国青年舞蹈学者思想交流工作坊、“林怀民艺术研讨会”三场重要会议的录要，并对中国舞蹈七十年来的发展历程进行了回望与盘点。在中华人民共和国成立七十周年之际，本书既记载了老一辈舞蹈家对中国舞蹈的探索与发展，也分享了青年舞蹈学者对学科建设的思考，对舞蹈学界七十年来的发展历程进行了阶段性的回望...
国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。很后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有演出视频和原版音乐的二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。本书凝结了作者三十多年群众舞
《媒介融合时代汉族民间舞蹈及其发展传播研究》围绕汉族舞蹈的历史发展进行分析，并重点围绕汉族民间舞的舞蹈技能进行研究，主要内容包括：汉族舞蹈概览、山东三大秧歌的理论与技能、东北秧歌和云南花灯的理论与技能、汉族民间舞蹈补述、媒介融合时代舞蹈的发展与传播、汉族民族民间舞编创和新媒体交互的可行性分析等。《媒介融合时代汉族民间舞蹈及其发展传播研究》从基本理论开始论述，概述了汉族民间舞蹈的基本概念和文化，有针对性地对不同地区的汉族民间舞蹈做出
本书分四章：第一章规范整理训练技法；第二章短句组合训练概述；第三章复合技术技巧训练；第四章综合性组合训练技法...
丝绸之路的音乐资源丰富，给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究，有着国内的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作，通过丝绸之路乐舞文化研究与复建，充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力，深入研究中国传统音乐文化的艺术规律，在已有成果的基础上，弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术，对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具
本书针对运动舞蹈体系中啦啦舞的相关知识, 全面而系统地介绍了爵士啦啦舞的基础动作技术和基础技巧, 啦啦舞的创编和表演。并通过梳理啦啦舞的动作形态、基本技术, 以及基本能力, 构建了啦啦舞的基础动作知识体系...
本书共八章，其中，第一章是对排舞运动基本理论的阐述，包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等，使读者能对排舞运动有一个初步的了解；第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析，涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径，这是排舞运动创编的重要理论指导；第三章是对排舞运动创编必备知识的介绍，主要的内容有：排舞运动对象的特点，基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别，编排的方法与创新，竞赛要求等，这些知识都是创编过程中要涉及的，必须熟练掌握；第四章
本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...
本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述；对模特的分类与基本形象要求、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、模特舞台表演形象塑造的原则、模特舞台表演形象的视觉要素、模特舞台表演形象风格类型做了多方面的阐述和深入的分析，结合大量的案例对模特不同工作情境的形象塑造进行归纳总结，内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。本书共分为八大部分，每个部分介绍了模特与形象塑造、模特形象的构成
本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一
本书共八章, 包括中国民间舞概述、中国民间舞教学法综述、中国民间舞教员的能力要求、中国民间舞的发展与传承、中国民间舞创作解读、中国民间舞教学基础、中国民间舞教学之人才培养、中国民间舞教学体系的建构等方面, 系统地对中国民间舞的教学方法进行了解读...
本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫??奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。...
本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...
本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查，进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中，从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向，去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力，去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...
《中国舞等级考试教材（第一级——第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待
文书主要分为两个部分。部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况，分析其改编原则、改编方式及改编目的，厘清其改编背后的深层动因；第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象，分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手，深入探究其美学特质。1945年，《白毛女》以新歌剧的形式面世，本稿对《白毛女》情节的生活来源、之后在当时背景下的发展演变进行了叙述、阐释，对相关问题进行了讨论...
本书从生态式艺术教育出发，探究生态式教育介入舞蹈教育的方式和作用。全书共五章，第一章对生态式艺术教育进行概述，第二章和第三章分别介绍高校舞蹈教育改革背景、高校舞蹈教学现状及问题，第四章与第五章探究高校生态式舞蹈教学模式建构和基于生态式教育理念的舞蹈教学发展策略...
本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效
经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创
本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层
本书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”(律动、集体舞、游戏舞蹈)与“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作必备的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展...
舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才必备的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更
本书以舞龙舞狮运动为基底, 以文化教育传承为导向, 对龙狮文化溯源展开详细论述, 综合介绍了岭南龙狮文化发展现状, 包括岭南地域环境与文化背景、南狮南龙文化的发展、岭南龙狮运动传承发展现状, 引导读者深入了解舞龙运动的技术教学与训练。详细介绍了舞狮运动的技术教学与训练, 再次论述了龙狮运动的教育传承与创新发展...
产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面
《中国当代舞剧创作四论》（简称“四论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》《中国当代舞剧创作再论》《中国当代舞剧创作三论》之后关于“中国当代舞剧”的最新研究成果。“四论”共由二十八个单元构成。第一单元至第八单元为“中国当代舞剧研究随笔”，涉及张艺谋电影作品、曹禺戏剧作品、中国现代文学、中国当代文学的舞剧呈现；还涉及舞剧创作中的“梨园情戏曲风”“继绝学开太平”“武林风侠侣情”和“立物象尽性灵”。第九单元至第十四单元为“中国当代舞剧批评研
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术
《舞蹈理论与艺术欣赏》一书，在内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释舞蹈的分类与结构、舞蹈的特征与功能、舞蹈艺术的创新发展；第二章探讨舞蹈的美学理论，内容包括舞蹈文化与美学思想、舞蹈美学逻辑与构成、传统美学与舞蹈创编；第三章论述舞蹈的创作理论，内容涵盖舞蹈的术语与创作基础、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈创作中的艺术手法；第四章分析舞蹈的表演理论，内容涉及舞蹈表演的本质与性质、舞蹈表演的想象与情境、舞蹈表演的动作与情
2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，本书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实
本书旨在系统研究高职院校舞蹈人才培养模式, 明确培养目标, 提出创新性的培养方案, 以适应社会对舞蹈人才的多样化需求。通过对现有培养模式的剖析, 挖掘其优势和不足, 为高职院校舞蹈专业的教学改革提供理论支持和实践经验...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
刘争争
林奕含
老王子
泰戈尔
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