这就是爵士:马萨利斯音乐自述:how jazz can change your life

本书是作者从自己一生从事爵士乐的生涯而得出的音乐与人生经验的总结。内容包括：发现摇摆的乐趣、讲述爵士的语言、众人的音乐：布鲁斯、演奏所需的努力——感觉怎样、伟大的聚会等...

数码单反相机摄影那些事-500个提示.建议.技巧

克里斯·韦斯顿的《数码单反相机摄影那些事(500个提示建议技巧)》涉及面很广，从基本使用方法到数码术语的解释，从调节相机到选择合适的附件，从快速理解白平衡、色彩空间、拍摄幅数速率到控制数码噪点以及更多的涉及对焦和曝光的传统技巧，这些都包括在本书介绍的种方式之内，目的是使读者更便捷地使用数码单反相机来享受生活...

胡桃夹子-彼得.伊里奇.柴科夫斯基钢琴演奏小品-古典音乐启蒙-附CD

本书为朔特公司原版引进，是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成。审稿过程需注意图片与文字、乐谱位置的严格对照，并注重翻译故事的前后连续性...

彼得与狼-谢尔盖.普罗科菲耶夫钢琴演奏小品-古典音乐启蒙-附CD

本书是从德国朔特公司引进的欧洲钢琴小品系列读物中的一册。本书的音乐选前苏联作曲家普罗柯菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，经过重新编曲并配上插图，书中还有作品的相关文字介绍或故事梗概等，版面活泼生动，符合儿童的审美情趣，是优秀的儿童音乐读物...

数码摄影轻松入门

本书是一本针对入门级摄影爱好者编写的图书，全面细致地讲解了数码相机的使用方法和拍摄技巧，让读者轻松享受数码摄影的无穷乐趣。 本书分为7章，内容包括数码相机的基础知识和使用方法，数码摄影基础知识，拍摄过程中光线的运用，摄影构图知识，以及一些经典拍摄手法的运用，并进行以人像及旅游风景为主题的拍摄实战讲解。 全书采用了循序渐进的讲解方式，完全针对初学者的特点，对数码相机的选购和保养方法、基础和高级摄影技巧、常用的主题摄影都进行了

全摄影实战使用手册

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

摄影用光这点事儿

用光是一门技术，更是一门艺术，《摄影用光这点事儿》这本书将技术和艺术完美结合，全方位讲解怎样有效地观察和使用光线，是摄影家和摄影业余爱好者学习和提高摄影用光的必备读本。在本书中，你将会领略光线带给你的全新世界： ·从室内摄影到野外摄影，通俗简洁地介绍了光线的所有种类； ·全面检索最新摄影器材。教您选购为你量身定制的摄影装备； ·简明易懂地教你摄影用光技巧，每章附有最给力的用光小窍门； ·从风景旅游到人物特写，200多幅精美照片将激

汉译世界学术名著丛书历史及其图像:艺术及对往昔的阐释

《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱

图解欧洲艺术史:15世纪

《图解欧洲艺术史：15世纪》（修订版）是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普及读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。 在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象

跟希区柯克学悬疑电影

悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。　　《跟希区柯克学悬疑电影（零成本提升影片悬疑感的20个大师技法）》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能...

法国组曲

本书主要内容包括: D小调第一法国组曲、C小调第二法国组曲、B小调第三法国组曲、E大调第四法国组曲、G大调第五法国组曲、E大调第六法国组曲、A小调键盘组曲等...

达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

世界艺术研究:概念与方法

《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础

人文摄影大师(伊希斯·比德马纳斯梦中巴黎)/大师影像丛书

本书包含法国有名摄影师伊希斯·比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本...

暗夜:顾正炜插画艺术集

本书为Guweiz（顾正炜）部作品集。书中包含作者9年来创作的彩色插画作品、作品的创作思路、3个完整案例详解，以及作者从0自学至今的心路历程。Guweiz笔下有孤单一人行走在都市的少女、奇幻世界中坚毅果敢的侠客、夕阳落日下沉浸于音乐的学生，以及雾雨之下沉稳冷酷的审讯官等。透过画作，你还能从书里看到什么？1、衣服配饰运用：如铃铛、耳坠、面具、绑带、骷髅……2、色彩与光影变化，如P24、P39、P54、P66、P76、P81……3、同一幅

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

希腊建筑师思想集/艺术空间:艺术和艺术家对建筑学的贡献(下卷)

本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

画家之眼:跟随大师探寻美的十二要素

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

超越艺术

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏

音乐剧调音:百老汇戏剧音响技术指南:broadway theatrical sound techniques

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音

辉煌的艺术:十七世纪的意大利艺术

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。　　本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传

辉煌的艺术:史前到古埃及时期的艺术

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。 ...

迈克尔·杰克逊:危险【小文艺·口袋文库·33 1/3书系(第4辑)】

《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有接近领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和杰克逊个人丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一

数字状况 边界计划·数字奠基

如今，我们的日常生活，我们的文化与政治都受到数字状况的影响，因为在生活中（从琐碎到深刻）的更多维度中，都有大量的人参与到有争议的意义协商中。更多人正在利用复杂的通信基础设施，而这些基础设施目前由他们所依赖的社交媒体主导。在令人困惑的多元性中，菲利克斯·斯塔尔德认为这种状况有三个关键组成部分：将现有的文化材料用于自己的生产，以集体来努力建立新意义的方式，以及算法与自动决策的潜在作用——它们减少和塑造大量数据的流程。这三个特征定义了斯塔尔

莫迪里阿尼:重塑人体/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，

尼克莱代斯的素描课堂:突破技巧的自由绘画

本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。 在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能最自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每

让画面有故事感的色彩与构图

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？” 在书中你还可

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

凯斯·哈林的31幅地铁绘画

本书由UCCA与美国著名当代艺术藏家拉里·沃什合作出版，收录了洛杉矶当代艺术博物馆馆长杰弗里·戴奇与大都会博物馆策展人亨利·盖尔德扎勒兼具文学性与学术性的原创文章，也包含了此次UCCA“下城往事”大展策展人卡洛·麦考密克以亲历者视角讲述的80年代回忆。书中呈现了凯斯·哈林最具代表性的31张地铁绘画的高清图片，以及其被曾广智记录下的创作情景。凯斯·哈林最早以地铁绘画而闻名：在纽约地铁站墙上张贴广告的黑板上，哈林使用白色粉笔进行涂鸦，创作

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

杰夫·奥本海默:逆向度的人:people in reverse

杰夫·奥本海默于中国举办的**个展——“逆向度的人”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。本次展览通过雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。在解释这种联系的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人之间的关联...

黑猫侦探6:世界坍塌(上)(精装)

结束了阿马里洛的公路之旅，黑猫侦探墨萨德又回到了纽约…… 地铁工会主席克拉克拒绝听从黑手党关停地铁线路的命令，人身受到威胁，请求黑猫侦探墨萨德帮助。后者沿着大举兴建高速公路一事调查，逐渐发现黑手党背后更有神秘力量做后台，他们的目标绝不仅是控制地铁开发权，而是要将魔爪遍布全市…… ...

流动不居

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

镇馆之宝—100幅伟大的画作

本书主要内容包括：人类与神衹、见证时代的艺术家、画家与模特、自然、劳作和岁月、内心活动和梦境...

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

共鸣:图像的认知功能:the cognitive work of images

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一

小提琴启示录:24位小提琴家的经验之谈

什么才是完美的小提琴艺术？如何做到真正地精通琴技？　　《小提琴启示录：24位小提琴家的经验之谈（20世纪小提琴发展高峰期的缩影，超凡技艺背后的音乐之道）》作者访问了24位如雷贯耳的小提琴演奏家和名师，记载了他们在艺术道路上的奇闻轶事，对谈中蕴藏着诸多超出时代的艺术智慧...

什密特钢琴五指练习曲 作品16

本书是什密特钢琴五指练习曲，由上海音乐学院钢琴系主任江晨教授领衔审订。她不仅是钢琴教育家，还被认为是国内年轻的“全能型”演奏家。适度放大音符符头，使人看谱舒适；米黄色纸张，缓解用眼压力。比对数个权威版本进行校订，纠正错音，力求术语、表情符号、分句等准确合理。根据亚洲人手型条件，调整跨度过大的指法。采用国际开本，使用全新印装工艺，使曲谱能完全摊开展平，方便使用...

卡耶博特:歌颂现代生活

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给卡耶博特的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的60多幅作品，他是印象主义画家们的朋友兼赞助人，为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于现实主义与自然主义之间...