幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

荣宝斋画谱：现代编（6）：人物

颜梅华在人物画“推东出新”的历程中，善于吸取民旅传统的精华、借鉴外来的技巧，深入现实生活，突然袭击破樊篱，迈开新步。这册人物画谱是他多年来绘画艺术实践的主要心得。其中既有充分的传统技法、民族形式的图样，也有适当的西洋绘画模式，以及两者相综合的范例。而白描画法又是全册中的重点，笔墨语汇相当丰富，各种各样人物的形象、神态、气质，画面的章法、构思、设色等都非常精湛，均有其独到之处。这些题材、形式及种种表现手法是有助于学习人物画创作的参考和研

风景素描基础(畅销版)

“铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。”——菲尔·梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种最简单的工具——铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对

中国电影专业史研究-电影摄影卷(上)

本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

服装艺术

新艺术运动

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体

书籍设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》从书籍设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍书籍设计的相关知识。《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》是高等院校艺术设计专业教材，亦可供书籍设计爱好者作参考用书。

大家不世出-黄宾虹论

二十年间，我为不同报刊写过一些论述黄宾虹的文章，因为文章读者不同、报刊要求体例不同，文章风格和写作方式自然不同。这次收集汇编一仍其旧，未作改动。集中还收入了一篇我在浙江讲授黄宾虹艺术的录音整理稿，因为口语化，也大体处理了一下，并未彻底改动。特请读者朋友理谅本文集的写作方法与语言表达之不尽一致。文集所收旧文，有几篇论稿，泰半是随笔，由于不写于同时，也难免有个别文字重复。但是，为了保存原貌，也未作删压处理。其实，还有些遗憾，早年有两篇文章

T不可不知的2000个艺术常识

假如有人问你，世界三大男高音分别是谁？“扬州八怪”怪在哪儿？达芬奇的名画除了《蒙娜丽莎》还有什么？《思想者》是谁的作品？蓝调音乐是种什么音乐？唐卡是什么？“京剧”有多少流派？“第五代导演”是什么意思？“肥皂剧”如何理解？……这些问题你能答得出来吗？ 本书是艺术基本常识类读本，内容涉及绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术、篆刻、青乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、摄影等各个艺术门类，从基本常识、历史沿革，到各个时期的代表人物及作品等，包罗万

工艺美术教育

源自东方走向现代

罗塞勒·梅内加佐（Rossella Menegazzo）米兰大学东亚艺术史教授，威尼斯大学博士，著名亚洲及日本艺术史学者。策划多项欧洲与亚洲大型展览与学术会议，并编著和撰写大量有关亚洲历史文化与艺术以及浮世绘的著作，欧亚国家报刊专栏撰稿人。洛齐，任教于中国美术学院至今30年，工作生活于杭州、米兰、里斯本之间。国际知名艺术家、画家、文字＆图像学家，写作者，克里奥尔艺术研究学者，亚非地中海国际当代艺术展执行主席， 《丝路艺术》文化考

奥斯卡·施莱默的现代与后现代舞台:包豪斯剧场实验

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益...

灵魂拷问与诗化意象:王晓鹰导演艺术研究

本书所选文章主要是王晓鹰20多年的艺术创作作品的研究，分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分，部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些有名剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。四个部分充分研究了王晓鹰不同时期的导演风格和艺术特点...

商业空间设计

本书基于“工装设计师岗位需求分析”与“工装设计师职业能力分析”进行的项目化处理，依据商业空间设计真实项目的工作流程，设计“项目-工作任务”式教材内容，按照单体商业空间-连锁商业空间-智能商业空间，划分为5个项目...

音乐与声音研究(第三辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为四部分：民族音乐产业、音乐/媒介与传播、声音本体分析和声音理论译文。所录文章从多个不同视角对音乐和媒介的问题展开研究，具有一定的学术价值...

中国钢琴作品分析与演奏

本书收集了《儿童组曲》《中国组曲》《变奏曲》《娃哈哈》《花鼓》《春舞》《舞曲》《解放区的天》《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《随想曲》《序曲第一号--告诉你》《序曲第二号--流水》《他山集》《第一钢琴奏鸣曲》等15首中国钢琴独奏曲，这些作品创作题材丰富，体裁多样，均属于精品...

色彩构成

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理

银汉红墙入望遥:梅生摄影作品

该书为有名摄影家周梅生同名作品展作品集，包括大皇城（古建摄影，涵盖故宫、颐和园、十三陵、长城等），人世间（人文摄影，涵盖各国环境人像），天地间（风光摄影）三大部分约100幅作品，并相关分析文章或照片背后的故事...

艺术博览会之旅

本书按照时间的顺序和地域的划分，讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事，并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会(TEFAF)等，从实地场馆的展览到线上数字展览，用生动的语言和故事叙事，展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术之旅。本书一方面替读者梳理了艺术市场发展的脉络，另一方面也介绍了艺术市场所关注热点的变化...

中国少数民族民间音乐经典系列·侗族大歌

侗族大歌是中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式，其深厚的文化底蕴、完整的音乐形态、独特的美学价值以及显著的教育功能使其成为我国民间音乐中的一株奇葩。侗族大歌已列入中国档案文献遗产名录和首批国家非物质文化遗产名录及人类非物质文化遗产名录。它的发现填补了中国没有多声部民歌的空白，对弘扬中华民族传统文化具有重要意义。本书为《侗族大歌》系列的第一本，后续将继续推出侗族大歌其他分册。收录8首《侗族大歌》：《布谷催春》《

美育简本·珠宝之美100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了珠宝之美...

山海经与动画美学

本书研究《山海经》图像类别与当代动画角色造型模型美学理论体系之关系，从而为当代动画设计与创作提供全新的美学理论体系支持。全书首先将《山海经》原图分为生命原型、生活原型、生态原型，构成其美学理论体系。其次运用荣格心理分析学理论，重点从二者图像的相似性、相承性、同一性三个美学命题，深层次开拓当代动画设计与创作选材与《山海经》图像的渊源关系，《山海经》古图原本是人类共同心灵的遗留物，成为当代动画设计、创作者取之不竭的美学灵感源泉。最后归纳到

室内软装设计

本书从高职学生的学习特点出发，以培养高素质技术技能型人才为编写策略，以工作过程为导向，重构教学内容，将教材分成 2 大模块 5 个章节。模块 1 为基础理论知识，分为：第 1 章室内软装设计概述，第 2 章室内软装设计的风格搭配，第 3 章室内软装设计的原则及方法。模块 2 为项目实训及企业案例，分为：第 4 章室内软装设计基本流程，第 5 章企业项目案例赏析。书中穿插了大量国内外行业、企业近期新设计案例，让学习者在掌握软装基础的同时

我不是不高兴,我只是小傲娇

本书是一本独特的涂色书, 同时也是一本记事手帐, 将两种形式进行结合。意在提升涂色书的实用功能, 增加手帐的解压功能。涂色部分的图来自于作者独特的构思, 用形态各异的猫作为主角, 讲述一个猫的世界。猫的形象在无数作品中被展现为机敏、狡黠、自我, 本书中的猫更偏向于呆萌可爱。挤公交的猫, 穿和服的猫、高冷的猫, 慵懒的猫, 喝下午茶的猫, 穿燕尾服的猫, 等等, 这些猫的形象如同现代的都市人, 一面追逐享乐, 一面渴望远离喧嚣。手帐部分

触动人心的体验设计:文字的艺术

产品和服务的视觉设计很重要，但触动人心的文字表达，更能够俘获人心。如何才能通过恰到好处的文字表达来营造良好的用户体验呢？《触动人心的体验设计：文字的艺术》给出了一个很好的答案。 两位作者结合多年来通过文字来参与产品和服务设计的经验，展示了文字在用户体验设计中的重要性，开创性地提出了“文字即设计”的观点，对内容交互设计师具有良好的启发和参考价值...

速写写生教程(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)

《速写写生教程》全书内容分为六章：速写的常用工具、速写的表现手法、速写的对象、理论讲解：速写写生方法、实践落笔：速写写生示范、经典作品赏析。教材内容根据专业教学目标和专业学习规律布局结构，以“基础知识+理论素养+实践练习+赏析提升”的模式构建，帮助美术和艺术设计类专业的高校新生建立完整的基础知识框架、打好扎实的造型基础、培养良好的训l练习惯、激发创作灵感，为后续的专业学习和创作奠定基础。全书图文并茂，图文比例恰当，参考性强，能为本专业

四平调传承剧目剧本整理汇编

四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945—1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978—2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨

箱包产品体验设计

《箱包产品体验设计》以体验经济时代为背景，将用户体验与箱包设计相结合，从用户体验角度促进国内箱包品牌设计升级。通过对箱包产品国内外发展趋势探究，分别从箱包内在属性与外在属性对箱包设计进行了全方位的解析与介绍，并提出基于用户体验需求的箱包产品设计的原则与方法。同时，采用定性与定量的方法调研用户，搜集一定案例供读者进行参考，并明确箱包设计在体验角度的设计要素，为箱包的创新设计做准备。最后从箱包产品的行业标准、标准号、产品分类以及箱包的

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

儿童绘画与心智开发

如何落实美育功能，实现立德树人的目标？如何在课程设计中激发学生的创造力和潜能？中国有名少儿美术教育专家杨景芝教授携多位儿童美术优秀教师与您共同探讨...

图形创意设计与实战(第2版)

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考

生之灿烂――摄影的艺术表达(精装版)

200多幅精美绝伦的摄影佳作带你进行一次少有的环球旅行，从风光绚丽的意大利到东非埃塞俄比亚的原始部落，从落基山脉到中国云南纳西族古村落。有壮丽的风光，有淳朴的人文，带您开启跨越千山万水的精彩旅行，多年摄影的心里路程，高品质的摄影作品。启发创作灵感、揭示影像的真谛...

卢思俭名老中医—运气、体质和脉证并治三位一体诊疗思路

本书分上下两篇，上篇以疾病模式和运气、体质和脉证并治三位一体诊疗思路开篇，以《伤寒论》六经病为纲，对三阴三阳病及其之间的关系进行讲解，包括六经病的特点、脉证、主方、类方及其加减、六经病欲解时、六经病的传变及转归，并把《金匮要略》有关条文和方药一同进行了讲解。下篇收录卢思俭名老中医57个医案，包括以五运六气为主要思路诊治疾病的医案，及以体质、经方为主诊治疾病的医案...

音乐教学理论与声乐研究

《音乐教学理论与声乐研究》一书。第一章是音乐教学的理论审视，内容涵盖音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析；第二章从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助价值三个方面阐述影视音乐与音乐教学的融合；第三章是声乐演唱及其技能教学，内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析；第四章探讨声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、

蜀音泱泱 川剧传统的科学剖析

川剧如何跟上时代，值得我们深思。推陈必须出新，出新必须懂陈与推陈。现在音乐界还有人说川剧高腔缺乏旋律性。这种看法是偶然看过几次川剧的感性认识，不是深入研究的理性所得。该书以音乐理论为根据，用科学方法分析了川剧音乐的优秀部分，并大胆畅言地与全国各剧种在乐曲上作了对比，通过实例阐明川剧传统音乐的优越之所在。希望通过认识川剧音乐，策动川剧各方面都向前发展、进步。该书对于川剧的传承具有重要的资料和借鉴作用...

梅生摄影笔记(上下册)

《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的

名片解读:观影

本书从中国电影发展120年回顾开篇，分析、解读了新时代具有不同类型、具有典型意义的代表作电影6部，并分析了新时代中国电影高质量发展路径。本书一共八章，第一章：中国电影发展120年回顾；第二章：《战狼2》：不是岁月静好 而是有人负重前行 ；第三章：我命由我不由天 欲与天公试比高；第四章：《我和我的祖国》：命题式献礼片的新突破；第五章：《流浪地球》：带上地球一起流浪；第六章：《你好，李焕英》：温情而真挚的母爱；第七章：《长津湖》：千里刀光

创世玛雅:神庙里的艺术密码

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释...

古赛斯玛丽链:塞口糖

“吉塞斯玛丽锁链”的首张令人神魂颠倒的专辑《塞口糖》在地下音乐和流行音乐排行榜上都引起了轰动，它永远地改变了噪音在流行音乐中的角色。《塞口糖》成为了处在变革边缘的一代人的声音。这支苏格兰乐队的现场表演，噪音大得吓人，引发骚乱，不可避免地成为1980年代中期英国社会政治紧张局势的注脚。通过刺耳的铿锵声和忍无可忍的工人阶级的愤怒反馈，《塞口糖》把使人们耳膜 和聒噪吵闹当作反常快感，正如当时的英国社会政治本身...

中国绘画

《中国符号》系列丛书是一套全面而精致的关于中国传统文化的普及性读物，主要讲述了中国传统文化所涵盖的谚语、节气、瓷器、戏曲、家训、伦理、科举、书法、绘画、楹联等不同文化的。本套丛书从历史、发展、分类、等多维度来展现中国文化的魅力。《中国绘画》概述了中国绘画的起源和发展，介绍了各个时期绘画的发展脉络和绘画分类，并对重要的画派、画家、作品行介绍，解读这些作品中所蕴含的古人的精神世界，展现中国绘画所体现的艺术成就...

萌新必弹指弹吉他精选集

本书共分为快速教程和曲目部分两类, 其中快速教程包括: 看懂六线谱和指弹技法, 主要内容有初识六线谱、手指标记、持琴姿势、音符的时值等 ; 曲目部分包括了儿童歌曲、古典金曲、流行传唱、最近更新、纯音治愈等内容...

画中有话:二十世纪画论争启示录

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对

中原新歌 —— 艺术歌曲集

琴与诗书同行

琴学体系庞大、内容丰富、义理深奥，非个人之力可全面探迹。虽不可求全求准，但求所言不虚。 笔者的著述原则是：以时间为序，以人物为主，以史料为据，以器物为证。 余学识甚浅，加之财力、精力、体力近竭，历时五年仅能勾画出琴学的粗略轮廓。以个人之力论述琴学，一下笔便坠挂一漏万之境，一收笔就落错谬百出之地。 古琴音乐是中国音乐的脊梁。琴学体系的梳理、完善，可进一步恢复、发展中国音乐体系的理论与实践，使现在的中国人能从小学习中国音

世界电影史概论

赵梅生-中国近现代名家作品选粹

赵梅生属于20世纪前期的老一代画家与当今的少壮派衔接的一代。他1925年12月出生于山西闻喜县城，正梅花开时，故取名梅生。其祖父尚有家业。其父为当地花鸟画家，惜在其4岁时早逝。其母擅女红，为剪纸好手，他从小在母亲的感染中开始涂鸦，时剪刻皮影人物演示于窗。在其12岁时，日本侵华战争爆发，遂与母逃难。曾被日军抓去做劳工，因体弱被逐回。夏秋拾柴，春冬就读私塾。塾中得启蒙老师赵耀青指授，习读古文，临习古籍木版图书中的人物插图。16岁在陕西咸阳

大音:第九卷

本书共分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文共五个栏目, 主要内容包括: 黑龙江、江河、鸭绿江流域萨满鼓形制之比较 —— 以“流域”为视角的跨地域萨满音乐研究 ; 跪拜: 一个常规动作的非常规“变奏”等...

爱上玩具相机-LOMO

作为一款潮爆了的独特相机，lomo相机已经成为了无数年轻人的新宠。不用闪光灯，不用调圈，不用对焦，只需轻按一下快门，就可以轻松完成拍摄的过程，但拍出来的照片却仿佛一件艺术品。这样神奇的魔法相机，有几个人能不为之心动呢？无需多想，随意捕捉，拿起相机，想拍就拍，这就是lomo的拍摄态度。正如lomo的本意一样，让我们的生活开放而有魔力。摆脱一切束缚，崇尚自然、随性，这才是真正的生活。如此看来，使用lomo本身不也是一种享受吗？ l

商品摄影技法大公开-(案例增强版)

《商品摄影技法大公开(案例增强版)》精选45种极具代表性的商品作为拍摄对象，涵盖了绝大多数种类和材质的商品，按完整拍摄流程安排图解实例，讲解如何使用最少的器材、最小的成本投入来拍出好看、好卖的商品照片。没有专业的单反相机也没问题，只要有支持M手动模式的小型相机，也能胜任多数的拍摄工作。只需按照书中讲解的手法，您就能轻松上手各种商品照片的拍摄，不论面对的是毛茸茸的玩具、科技感十足的iphone智能手机、通透雅致的香水瓶，还是晶莹闪亮的首

音乐剧重唱教程:一

本书主要选择欧美具有代表性的、其他教材多未收录的经典剧目，有音乐剧《理发师陶德》、二重唱《Pretty women》（美丽佳人）、三重唱《Johanna 》（乔安娜)、四重唱《la amore second me》(我心中的爱)、《 A ggiungi un posto a tavola》(添一把椅子多一个朋友)等。全书剧目经作者精心整理、改编、提炼后使其更具有教学价值和学习意义...

古风人物

无论是历史剧、神话剧、武侠剧，还是穿越题材和中国风游戏的题材，古风人物都是插画师、游戏设定师及各种出版物配图绘画人员关注的热点。那如何才能绘制符合要求的古风人物呢？哪些朝代的人物更受欢迎？各个朝代的古风人物在发式、装饰、服饰、化妆等方面都有什么特点？ 　　《色铅笔绘画实用教程古