达·芬奇 100个里程碑

本书为令人叹为观止的著作，由世界有名的达·芬奇研究非常不错牛津大学艺术史教授马丁·肯普倾力撰写，为纪念达·芬奇逝世500周年、向大师致敬之作。全新的视角、独特的见解、聚焦于按时间排序的100个里程碑作品，涵盖了达·芬奇众多学科领域的一系列非凡主题。本书配附110幅令人惊叹的达·芬奇作品图片和大量研究文字，为读者理解达·芬奇对众多学科领域的思考提供了独特的见解...

哈利·波特电影魔法书

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一

色彩与光影 艺术家课堂

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造

英国新建筑

今天，建筑师的实践逐渐从本土向全球范围发展，许多英国建筑师在海外成功地赢得了设计项目。同样，来自欧洲、美国和远东的建筑师也在英国留下自己的记号。提到这些，人们自然会想到丹尼尔·李伯斯金的帝国战争纪念馆北馆和安藤忠雄在曼彻斯特设计的新广场和展览馆，或者是弗兰克·盖里的敦提癌症护理中心。著名的英国设计队伍，像未来系统、阿索普建筑师事务所和尼古拉斯·格雷姆肖合伙人事务所等等无一例外地成为国际建筑设计领域的主导者。而一些设计新秀，包括许多首府

当代中国画家业书 : 邝英然

邝英然，广东南海人，中国花鸟画家。对画印艺术有着不懈的追求和研究，主攻写意花鸟，本书收录的是邝英然的一些作品...

可适性回应变化的建筑

可适性建筑会以其形态、运作方式与场所对发展中的环境做出回应，以适应新的用途。本书创新性地探讨了这种新的建筑类型，从临时性广告围板到充气建筑，再到医院和体育馆等设施。全书共分两部分。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。

瑰丽的静域一梦-张大千敦煌册

简介 　　大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世

1842-1860-中国摄影史

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。 《中国摄影史(1842-1860)(精)》第一次详尽叙述了自第一次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞 ·贝内特(terrybennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国

雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。 这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》

罗马世界的艺术与考古

艺术与考古是通往古代罗马世界的良好途径。 《罗马世界的艺术与考古》不仅探讨了古罗马城内的陶器、铸币、雕塑、壁画、建筑等不同的艺术门类，而且还列举了以地中海盆地为核心，辐射北非、小亚细亚半岛的帝国行省中的物质文化遗产。从王政时代、共和国时代、帝国时代直至中世纪前夜，结合历史事件年表、地图、历史概述以及专栏，全书试图解读在几个世纪的历史风雨中，古罗马人如何从伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术、甚至古埃及艺术中汲取精华，使之与政治、军事、宗

月百姿

本书全面地介绍了艺术家的生活和工作。这一系列中的100幅图像中的每一幅都以全彩色和近实际尺寸印刷。在每个图片的对页, 详细讲述了图片背后的故事。这些精彩的故事勾勒出了传说的全貌, 与传统文化的丰富性和微妙性产生共鸣。本书是1992年旧金山图形学会出版版本的再版...

此时此地:玛格南街头摄影经典

本书是一部摄影集, 也是一部评论集, 收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。本书以四座城市、数十位摄影大师为中心, 对相关的摄影创作进行了深入剖析, 既包含理念的解读、历史的梳理, 也包括了对具体作品的赏鉴, 乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘, 也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴...

布光秘籍 商业人像摄影布光与实战全流程详解

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉·范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉·范恩将人像摄影用光分为两大部分：“理解光线”和“与光一

洛伦佐绘画创作教程 机械·生活·建筑·构图

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的

费顿经典画册:雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》

诚实设计:威廉·莫里斯经典设计纹样(99博物艺术志)

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

50000年人类艺术史

一部横跨六大洲、纵贯五万年的人类艺术史。全面、完整地讲述了从古到今，人类是如何创造图像以了解他们居住的世界的。书中探索了人类的创造性冲动，并通过追溯历代艺术形式的多样性，对世界艺术进行了全面的介绍。从50000年前的洞穴壁画讲到30年前的摄影艺术，几乎囊括所有艺术形式与流派：三星堆、金字塔、巨石阵、美洲装饰、古希腊瓶画、古罗马雕塑、印度佛像、伊斯兰建筑、中国山水画、文艺复兴、基督教穹顶画、日本浮世绘、浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派

论照片:如何读懂一幅摄影作品

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。 在每一张照片中，都有一种疯狂。” 照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。 书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利卡蒂埃-布列松、沃克埃文斯、罗伯特弗兰克、威廉埃格

从古典主义到现代主义:19世纪的西方艺术

"在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画

设计之美

这是有名设计工作室施德明&沃尔什工作室探索美的本质和美丽设计的变革性力量的一本书。 在这本开创性的高度视觉化的书中，世界有名设计师史蒂芬·施德明和杰西卡·沃尔什开始了一项任务：找出美是什么，以及它对我们生活的许多影响。 他们求助于哲学、历史和科学，以理解为什么我们会被美所吸引，以及美如何影响我们的感觉和行为。他们决心将他们的发现转化为行动，向我们展示美如何改善世界...

第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品

本书汇集了入选2021年安德鲁马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、

插画的力量

插画师并不在真空中工作：你作品的生命周期将长过你的简历，不管你创作作品的目的是为了吸引他人注意，还是满足客户的要求。如果你想通过自己的作品来传递信息、支持观点或是提供娱乐，它们就必须具有说服力。想要成为一个成功的插画师，有一种技能不可或缺，那就是借助你所采用的媒介来实现说服与影响。 艾伦·梅尔教授探讨了插画作品所具备的各种能力，从宗教作品和医学手册，到政治漫画和政府宣传，他展示了过去的插画师们如何使用绘画工具，也呈现了现当代插

韦斯·安德森:银幕理想家的造梦之旅

?? 他的作品是精巧和品位的代名词，他拥有好莱坞顶级阵容的粉丝俱乐部，他是极客导演中的“优等生”——韦斯 安德森； ??整个电影界都沉浸在他迷人、抽象、封闭而令人瞠目的色彩世界里，这里住着性格古怪而又忧郁的主角，充满有关未来和冒险的梦想； ??本书将带你走入安德森富有想象力的内心世界，一览他致胜银幕的电影法则。 — 韦斯 安德森是极具视觉风格和奇思妙想的电影梦想家，也是当代好莱坞体系中独辟蹊径的作者型导演。他的电影完全是他生活

摄影通史(900余张珍贵高清图片,全面梳理近200年摄影发展史)

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

大自然的调色盘:解码110种颜色的起源与命名

本书完整呈现了“维尔纳色彩命名法”中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对“维尔纳色彩命名法”的研究与解读。 “维尔纳色彩命名法”是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年，“维尔纳色彩命名法”正式出版，它也成了达尔文搭乘“小猎犬号”开启探索之旅前的推荐阅读书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起

动物与人 : 从史前至今二者在西方艺术中的关系

本书属于中国国家地理图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金会之邀，肯尼斯克拉克爵士书写了这部关于艺术中的动物的作品——《动物与人》，解读西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。这其中有在共生中的和谐相处，也有人类对动物的崇拜和恐惧；有对动物的观察和美学审视，也有狩猎和杀戮时的残忍。动物激发了人类的敬畏之心，也带来了对动物之美和活力的欣赏与艺术创作的灵感。 本书围

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

无神话不艺术(藏在艺术史里的82个神话关键词)

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

世界室内装饰元素设计百科

本书涵盖了1400-2000年600年间, 从文艺复兴时期到后现代主义时期装饰艺术的发展趋势。以时间顺序为纵轴, 讲述了文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期、历史复兴时期、唯美主义运动时期、工艺美术运动时期、新艺术运动时期、早期现代主义时期、装饰运动时期、现代主义时期、当代时期、太空时代和后现代主义时期装饰艺术的演化和发展。在横向上分门别类地罗列出不同国家和地区装饰元素的典型特征, 包括家具、陶器制品、瓷器制品、玻璃制

风格的功能

本书通过展现不同的建筑形式, 介绍了当代建筑风格功能的组成要素。风格不仅仅是建筑外观表现, 不可以随意修改, 建筑风格主要体现在建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面, 以及建筑风格在其中所显示的独创和完美的意境。本书通过展示不同类型的建筑项目、风格分析以及研究建筑风格的新方法, 使建筑师能够更好地理解与整合艺术和建筑, 并熟悉不断演变的现代风格等多种理念, 可以说这是一本是面向专业人士和学生的书...

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

瓷器:瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施::

本书从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施...

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

艺术的故事 英文豪华版

50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要...

万物有灵:国际野生生物摄影年赛第54届获奖作品

2018 年国际野生生物摄影年赛 100 张获奖作品。 这些作品的主题包罗万象，既有动物行为与肖像，也有 珍稀植物以及引人入胜的自然风光，同时包括水下摄影、 黑白摄影等特殊类别，为自然界的所有面貌谱写了一曲 赞歌。 每张照片均配有一段文字，记述了摄影师令人难忘的拍摄经历以及照片背后蕴含的意义——鲜为人知的野生生物生活方式、诸多物种的脆弱以及它们面临的威胁。 这一系列作品不仅歌颂了地球上的生命与自然之美，也呼吁人类减轻对自然

气墨灵象艺术论

《“气墨灵象”艺术论》直面现实文艺乱象，于时空隧道中，拜谒艺术初心，察视审美演变，眺瞻美的远方与善的灵明。 本论探研美学、艺术、审美、境界、纯粹之本质意涵，在竭力攀缘、极目眺瞻的高维坐标中，畅遐思想、放逸精神、沐浴灵慧。本论既是艺术创作论，又是审美境界论；既涉哲学美学，又及艺术文化；既论艺术之创作，也谈受众之审美，构成相互作用、“推挽”致远、循环“超越”的整一体系。核心概念：灵象，气墨，气墨灵象。主要命题：“灵象”是象的远方；“

中洲地图集

地图是幻想空间的钥匙。 地图是疆域想象的开始与边界。 地图是一切故事的起点、当下和未来。 在地图里，中洲的历史地理一览无遗，神话发展脉络可寻。 奇幻插画大师、《霍比特人》《指环王》系列电影艺术指导约翰豪 亲绘四张中洲地图，谨遵托尔金设定，细节到位，兼具艺术性与实用性。 ○去而复返：《霍比特人》的地图 ○长路漫漫：中洲的地图 ○山脉以西，大海以东：贝烈瑞安德地图 ○星引之地：努门诺尔地图 布莱恩西布利精细解说四张地图和各

高锐论违反保密义务:保密信息的保护

弗朗西斯·高锐的《违反保密义务》版于1984年问世后获得高度赞扬，当属保密法领域的杰出著作。在随后几十年的时间里，保密法发展迅速，但该书的基本原理仍具巨大价值。第二版由四位保密法领域的有名专家撰写完成，坦尼亚·阿尔平、莱昂内尔·本特利、菲利浦·约翰逊与西蒙·马林尼泽在原书基础上，结合信息与通信技术领域发生的重大变革，将过往几十年中所发生的案例，以有序且简洁的方式进行阐述。技术的革新使得保密信息处于更不安全的状态，而这一状态也影响了围绕

陶艺大师课:100位伟大艺术家的创造性技法

本书作者从陶瓷发展史上遴选了100位全球最具创新性和启发性的艺术家, 分析其代表作品所用的技法, 支撑其创作过程的创意思路, 探索陶艺这门学科的多元性。正文部分按照类别划分为六个主题: 容器性作品、装饰性作品、功能性作品、具象性作品、观念性作品、装置性作品...

伟大的书籍:改变历史进程的72本书

本书按照时间顺序, 采用图文并茂的方式, 详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁, 包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域。有日本文学的最高荣誉《源氏物语》、意大利文艺复兴时最美书籍《寻梦琦爱》, 首部揭露巫术是非理性的《巫术的发现》, 以及《显微图谱》介绍了一个从未被发现的微观世界等...

奇丽的清川叠翠

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

(精)病玫瑰:疾病与医学插画的艺术(九品)

《病玫瑰》的书名源自威廉布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医