百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

素描的乐趣

安德鲁·路米斯认为，素描是画家最接近真实的必备技能。本书以草图和完稿解析为主，剖析表情、人体、场景与光影，全书采用上百幅图例，揭示画出生动人物的简单方法，带你体会铅笔素描的乐趣。 路米斯认为，几乎所有人都有绘画的冲动，只不过缺乏让你的能力得以发挥的知识。本书中，路米斯详细讲解每个案例的重点步骤，教你用一支铅笔画出无限想象。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。...

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

电影导演方法 开拍前看见你的电影 第4版

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过

产品手绘

产品设计已经成为实现产品概念的关键性工具。产品的多样性与功能性驱使设计师更好地去发展自己的学习能力，并保持对每一个工业流程的好奇心。费尔南多·胡利安、赫苏斯·阿尔瓦拉辛编著的《产品手绘（西班牙高等艺术院校专业绘画课程）》聚焦于产品创造过程的基本方面：手绘在产品设计第一阶段的应用。介绍绘画的工具材料与设备，以及绘画技艺背后的基本理念。介绍设计师转化和传达其绘图构思、创意理念的技能。本书还补充了一些理念：人的因素的重要性，新设计共存的可能

美国摇滚往事

《美国摇滚往事》的出版会让中国唱片业少走十年弯路，“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝·乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。...

赵孟頫三门记-赵孟頫墨迹.韦斯琴临本

《三门记》是赵孟頫比较有代表性的作品之一。 该书在编排上，将赵孟頫的《三门记》与韦斯琴的临本进行比对，并将《三门记》中的字进行逐个临摹演示、讲解和分析，并以二维码的形式呈现，生动形象。这样编排，比以往出版过的图书实用性更强。这样看起来比较性更为强烈，可以让初学者有一个清晰的认识，以便下一步临摹...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

现代主义

从立体主义到建构主义，从抽象到无调性，现代主义从不断涌现的大量文化和理论中发展而成。它最初作为一种思想观念出现，而并非一种有意为之的风格，现代主义是对整个欧洲的知识分子及艺术家们对于20世纪早期求新、求异的需求的一种回应。作为一种文化现象，它们许多人所熟悉，但它一直是属于为数秒多的一个人群的领地，在这些人当中包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗以及瓦尔特·格罗能上能皮乌斯等大师，他们是这场运动的杰出推动者，其活动则以20世纪20年代中成为思

新编摄影基础教程

本书介绍了摄影原理、照相机和附件、摄影实践、照片展示等知识与技巧...

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

创意人像摄影

超越摄影基本规则，抓拍令人艳羡的人像照片。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，不管你处于什么水平，人像摄影从来都是非常重要的命题。知名摄影师哈罗德?戴维斯教你运用创造性的技巧，拍摄具有自己个人风格的人像照片。你将发现，你将学到的技巧和方法会打破你以前的构图、用光和曝光等规则...

数码单反相机摄影那些事-500个提示.建议.技巧

克里斯·韦斯顿的《数码单反相机摄影那些事(500个提示建议技巧)》涉及面很广，从基本使用方法到数码术语的解释，从调节相机到选择合适的附件，从快速理解白平衡、色彩空间、拍摄幅数速率到控制数码噪点以及更多的涉及对焦和曝光的传统技巧，这些都包括在本书介绍的种方式之内，目的是使读者更便捷地使用数码单反相机来享受生活...

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

汉译世界学术名著丛书历史及其图像:艺术及对往昔的阐释

《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱

跟希区柯克学悬疑电影

悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。　　《跟希区柯克学悬疑电影（零成本提升影片悬疑感的20个大师技法）》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能...

法国组曲

本书主要内容包括: D小调第一法国组曲、C小调第二法国组曲、B小调第三法国组曲、E大调第四法国组曲、G大调第五法国组曲、E大调第六法国组曲、A小调键盘组曲等...

世界艺术研究:概念与方法

《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础

人文摄影大师(伊希斯·比德马纳斯梦中巴黎)/大师影像丛书

本书包含法国有名摄影师伊希斯·比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本...

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

画家之眼:跟随大师探寻美的十二要素

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

音乐剧调音:百老汇戏剧音响技术指南:broadway theatrical sound techniques

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音

迈克尔·杰克逊:危险【小文艺·口袋文库·33 1/3书系(第4辑)】

《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有接近领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和杰克逊个人丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一

数字状况 边界计划·数字奠基

如今，我们的日常生活，我们的文化与政治都受到数字状况的影响，因为在生活中（从琐碎到深刻）的更多维度中，都有大量的人参与到有争议的意义协商中。更多人正在利用复杂的通信基础设施，而这些基础设施目前由他们所依赖的社交媒体主导。在令人困惑的多元性中，菲利克斯·斯塔尔德认为这种状况有三个关键组成部分：将现有的文化材料用于自己的生产，以集体来努力建立新意义的方式，以及算法与自动决策的潜在作用——它们减少和塑造大量数据的流程。这三个特征定义了斯塔尔

莫迪里阿尼:重塑人体/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，

尼克莱代斯的素描课堂:突破技巧的自由绘画

本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。 在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能最自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每

让画面有故事感的色彩与构图

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

黑猫侦探6:世界坍塌(上)(精装)

结束了阿马里洛的公路之旅，黑猫侦探墨萨德又回到了纽约…… 地铁工会主席克拉克拒绝听从黑手党关停地铁线路的命令，人身受到威胁，请求黑猫侦探墨萨德帮助。后者沿着大举兴建高速公路一事调查，逐渐发现黑手党背后更有神秘力量做后台，他们的目标绝不仅是控制地铁开发权，而是要将魔爪遍布全市…… ...

流动不居

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法

镇馆之宝—100幅伟大的画作

本书主要内容包括：人类与神衹、见证时代的艺术家、画家与模特、自然、劳作和岁月、内心活动和梦境...

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

共鸣:图像的认知功能:the cognitive work of images

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一

小提琴启示录:24位小提琴家的经验之谈

什么才是完美的小提琴艺术？如何做到真正地精通琴技？　　《小提琴启示录：24位小提琴家的经验之谈（20世纪小提琴发展高峰期的缩影，超凡技艺背后的音乐之道）》作者访问了24位如雷贯耳的小提琴演奏家和名师，记载了他们在艺术道路上的奇闻轶事，对谈中蕴藏着诸多超出时代的艺术智慧...

卡耶博特:歌颂现代生活

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给卡耶博特的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的60多幅作品，他是印象主义画家们的朋友兼赞助人，为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于现实主义与自然主义之间...

普桑:古典主义的丰碑/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本书展示了普桑这位17世纪法国古典主义艺术家的60余件作品，其中包括宏大的宗教画作、精美的风景画、古代文化和神话题材的作品以及寓意画和象征画。普桑是一位学者型画家，受深受古典文学的熏陶。他引经据典、精心布局，他的风景不再是简单的描述，而是采取了严谨的态度，意图展现博学的主题。他受拉斐尔的古典风格影响，构图严谨，逻辑清晰。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《所罗

名家教你写·视频精讲版:赵孟頫《洛神赋》

本套书是原来8开通临系列的新做，改成了16开本，通临讲解、示范部分没有变化；在后边又加入了32个具有代表性范字的视频讲解。本套书还是立足于视频讲解，方便读者扫码观看名家的讲解和示范，从中看到如何用笔、如何结字、如何把握字的结构，相当于把名师请回了家。本册为《洛神赋》，赵孟頫是元代楷书大家，其小楷书法《洛神赋》为其代表作，其书法风格清俊雅致，笔力瘦劲，结体疏朗，笔画之间映带相连，可谓真淳天真，趣味无穷。在内容排版上，该书将赵孟頫的《洛神

名家教你写·视频精讲版:赵孟頫《妙言寺记》

本套书是原来8开通临系列的新做，改成了16开本，通临讲解、示范部分没有变化；在后边又加入了31个具有代表性范字的视频讲解。本套书还是立足于视频讲解，方便读者扫码观看名家的讲解和示范，从中看到如何用笔、如何结字、如何把握字的结构，相当于把名师请回了家。本书为《妙严寺记》，赵孟頫《妙严寺记》为其楷书代表作，此贴字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构端庄秀美，是初学楷书书法的经典范本。在内容排版上，该书将赵孟頫的《妙严寺记》裁成一整行，并对其字进行逐

名家教你写·视频精讲版:赵孟頫《三门记》

本套书是原来8开通临系列的新做，改成了16开本，通临讲解、示范部分没有变化；在后边又加入了30个具有代表性范字的视频讲解。本套书还是立足于视频讲解，方便读者扫码观看名家的讲解和示范，从中看到如何用笔、如何结字、如何把握字的结构，相当于把名师请回了家。此本为赵孟頫《三门记》。赵孟頫是元代书坛的教化主，对明清书风产生了深远影响。其代表作《三门记》是一篇碑文的墨本，其书法特点为笔画厚实，结体宽博，有横张之势。并对其字进行逐行的临摹演示，讲解

口袋美术馆:抽象艺术如何表现世界

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里康定斯基、艾玛昆兹到赵无极、拉娜贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论...

造梦世界 创意微缩摄影教程

微缩摄影通常是指摄影师拍摄用道具和模型打造的景观和带有故事性的场景，是近年来比较热门的摄影题材。本书系统地介绍了微缩摄影的基础理论和实用拍摄技法，不仅对场景搭建和布光进行了详细的阐述，还结合了大量的实战案例进行讲解。本书主要内容包括踏上微缩摄影师之路、什么是微缩摄影、微缩摄影实拍指南、组图创作思路及作品解析、案例解析、微缩摄影的商业空间，等等。全书在内容上由浅入深，以作者实际拍摄案例为主，从想法到操作，从前期到后期，细致讲解了如何去实

赋格的艺术

《赋格的艺术》是J.S.巴赫晚期最为重要的作品之一，其中最后一首作品直至其去世仍未完成，但这丝毫不会阻碍这部作品所散发出的巴赫穷其一生所积淀的智慧之光。而唐纳德·弗朗西斯·托维则带领我们无比详实地领略了这部最富神奇色彩的传奇之作。本书内容为两部分：托维编辑与评注的巴赫《赋格的艺术》，以及由其撰写的《赋格的艺术》指南。该版本《赋格的艺术》采用了现在罕见的遵从17世纪传统的多声部音乐记谱方式及谱表。在第二部分的指南中，作者详细阐述了这种记