(精)中华艺术通史9:元代卷

本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元

(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

(精)中华艺术通史7:五代两宋辽西夏金卷·上编

本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代

(精)中华艺术通史13:清代卷·下编

本卷是《中华艺术通史》的第十三卷，也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础，分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式，列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分，力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中，有按时序与流派作详细论述

浮世绘

谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而杰克·希利尔著温嘉宝译的《浮世绘》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。在本书中，有名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念...

(精)中华艺术通史8:五代两宋辽西夏金卷·下编

本卷是《中华艺术通史》第八卷，《五代两宋辽西夏金卷》的下编，以美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的灭亡和南宋的灭亡为界限，即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治，或分或合．诸多动荡。社会文化处于古今之际，在文人阶层，充满书香文气，同时，城市经济的发展，也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出高度的士人化、贵族

(精)中华艺术通史10:明代卷·上编

本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展，包括戏曲、曲艺（说唱）、音乐、舞蹈诸门类。 　　第一、二章讲述传奇，这是明代戏曲的主流，标志着中国戏曲攀上了新的高度，亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧，明代杂剧上承元代杂剧，主要趋势是”衰”中求“变”。第四　　章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出，目连戏已演为剧坛上一大奇观。 　　第五章所述曲艺(说唱)，以其“通俗”而广泛渗透于社会生活，艺术上也已有相

希利尔讲艺术史

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。　　本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象...

(精)中华艺术通史5:隋唐卷·上编

本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期，我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国，结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝，疆域广阔，国力强盛，先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上，隋唐文化艺术高度发展，出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统，又广泛

(精)中华艺术通史2:夏商周卷

本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

霍曼小提琴基础教程-修订版-附赠CD1张

《霍曼小提琴基础教程（修订版）》自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了

亲子乐理绘本(三)-全4册-附音频资料

《亲子乐理绘本（一）—（三）》是国内首套结合音乐知识和儿童益智游戏的图书。在这套让孩子从3岁开始接触音乐的音乐绘本中, 我们将音乐用有趣的游戏、丰富的图画呈现，为孩子们打造了一个视听兼备、声像并茂的美丽世界，让每一位孩子都能在父母、老师的陪伴下，享受“国际音乐幼儿园”的课程...

开塞小提琴练习曲36首 作品20号

本书是一本初级小提琴教程, 每一条练习都包含不同的技巧, 技巧类型包括: 运弓、发音练习 ; 三连音 ; 顿音及连顿弓 ; 连弓 ; 换弦 ; 手指练习等...

怎样临摹褚遂良雁塔圣教序

中国书法博大精深，学习书法绝不是一蹴而就的事情。但事实证明，我们完全可以用优秀的导师+科学的方法来大大缩短我们的成功之路。本书将指引你走进这辉煌的世界里...

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

书法鉴赏

本书收录历代书法作品100余幅，内容丰富，图版清楚，既有书法常识的介绍，又有书写技巧的实践；既有书法发展史的宏观脉络，又有名碑名帖的深入剖析；既有毛笔书法，又有钢笔书法；既可用于欣赏学习，又可用于教学实践，具有很强的实用性。全书文字表达力求深入浅出，体例安排清晰合理，适合普通高校大学生入门、提高...

影视化装技巧-修订版

新闻摄影

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 　　北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，

动画表演规律

《国际经典动漫设计教程——动画表演规律》引导你走入赋予动画角色生命力的奇妙旅程。通过这本书，南希?贝曼强调了动画角色没必要和人类演员一样受到重重限制，并展示了物种、重量和设计如何影响角色的动作的规律。你也可以发现，角色的运动是可根据环境或故事背景的不同而发生多种改变的。书中的技巧、案 例和练习会帮助你运用动画手段刻画出各种几乎不受限制的角色，保证所有表演都是与众不同的。 另外，书中200 多张插画为读者展示了动物和奇幻角色是如何在

精彩·中国艺术与文化

工笔牡丹绘画技法

徐希作品集

徐希（1940-）中国美术家协会会员，一级美术师。中国浙江省绍兴县人。1982年至1988年，先后有三幅作品在国际绘画比赛中获大奖、二等奖及三等奖各一次。另外二幅作品在亚洲获一等奖。1993年至1994年，先后获美国传记学院国际研究委员会颁“世界终身成就奖”和“1993年名人奖”、美国传记学院“世界杰出人物与领袖人物贡献奖”、美国传记学院国际研究委员会“人类艺术贡献奖”、美国传记学院“近十年间最杰出人士奖”、英国剑桥国际名人传记中心“

萌新玩手账:零基础也能画的手账简笔画

你是否作为一名手账“萌新”在手账“入坑”的边缘反复横跳？一方面想要和社交网站上的手账达人一样，用精美可爱的手账记录和分享生活；另一方面又担心自己作为画画小白，根本做不出同等质感的内容？其实做手账很简单，只需要学习一些简笔画，再搭配上美丽多样的胶带和少许的排版，你的手账马上也能像手账达人的手账一样丰富又有趣。 本书是由手账达人“Gloria希希”写作的专为零基础学习者打造的手账简笔画教程，书中案例简单易学，全书一共分为10章。章介绍实用

静安寺画传

《静安寺画传》是一本介绍静安寺的连环画，由沪上有名画家罗希贤老师用了70多个画面章节，上追三国时代，下连当今盛世，通俗易懂地介绍了这座沪上名刹，在经过两年的时间全心投入创作后，通过图文并茂雅俗共赏的连环画，将千年古刹静安寺的历史文脉和发展现状，一一呈现在读者面前...

梦工厂的艺术:20周年官方典藏画集:celebrating 20 years of art

作为全球动画三巨头之一，梦工厂开创了令人耳目一新的合家欢系列，本质学渣的功夫熊猫、人丑心善的“白马王子”、贱萌兮兮的企鹅，这些人气角色让身处不同文化的观众津津乐道。这本画册收录了具有代表性的30部杰作，首度公开逾300页海量角色图、场景图，是独属于这间造梦工厂的创意秘方，极具欣赏与收藏价值。让我们一起重温这些有笑有泪的美妙细节吧...

戏曲的跨文化传播策略研究

戏曲是我国传统文化的瑰宝，戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭起一座沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，互联网的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考...

新书--集字字帖系列:赵孟頫行书集字古诗

本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、

第2级课程和乐理技巧和演奏菲伯尔钢琴基础教程

《菲伯尔钢琴基础教程 第2级 课程和乐理》：“钢琴之旅”系列教程全套共六级的“钢琴之旅”系列教程在中国属首次出版，它引入了让人兴奋的新的教学理念。这一理念已被世界多所大学及音乐教育工作室采纳，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。“钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。这本课程和乐理分册将向我们展示：难度逐步深入的综

多模态电影分析(电影意义的建构)

活动影像的意义建构一直是电影研究的重大课题。本书以系统功能语言学为理论基础，企图在电影微观的细节和宏观的解读之间建立一个相对客观的分析框架，即电影语篇组织的机制模式。该书论述的基本问题是：如何将电影的内部组织与观众的解读过程有机地联系起来。为此，本书论述了结构主义电影符号学存在的问题及研究者对其的误解，并强调了不受句法的“符号资源”与层在多模态电影分析中的价值和意义。同时，他们在麦茨大组合段的基础上，提出了“大聚合段”的模型，即由影片

魁魅魍魉百物语(上 下)

本书收录了两百多种妖怪，其中一部分是由中国流传到日本之后有所演变的妖怪，一部分是记载于日本民间笔记或由人们口耳相传的妖怪；还有一部分是鸟山为了讽刺时弊而创作的...

未来艺术丛书什么是德意志音乐:博希迈尔教授中国讲演录

迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人

教堂音乐的历史

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过教堂的人都会对它产生深刻的印象。时至今日，它还能够找到如此众多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚马逊年度最佳图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。教堂音乐的奇迹在于：它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都超越了特定环境的界限和宗教意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是

程砚秋剧目及英译研究

本书共分为四章，程派剧目、程派唱腔、程派表演和程派剧目英译。首先多角度梳理了程派剧目分类，重新解读了程派剧目文本主题和人物形象；其次对程派唱腔源流进行了脉络分析，对程派艺术特色和创新进行了概况论述；再次从系统、统一角度论述了程派表演风格，即“载歌载舞、文戏武唱、文武兼备”；很后论述了程派剧目英译，通过经典剧目、冷门剧目和骨子老戏三部分，研究了程派代表性剧目英译...

视听:幻觉的构建(第3版)

这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了zuixin声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好

透纳的故事

透纳是英国艺术史上的天才人物：14岁被皇家艺术学院破格录取，15岁参加学院年展，24岁成为最年轻的候补院士，27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作，无须迫于社会约束在主题或风格上妥协，终其一生，无论是在画室里，还是在旅途中，从泰晤士河畔到欧洲大陆，他从未停下自己的画笔，靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位，开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标，辅以透纳本人的信件、速写本和题诗，以及同行、评论家甚至反对者的话

撬开天才的脑袋:达.芬奇的惊人智慧

当我们谈论莱昂纳多·达·芬奇的时候,我们想到的是他惊人的天赋和创造力,但只有当我们深入研究他这个人时,我们才能明白他有多伟大。 本书基于达·芬奇7200页新近发现手稿整理撰写，近300幅彩插全解析，带您从六大方面认识这位伟大的人物，看尽天才疯子达·芬奇的进化全过程，探寻你不知道的达·芬奇的秘...

巴赫--英国组曲(4-6)

本书收录了“组曲：A大调”、“组曲5：e小调”、“组曲6：d小调”等...

中国传统音乐概论

中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音

第4级课程和乐理技巧和演奏菲伯尔钢琴基础教程

《第4级：课程和乐理、技巧和演奏（第4级 套装共2册）/菲伯尔钢琴基础教程》教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界首位。 《第4级：课程和乐理、技巧和演奏（第4级 套装共2册）/菲伯尔钢琴基础教程》以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。本级教材共有两本，分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”...

图像环球之旅

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈?乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性

现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

古琴新声——让孩子轻松读懂古琴

重庆中国三峡博物馆是国家一级博物馆，具有文物研究、展示，社会教育等职能。该馆目前共收藏古琴48张，自唐以下年代序列完整、精品迭出、弥足珍贵，在全国博物馆界，该馆的古琴无论从数量上还是质量上都位列前茅。为让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来、传播古琴文化，博物馆将依托馆藏古琴文化的学术研究，深度挖掘古琴文化内涵，出版一套面向青少年的古琴文化的科普读物，用扎实的研究内容、可爱的卡通插画、生动文物故事、

贝多芬12首钢琴奏鸣曲选

《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》属于钢琴小博士曲库乐谱系列。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》收录了第1、3、5、7、8、12、14、17、18、21、23、24首奏鸣曲，适合钢琴演奏水平四至八级的人使用，尤其适合准备参加高考的钢琴专业考生使用...

广场

作者陈希柱是一位70岁老人，退休后的爱好摄影。他将镜头对准了他们家县城中的一个广场，持续了两年多的观察和拍摄。他以广场为影像采集地，对广场上不同人群的娱乐和形形色色的各种活动进行了广泛的记录，拍摄了数以万计的影像资料。在梳理编辑过程中，编辑以一天的时间为轴线，从凌晨到午夜，用120多幅照片，串联起了人们在沂水县文峰广场上活动的影像，从广场这个局部区域，反映出当下的社会状况和人们的精神状态...

苏州评话和苏州弹词

本书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史, 以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展, 并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理...

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

蒲剧学初探:哲学的戏剧,戏剧的哲学

本书是研究蒲剧发展演变的专著。本书从蒲剧史说、蒲剧文学、蒲剧表演、蒲剧音乐、蒲剧导演、蒲剧舞美六个方面进行了探究。蒲剧从剧作到表演、音乐、舞美、服装、化妆等，都已经程式化了。这个程式化是对社会生活的概括和“至简”。表演手法概括为唱、做、念、打，蒲剧音乐只运用七个板式，不像曲牌体那样复杂，容易学，容易推广。这也是蒲剧为什么在清代快速发展、流传的根本原因，也是蒲剧能孕育众多梆子剧种的根本所在。本书总结了蒲剧表演经验，揭示了蒲剧艺术的生产规

10步学会画动物

本书通过令人惊叹的活泼可爱的动物实例，一步一步让你完成作品，并提供!调色参考和着色方法，以绘制栩栩如生的动物。本书适合初学者作为自学教程。本书介绍了动物的画法， 你将看到 75 幅漂亮的动 物画作，它们都是用简单的 10 步法 画成的。无论是奔腾的骏马、沉睡的猫咪，还是乖巧的企鹅，是时候选一 种你喜欢的动物，把它画出来了。画动物比你想象中的容易，因为许多 动物有着基本相似的形体特征――头颅、胸腔、肢体和脊柱――所以， 如果你联想一下动

住宅设计教程全图解

本书开篇结合地形、地势、光照等自然因素, 给出了房屋整体构造的设计原则 ; 介绍了玄关、客厅、餐厅、厨房、卧室、卫生间、儿童房这7大空间的设计特点, 为读者讲解了各功能区布局的基本原则和基础建筑知识。书中内容还包括了屋顶、楼梯、挑空、走廊、隔断等建筑构造的设计方式, 采用详细的操作步骤, 结合图纸举例说明了平层和2层房屋的建造过程, 并配有家具的陈列布局方式说明...

动漫造型设计

本书共分为了解动漫造型设计、动漫造型设计绘制入门、动漫造型应用三篇。本书重点介绍了动漫造型设计中的造型基础与角色设计之间的相互关系，讲解了如何设计人物造型和动物造型，以及各类角色的设计方法与思路。本书以专业理论知识为基础，结合编者多年一线动画教学创作经验，深入浅出地介绍了动漫造型设计的方法，针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动漫造型设计的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结，实用性强。本书可供数字媒体艺术专业、动漫相关专业、游戏设计

手风琴基础教程

手风琴是一件年轻的乐器，它虽是西方乐器，但其前身却是是借鉴中国的民间乐器--笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏，集多种用途于一身，备受人们的喜爱。《西洋乐器教程系列丛书：手风琴基础教程》从普及手风琴教学出发，根据初学者的特点，从演奏姿势和手风琴记谱法开始，按照循序渐进