中华巫傩文明——傩仪、傩俗、傩舞、傩戏(全2册)

本书在作者多年收集的第一手资料的基础上, 以地域为单元, 以动态仪式活动表演为主要内容, 精选代表性图片, 配以精准文字介绍, 将中华各民族巫傩文化的丰富形态、传承脉络和流变现状进行系统展示, 并对流传至境外的巫傩文化特色画面加以补充和比较...

中国京剧艺术百科全书

《中国京剧艺术百科全书》(以下简称《全书》)是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。《全书》的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究院等单位和京剧界诸多专家、学者的大力支持。《全书》以广大戏曲爱好者、专业京剧工作者和文化事业工作者为主要读者对象，同时也是京剧普及王作的有力工具。《全书》的出版，不仅为京剧艺术的振兴提供了

吉剧集成:论文卷2

《吉剧集成》根据吉剧艺术特点及其历史成就，共分十二卷，基本涵盖自1959年至2013年吉剧从创建到发展的各方面主要成果。本书为“论文卷”卷二，为“吉剧人谈吉剧和吉剧工作纪实”，从中可以看到吉剧的发展走向和决策者、实践者、研究者对吉剧的认识过程...

京剧历史文献汇编：清代卷·续编-(全4册)

2011年出版的《京剧历史文献汇编(清代卷)》，是一部规模多达十卷之巨的大型资料书籍。“清代卷”的收录范围比此前所有涉及京剧的相关书籍都大得多，不仅完全容纳了张次溪辑录的《燕都梨园史料汇编》及其续编，收录并且重新标点、校对了其中撰写、成书于清代的专书，更有多部张次溪当时或者未见、或者未知而没有收录的书籍。　　其中一个重要的机缘，就是在这部《京剧历史文献汇编·清代卷·续编（套装1-4册）》中新披露的清代宫廷文献，还有一批数量可观的梨

重庆京剧

在重庆市京剧团成立60周年之际，出版《重庆京剧》图册以推动重庆文化艺术的发展。该图册主要以图片的形式，展示80年来，重庆京剧的发展历程；主要分为“重庆市京剧团大事纪要（时间轴）”“重庆京剧80年历程”“重点剧目”“艺术人才”及附录（包括获奖、领导班子、演出剧目、演出人员）等部分，收录图片数百张，图文并茂地反映京剧在重庆的发展历史...

中国现代戏剧理论批评书系

本书系收现代戏剧理论百余种，其中不乏名家大作，也有很多文学史上少见之作，收罗广泛，理论代表性强。本书的出版，作为近现代文学大系的专题体裁文献，为中国现代戏剧学术研究提供了丰富资料。本书的出版，能够推动中国现代戏剧理论研究及戏剧实践活动...

国学视域下古代戏曲身份认同研究

本项目研究以戏曲身份认同为对象，以戏曲本体为聚焦点，借鉴西方文化中关于身份认同研究的理论和方法，在国学视域下，全面、深入、系统地展开探讨古代戏曲身份认同的主体、取向和言说等本质、特征和规律性问题，充实与完善当代中国古代戏曲研究的理论体系...

中国·胜浦宣卷集

宣卷始于宋元时期，是继承唐代佛教讲经说法的传统而产生的一种新的传统说唱艺术形式。本书收录并整理点校了苏州胜浦地区宣卷卷本140多种，整理宣卷曲谱20多个，还收录宣卷流程、宣卷艺人、胜浦宣卷相关论文等内容。本书整理点校的宣卷作品，大多为民国以前的版本，几乎收录了胜浦宣卷所有的卷本和曲谱。胜浦的传统宣卷唱本大致分为五类，分别是神道传说类、民间故事类、法事科仪类、开篇短卷类、新编故事类，内容十分丰富，既有前辈艺人创作的，也有从传奇杂剧、地方

说不尽的梅兰芳

梅兰芳是二十世纪最杰出的京剧表演艺术家，是京剧艺术发展到巅峰、京剧表演艺术走向炉火纯青时最具代表性的人物。同时，他也是一位具有极高文化素养、理论识见和世界眼光的戏曲表演理论家。他最早把中国京剧带出国门，使得中西戏剧步入平等交流和相互对话的空间，为中华文化的传播做出了杰出贡献。他的艺术、他的思想精神、他所构建的表演艺术体系以及他所体现的文化自觉，至今仍有持久深远的影响。《说不尽的梅兰芳》由中国梅兰芳文化艺术研究会会长、梅兰芳纪念馆原馆长

牡丹花开二十年:青春版《牡丹亭》与昆曲复兴

一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路。《牡丹花开二十年》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。书末附有多篇论文及文献，并有逾200幅全彩剧照及幕后工作照。为了解白先勇矢志不渝的昆曲情缘和美学建构

戏剧审美论文集

本书是作者在话剧研究领域潜心钻研、辛勤耕耘的成果结集。本书汇集康洪兴先生生前发表或未发表的戏剧评论和戏剧理论研究方面的文章。关于戏剧理论的探索、戏剧演出创编等方面提出了相对有的放矢的要求和批评，重视严肃创作、重视观众对演出的反馈和评价等。显示出作者对当代戏剧发展的关注与笔耕的勤奋，对学习与研究戏剧工作学习的同志有很大的帮助和收藏价值...

缙云婺剧史

本书以1950年8月为界分为“戏班时代”“剧团时代”两个时期, 共分四章。根据田野调查的情况和相关的文献资料, 梳理戏班时代缙云县各个剧种的发展历史、剧目流变和艺术表演成就等, 考察缙云县自有祠堂、庙宇以来的戏台发展的情况, 尽可能还原各个时期戏台的历史状貌, 明确戏台在婺剧传播中所发挥的积极作用。剧团时代指自1950年8月始至2020年止缙云县各婺剧剧团发展的历史阶段。共分五章...

马健翎剧作选

本书主要内容包括: “一条路”、“查路条”、“好男儿”、“十二镰刀”、“血泪仇”、“大家喜欢”、“一家人”、“穷人恨”、“鱼腹山”、“中国魂”、“蟠桃园”、“雷锋”等剧作...

京剧知识词典-全新修订版

《京剧知识词典(修订版)》为京剧基本知识的分类词典。共有行当、音乐、声腔、声韵、念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式、特技、龙套高度程式、戏班高度程式、戏班行科、戏箱、扎扮、检场、后台班规、演出习俗、演出场所、团体、科班、戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作？期刊？电影、人物、剧目词条4300个，构成完整的京剧艺术的知识体系...

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

凤阳花鼓全书·文献卷

《凤阳花鼓全书》分为四卷: 《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》, 此卷为《文献卷》, 是把明清以来有关凤阳的美术作品 (明清宫廷图画、日本花鼓图、民间美术、绘画、相关艺术及其他) 、舞台剧照 (打花鼓、花鼓小锣、双条鼓、凤阳锣鼓) 等收集在一起, 采用影印的方式, 将凤阳花鼓数百年来留下的文化印痕呈现出来, 以展示其独的风采...

翁氏藏谱亮世重光—翁偶虹秘藏脸谱

《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱（套装上下册）》以翁偶虹先生的脸谱创研思想“五性”的理论为基础，展示出翁氏珍藏之谱式，为传承脸谱做绵薄贡献，《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱》以规范系统、普及通俗、经济实用为立足之本。书前节选翁偶虹先生脸谱理论的精辟之言，正文珍贵脸谱谱式由翁偶虹先生的高足田有亮先生释文，孙世良先生摹绘...

中国川剧

《中国川剧)两册的出版是一件功德无量的事情。206年秋.姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况，告知他们计刘拍摄-本关于川剧的画册，希望我推荐一位能够胜任的文字损稿人。我便推了四川省川圈艺术研究院研究员杜建华。事前。现时任省人大教科文卫委员会副主任、原为四川省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况.知道他们一位是有实力的四川企业家，位是有大校军面的 (解放军两报》社的高级摄影记者，都是四川成都人，跟我一样有们深厚的川刚

稀见明代戏曲丛刊-(八册)

《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品

侯玉山昆弋脸谱

本书系北方昆曲前辈名家侯玉山昆曲和弋阳腔脸谱集。该书约4万字, 收录侯玉山勾脸照片约120幅, 全面反映了其艺术成就, 并为北方昆曲留存了一份极其珍贵的脸谱资料。《侯玉山昆弋脸谱》所收录脸谱脸谱图片系新华社记者陈家让于20世纪70年代于侯家系统拍摄, 为侯玉山本人勾脸照片, 资料准确, 珍贵...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

中国京剧脸谱:立体书:pop-up book

本书主要内容包括：京剧脸谱的勾画程序《闹天宫》、京剧脸谱的构图布局、《蟠桃会》、京剧脸谱的颜色、《钟馗嫁妹》、京剧脸谱的图形隐喻、《千里送京娘》、京剧行当与脸谱等...

中国京剧尚派精品剧目集成(第一辑)

本书为十部名剧30万字及150多幅罕见的尚小云先生的剧照、生活照及先生捐献给陕西省博物馆的60多件文物图片。这五部名剧是《玉虎坠》《双阳公主》《龙凤呈祥》《三堂会审》《二进宫》等...

湖北小曲(全2册)

湖北小曲是湖北省的传统戏曲剧种之一。由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱传统民间小调著称。《湖北小曲（套装上下册）/曲艺资料选编》不仅收录了传统曲牌和一批传统曲目，还选录了《选妃》《难忘的一课》《开箱教女》等一大批新编曲

中国民间小剧种抢救与研究:第5卷

本项目共8册，是自1986年起，历经26年春秋，冯俊杰老先生率领山西师大戏曲文物研究所部分中青年教师及几批博士生、研究生，在田野考察所获精准资料后，经整理考证、去伪存真，撰写而成总数多达数十种民间小剧种的研究丛书。本项目是抢救民族文化遗产，对后世研究具有重要价值，也是中国传统文化中很重要的一部分。《中国民间小剧种抢救与研究（第5卷）》为该项目的第5卷...

天韵社曲谱(全3册)

《天韵社曲谱》是清唱昆曲谱集。吴畹卿亲自恭揩手抄校定，杨荫浏于1921年精装为四大册，后赠予今中国艺术研究院音乐研究所收藏。 无锡天韵社，原称“曲局”，是目前所知历史悠久的昆曲曲社。创始于明末天启、崇祯年间，由无锡的文人雅士组成，以清唱昆曲为主。该社组织严密、传习有序，绵延三百余年而不散。民国九年（1920）曲社迁入无锡“公花园”，定名为“天韵社”。抗战时期，活动一度停顿，1948年曲社恢复，但随着老社员逐渐凋零，于20世

凤阳花鼓全书:史论卷

《凤阳花鼓全书：史论卷（上下）》在阐述凤阳花鼓这一表演艺术时，在遵循历史与逻辑统一的基础上，从历史学、社会学、历史地理学、文化学等多学科的角度，对凤阳花鼓所涉及的戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、文学、美术、民俗、宗教等领域进行研究，力求完美。　　《凤阳花鼓全书：史论卷（上下）》的内容安排，按照凤阳花鼓表演艺术的产生、形成、发展、流传与流变，以及社会影响的顺序进行，时间范围主要自明代开始一直持续至当代...

凤阳花鼓全书·词曲卷

《凤阳花鼓全书》分为四卷: 《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》, 此卷为《词曲卷》, 是将“原生态‘凤阳歌’”“流传全国的‘凤阳歌’”与“改编创作的‘凤阳歌’”集体在一起, 形成一座凤阳花鼓词曲音乐宝库...

邮戏三国(京剧三国戏极限明信片集)

本书通过极限明信片的方式, 将三国题材邮票、京剧三国戏剧照、三国故事及京剧三国戏的宣传年画等内容浓缩在一本画册中, 既保留了京剧艺术中三国戏的精粹, 又突出了三国戏文的艺术创新, 同时也展现了中国京剧大师们的风采。本书能让越来越多通过看小说和电视了解三国的读者们重温三国戏的魅力, 体会这种艺术再创作的美妙之处...

吴宗锡评弹文集

本书收录吴宗锡数十年工作中撰写的评弹理论研究、评弹书目介绍、评弹表演赏析文章，还收录了对评弹艺术家的回忆文章等，具有丰富的理论性和艺术性，对于了解社会主义文化事业的发展，对于当代曲艺的研究和创新都有一定的参考价值...

舞蹈/文化艺术典/中原文化大典

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

大型歌剧《日出》曲谱

歌剧《日出》总谱是作曲家金湘根据曹禺同名话剧（由万方改编）写成的乐谱。《日出》是曹禺先生的代表作，以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景，反映了当时光怪陆离的社会生活图景。后又由曹禺之女万方改编，金湘为其谱曲，才有了这样一部乐谱。这是金湘先生历时十年，于2015年新创作完稿的一部曲谱。这部作品既吸取我国各传统音乐素材（包括京剧，曲艺等），又大量运用现代作曲技法；既注重整体宏观概括性主题（《日出》）的统一贯穿、交响发展

川剧传统剧目集成(共5册)

本卷辑录之剧目，均系三国戏剧目中影响较大的代表性剧目，包括战长沙、柴桑郡、审百案、西川图、献地理、走麦城、青囊恨等...

戏剧旬刊

《戏剧旬刊（套装1-3册）》主要内容包括：天官赐福、外国人独赏王宝钏、贵妃醉酒与琴圣梅雨田、闻歌述忆（一）、尚小云亲译李笠翁十种曲之一：比目鱼传奇、记故都庆生社：华北仅存之昆戈班、马连良之私房戏刺庆忌剧照（插图）、谭富英阳平关剧照（插图）、高庆奎的卖马剧照（插图）、荀慧生白水滩剧照（插图）等...

明代宫廷戏曲编年史

明代，宫廷戏曲沿代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应。宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多，情节热闹，时有精彩片断。但从总体看来，思想平庸，御用色彩浓厚，还有不少糟粕，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧，场面恢宏，远非民间戏班可比。无论在剧目、曲牌、脸谱、服饰、道具、演技、唱腔、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响...

中国话剧经典精讲

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...

至美之道:传统审美精神给当代戏剧表导演创作的启示

全文通过对中国传统美学审美精神的梳理、探讨和分析，论证将中国传统美学的审美精神及创作原则和特性与当代戏剧表导演创作融合的可能性、必须性和必要性。并且通过对于传统美学的深入剖析和延展，加之与国内外创作实践的总结和比较所带来的启示，通过“戏与艺”“虚与实”“意与境”“神与形”“情与理”“新与旧”六个部分论述了中国的现当代戏剧创作中，借鉴和继承传统美学审美精神的重要性等...

中国民间小剧种抢救与研究:第3卷

本项目共8册，是自1986年起，历经26年春秋，冯俊杰老先生率领山西师大戏曲文物研究所部分中青年教师及几批博士生、研究生，在田野考察所获精准资料后，经整理考证、去伪存真，撰写而成总数多达数十种民间小剧种的研究丛书。本项目是抢救民族文化遗产，对后世研究具有重要价值，也是中国传统文化中很重要的一部分...

中国民间小剧种抢救与研究:第7卷

本项目共8册，是自1986年起，历经26年春秋，冯俊杰老先生率领山西师大戏曲文物研究所部分中青年教师及几批博士生、研究生，在田野考察所获精准资料后，经整理考证、去伪存真，撰写而成总数多达数十种民间小剧种的研究丛书。本项目是抢救民族文化遗产，对后世研究具有重要价值，也是中国传统文化中很重要的一部分。《中国民间小剧种抢救与研究（第7卷）》为该项目的第7卷...

周信芳全集:24:二:图像卷

《周信芳全集》共24卷，包括剧本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文字遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。影像部分共2卷，包括周信芳有代表性的剧照、生活照、工作照和有价值的书画图片，近1000幅，以时间为顺序进行编排...

灵魂拷问与诗化意象:王晓鹰导演艺术研究

本书所选文章主要是王晓鹰20多年的艺术创作作品的研究，分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分，部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些有名剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。四个部分充分研究了王晓鹰不同时期的导演风格和艺术特点...

哈哈腔【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本,非常珍贵。该选题以哈哈腔这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近20个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现哈哈腔这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对

丝弦【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本，非常珍贵。该选题以丝弦这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近30个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现丝弦这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对于坚

新观察与新思考:2019年北京戏剧年刊

2019是个特殊的年份，是个重大时间节点，也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史，亦观照当下。新中国成立七十年来，中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新，回应时代与现实的召唤，赓续传统，推陈出新；与西潮互动，在否定和自我解放中寻求突破、超越，走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程，在第二、三、四部分，多位研究者通过细

京剧往事(全十卷)

本丛书是十三五规划项目，是在北京出版社1985年出版的《京剧谈往录》（共四编）基础上修订、扩充而成。丛书编委会由迟金声、钮骠等京剧大家领衔，组织老中青三代学者，根据“亲历、亲见、亲闻”的原则，以原书内容为主要框架，从京剧发展历史的学术研究角度，扩大作者范围，增选重要名家、事件的相关篇目，理论与实践相结合，对老一代京剧艺术家、京剧史学家的口述、访谈、研究的作品进行系统地梳理。本丛书共分十卷，每一卷又都包含“艺苑薪火”（介绍重要的京剧教育

追梦·青春(全2册)

本书记述了大连艺术学院第一部原创大学生励志音乐剧的艺术实践教学过程，并对剧本创作及衍生文创开发、舞台创作与演出等方面进行研究论述，对艺术创作成果与艺术实践育人成果进行系统总结，是高校艺术类专业实践教学的创新成果。 《追梦青春》是一部激发当代大学生将人生理想、责任担当汇入新时代国家创新发展的大潮中，弘扬新时代社会主义核心价值观的原创作品，是一次对当代青年思政教育的艺术表现形式的成功尝试。 本书全面描述《追梦青春》音乐剧台前幕后的故事，以

净面春秋:中国京剧脸谱百幅图范

总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵很视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神

京剧史照(增订版)(精)

《京剧史照》是一部用照片形式，形象地反映京剧艺术发展史的专著。全书选用各具一定意义的珍贵照片1400余幅，其中，700余幅为自清代同治、光绪时期京剧形成到北京中华人民共和国成立前夕的，600余幅是中华人民共和国成立后六十年问的照片。这些照片上起“老三鼎甲”“同光十三绝”，下至2011年。前者以演员为主线，着重介绍京剧艺术从早期孕育形成时期到成熟鼎盛阶段的发展过程；表演程式的完善、剧目的创新、服饰的改良等，都在这一过程中得到体现；尤其是

素昆

《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏??奔》（2006）《新录鬼簿》（2009）实验版《夜奔》（2010）《319. 回首紫禁城》（2010）“汤莎会”《邯郸梦》（2016）。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规，在本书所收录的昆曲表演中，柯军多数素颜亮相，思考舞台对于演员的意

京剧精编剧目典藏

《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如“麒派”“盖派”“俞派”等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派

京剧服饰制作技艺研究

本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺记录下来，更希望能够给予植根于新时代土壤的这些传统手工技艺更大的发展空间。本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺