大京剧丛书

国家舞台艺术优秀剧目集（1-3）

影响世界的中国元素(全15册)

本书主要内容包括：茶文化的体系和内涵、世界茶文化趣谈、茶圣与《茶经》、历代名茶、锦上添花的花香茶、茶树培育、采摘与炒焙、茶与中国文化、中国古代的茶艺等...

中国石窟寺乐舞艺术

本书内容包括中国石窟寺音乐图像概论，中国石窟寺舞蹈图像概述，中国石窟寺乐舞艺术图像遗存概况，新疆地区、中原北方地区、南方地区、西藏地区图版...

清宫旧藏脸谱辑珍

《清宫旧藏脸谱辑珍》书函套内附有仿宣纸印制的脸谱六十八幅,课装裱张挂,并附赠特制的精美藏书票六枚...

2012-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴2012》编著者《中国昆曲年鉴》编纂委员会。作为人类口述与非物质遗产代表作，昆曲是中华民族历史文化的珍贵遗存。《中国昆曲年鉴》（2012）共设特稿、大事记、昆曲活动、昆曲教育、昆曲研究、推荐剧目、昆曲曲社、昆曲记忆等19个栏目，逐年记载了中国昆曲的保护传承和发展状况、各昆剧院团的艺术活动以及年度昆曲热点问题探讨，展示了年度昆曲艺术成就，是一部关于中国昆曲的学术性、文献性、纪实性综合年刊。《中国昆曲年鉴》（2012）共10

京剧百丑脸谱集萃

《京剧百丑脸谱集萃》收录了京剧传统剧目的120个丑角脸谱的经典谱式，并精绘了盔头髯口；生动规范，神采盎然。并配以当年俞振飞、许姬传、胡絜青、翁偶虹、李万春、吴祖光、朱家溍、黄苗子、刘曾复、欧阳中石等名流大家为之题签题词，文学大家汪曾祺为之作序，书法家王之鏻先生为每幅图谱书写的注释，使这部著作尤为珍贵可藏...

清乾隆御览四色抄本戏曲两种

此两种为清代传奇，戈阳腔，《江流记》讲述唐玄奘之父陈光蕊故事，《进瓜记》讲述刘全进瓜、李翠莲还魂的故事，均系从《西游记》故事演绎而出，多为清朝内廷演出戏曲。此次出版版本为乾隆皇帝御览戏曲五色抄本，上海图书馆藏，国内孤本...

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

秋江(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

南宋时期，自幼订下婚约的潘必正、陈娇莲因潘父的早逝和金兵南侵而两家离散、音信隔绝。十余年后，陈娇莲又战乱与母失散，只好到金陵城外女贞观出家，法名妙常。此时的潘必正赴临安赶考，却因病误场未被录取。惭愧的心情使潘必正不愿踏上归途，寄居在了由其姑母主持的女贞观中。潘、陈二人由此得以相见，并互生爱慕之情。潘必正与陈妙常的爱情被潘的姑母老观主看破，立逼潘必正去临安赶考。潘走后，陈妙常逃出尼庵，追向江边，潘已乘舟远去。陈妙常求一位老艄翁载她追赶。

打渔杀家(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

全剧勾勒打鱼为生的萧氏父女不甘渔霸压迫和欺凌，反霸杀家的故事。鬓须灰白的老渔翁萧恩质朴爽朗、武艺高超，萧桂英活泼爽朗、心灵机智、敏捷伶俐。二人对江湖朋友诚挚热忱，而对渔霸于仇恨中又带有蔑视，游刃有余地与之较量。此戏刻画出的萧恩老英雄质朴、爽快而不同于文人墨客的气质，是中国传统侠义文化的一种很好的诠释...

盗御马(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

直到近年来出版的许多京剧艺术文献，或以汇编各流派剧目为特色，将文学剧本、音乐简谱、舞台动作等融为一炉，如“中国京剧流派艺术集成丛书”。；或以艺术赏析为要务，在文学剧本前冠以导读，详解剧目来龙去脉、文化历史背景和艺术特色，如《中国京剧昆曲剧目导读》。。凡此种种，不胜枚举，各具特色，但都是从以剧目为中心，综合介绍京剧艺术的传统与成熟体例脱胎而来。 京剧艺术博大精深，她的各个方面，每个“零部件”都是久远的文化和艺术层累、叠加、融合、结

霸王别姬(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

“百部京剧经典英译系列”新书，让世界有了更为直接和形象的媒介，欣赏到具有艺术和普及价值的国粹经典；让海外京剧爱好者有机会直接参与到与中国传统艺术的互动中来，在京剧发展传播史上填上锦绣的一笔，使京剧艺术更加自信地屹立于世界艺术之林。 孙萍主编的《霸王别姬》为系列之一...

中国京剧百部经典英译系列典藏版(第一辑)

京剧是近代中国戏曲的代表，被誉为中国的“国剧”、“国粹”、“国宝”。京剧艺术，既是中国的、传统的，也是世界的、未来的；既是联系全球华人情感的纽带，也是世界各国人民了解中华文化的窗口。京剧脸谱作为中华民族传统文化标志之一，已成为国际社会和世界各国人民认知中国的独特文化符号。孙萍主编的《中国京剧百部经典英译系列(共5册)》丛书，向英文读者全面、生动、直观、真切地展现了京剧艺术的流光溢彩和这一非物质文化遗产的无比魅力，这对于京剧表演艺术的

中国戏曲文化-史论卷

斯坦尼斯拉夫斯基全集

全书共六卷，内容包括：我的艺术生活、艺术的童年时期、艺术的青年时期、艺术的成年时期、演员自我修养等...

吉剧集成:论文卷2

《吉剧集成》根据吉剧艺术特点及其历史成就，共分十二卷，基本涵盖自1959年至2013年吉剧从创建到发展的各方面主要成果。本书为“论文卷”卷二，为“吉剧人谈吉剧和吉剧工作纪实”，从中可以看到吉剧的发展走向和决策者、实践者、研究者对吉剧的认识过程...

李少春 李和曾 宋宝罗-中国京剧流派剧目集成-第叁拾柒集

《中国京剧流派剧目集成(第37集)》的编纂其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中很终形成的，即或在很终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术

中国京剧艺术百科全书

《中国京剧艺术百科全书》(以下简称《全书》)是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。《全书》的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究院等单位和京剧界诸多专家、学者的大力支持。《全书》以广大戏曲爱好者、专业京剧工作者和文化事业工作者为主要读者对象，同时也是京剧普及王作的有力工具。《全书》的出版，不仅为京剧艺术的振兴提供了

(精)昆戏集存(全六卷)(八品)

京剧-中华戏曲-(全二册)

京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。　　《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得

中华戏曲-滇剧

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。兴盛时期的演出活动，遍及全省各地，有三十九个专业剧团，一百多个业余演出团队。演出的传统剧目和新编剧目有两千多出。众多的表演艺术家和优秀演员如群星闪光...

豫剧-中华戏曲-(全2册)

《中华戏曲：豫剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对豫剧的历史发展过程作了比较全面而又概括的介绍，既讲述了豫剧的历史渊源与分支流派，又阐述了豫剧在不同时期经历的几次重大改革；既介绍了豫剧的精品剧目、著名剧团、领军人物及其在全国、甚至全世界的影响，又对豫剧的美学品格进行了分析和鉴赏...

绍剧-中华戏曲-(全2册)

绍剧，是我国乱弹戏剧传存在绍兴的一支，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是浙江省三大剧种之一，国家非物质文化遗产。绍剧是绍兴文化的重要组成部分，是绍兴地区的民间瑰宝。《中华戏曲：绍剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对绍剧的源流与传存、剧作与变革、脚色与演艺、唱腔与音乐、服饰和砌末、传承与发展等方面作了比较全面、概括的介绍，全书结构合理，条理清晰，文笔流畅，可读性较强...

中国现代戏剧理论批评书系

本书系收现代戏剧理论百余种，其中不乏名家大作，也有很多文学史上少见之作，收罗广泛，理论代表性强。本书的出版，作为近现代文学大系的专题体裁文献，为中国现代戏剧学术研究提供了丰富资料。本书的出版，能够推动中国现代戏剧理论研究及戏剧实践活动...

贯大元 谭富英-中国京剧流派剧目集成-第叁拾集

《中国京剧流派剧目集成（第30集）：贯大元 谭富英》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。 ...

京剧历史文献汇编·清代卷-(全十册)

《京剧历史文献汇编?清代卷(套装共10卷)》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:清宫文献》、《京剧历史文献汇编?清代卷:申报》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:日记》、《京剧历史文献汇编?清代卷:笔记及其他》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（上）

中国京剧百科全书

本书是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关

中国民间文学大系·小戏 8 湖南卷(花鼓戏分卷)

本书是国家重点出版工程《中国民间文学大系》项目中的一本，属民间文学十二个门类中的“民间小戏”类。该书第一篇通过对湖南花鼓戏的历史与发展、剧本形态和题材、花鼓戏的班社、表演、演出习俗等各方面的介绍，较为详尽地叙述介绍了湖南花鼓戏；第二篇作为主体部分，较为全面地收集整理了湖南花鼓戏的传统剧本资料，剧本部分又分为完整本和混合本，其中以完整本为主体，混合本因实际演出的情况收录较少；第三部分为附录，专门收录剧本以外有价值的文献资料，包括湖南花鼓

满目繁华-京师梨园世家谱-(上下册)

《满目繁华京师梨园世家谱（套装上下册）》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的第1部，主要是梳理了京师170个梨园世家的情况，并为其修谱立传，记录了每个梨园世家的详细情况，诸如历代成员生辰、乳名、别名、艺名、民族、籍贯、婚姻子续、登台时间、应工本料、初习兼习、坐科班序、蒙师业师、拜师年月、誉称雅号、拿手剧目、绝唱时间、堂号故居、留著传人、所留资料、长眠墓地等等。每家世家附有家谱图，列表清晰，一目了然...

满目繁华-京师梨园科班-(上下册)

《满目繁华——京师梨园科班》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的其中一部。作者在数年走访京师梨园世家、浸淫京师梨园史的基础上，梳理了京师梨园界的各大科班，详细叙述了32个科班的详细情况，包括创立历史、创办人、代表曲目、培养的人才等等，提供了丰富的史料素材。按照科班成立的先后顺序，对稿件内容进行编排，随文附有大量梨园人士的便照以及剧照，以期读者对科班以及梨园人士有较为直观的了解。同时还附有该书创作过程中作者与京师梨园人士的交往信件等

山西梆子在涿鹿(全二册)

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共十二章（含附录），以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料...

上党梆子志

上党梆子流行于山西东南部长治、晋城两市。它形成于明末清初，迄今有400余年历史。在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。上党梆子是个5声腔剧种，以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。收集整理上党梆子历史文献，并吸收学者们的研究成果，将其整理编撰成志书，使人们便于研究和传播，是对党和国家弘扬优秀传统文化政

剧院运营管理-国家大剧院模式构建

《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。全书通过六个部分、二十五个章节，对国家大剧院模式建立

2015-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴》（2015）记载2014年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，备昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。　　《中国昆曲年鉴》（2015）共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2014年度推荐剧目；（11）2014

清昇平署戏曲人物扮相谱-(全三卷)

《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等...

大型歌剧《日出》曲谱

歌剧《日出》总谱是作曲家金湘根据曹禺同名话剧（由万方改编）写成的乐谱。《日出》是曹禺先生的代表作，以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景，反映了当时光怪陆离的社会生活图景。后又由曹禺之女万方改编，金湘为其谱曲，才有了这样一部乐谱。这是金湘先生历时十年，于2015年新创作完稿的一部曲谱。这部作品既吸取我国各传统音乐素材（包括京剧，曲艺等），又大量运用现代作曲技法；既注重整体宏观概括性主题（《日出》）的统一贯穿、交响发展

稀见明代戏曲丛刊-(八册)

《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品

南国舞台上的星星火-(全四册)

《南国舞台上的星星火（共4册）》是邸叙然作品集收录了邸叙然文集、小品、话剧、儿童剧等多部剧本，内容严肃，表明作者对生活的尊重、热爱、责任乃至干预，由反映生活到干预生活，是邸叙然宝贵的创作品格...

京剧精编剧目典藏

《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如“麒派”“盖派”“俞派”等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派

奚啸伯唱腔琴谱集

本书为名列京剧“后四大须生”之一的奚啸伯表演剧目经典唱段的唱腔琴谱集，收录了如《将相和》 《上天台》《白帝城》《祢衡骂曹》 《失街亭》《坐楼杀惜》《空城计》《斩马谡》《珠连寨》《托兆碰碑》《四郎探母》《打棍出箱》《秦琼卖马》《十道本》《清官册》《二堂舍子》《三娘教子》《法门寺》等二十多部传统京剧剧目中经典唱段的琴谱和唱腔，还有一些特定历史时期创演的新戏如《霓虹灯下的哨兵》《白毛女》《红云崖》等...

明代宫廷戏曲编年史

明代，宫廷戏曲沿代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应。宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多，情节热闹，时有精彩片断。但从总体看来，思想平庸，御用色彩浓厚，还有不少糟粕，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧，场面恢宏，远非民间戏班可比。无论在剧目、曲牌、脸谱、服饰、道具、演技、唱腔、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响...

中国话剧经典精讲

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...

梅兰芳学刊(第4辑)

本书为2019年10月24、25日，梅兰芳纪念馆在北京主办的“梅兰芳与戏曲文献学术研讨会”论文合集，共收录论文近30篇，约40万字，图片约50幅。内容聚焦于梅兰芳戏曲文献的发掘、考证，梅兰芳表演艺术与形象塑造，梅兰芳海外演出的舆论批评以及相关戏曲剧目的源流考辨等，其中，有的文章是以梅兰芳缀玉轩所藏珍稀抄本为对象进行的考证和研究。论文的作者或为京剧学界知名专家，或为很好的青年学者，这些研究和论文体现了学界近期新的研究成果...

中国京剧尚派剧目精品集成:第二辑

尚小云是与梅兰芳、程砚秋、荀慧生齐名的四大名旦之一，为我国京剧的发展做出了卓越的贡献，他创建的流派艺术，是京剧中兴的重要组成部分，是京剧艺术中最绚丽的奇葩。尚派艺术以“歌舞见长、刚劲挺拔、英爽豪迈、洒脱大方”十六个字来概括；其唱腔以刚为主，刚柔相济、节奏鲜明、铿锵有力。其表演特别突出节奏感，舞蹈性强，蹁跹矫健、婀娜多姿。文戏武唱是尚先生的擅长。目前已整理好《集成》第二辑的五部名剧是《佛门点元》《乾坤福寿镜》《汉明妃》《擂鼓战金山》《梅

戏剧与表演

本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方...

至美之道:传统审美精神给当代戏剧表导演创作的启示

全文通过对中国传统美学审美精神的梳理、探讨和分析，论证将中国传统美学的审美精神及创作原则和特性与当代戏剧表导演创作融合的可能性、必须性和必要性。并且通过对于传统美学的深入剖析和延展，加之与国内外创作实践的总结和比较所带来的启示，通过“戏与艺”“虚与实”“意与境”“神与形”“情与理”“新与旧”六个部分论述了中国的现当代戏剧创作中，借鉴和继承传统美学审美精神的重要性等...

中国壮剧传统剧作集成:壮师戏.合山卷

该书分上、下册，收集有合山市非物质文化遗产“合山壮师剧”传统剧作《借妻记》《姐妹争夫》 《何文镜》《女驸马》《五子图》《吴桐》《孙去成》《蔡佰街》《薛平贵》《梁公》《桃李梅》等11部剧本。内容主要是改编汉族民间故事和其他剧种的故事，主题以抑恶扬善，歌颂纯真爱情、赞美敬老爱老等善行和谴责、讽刺贪得无厌、嫌贫爱富、虐待老人等恶劣品性为主...

浙东古戏台(宁波卷)

本书系统阐述了宁波地方戏曲发展脉络, 比较全面地展示了宁波古戏台的历史风貌, 是奉献给新时代宁波文化的一部传世之作, 必将为传承弘扬优秀传统戏曲技艺、保护利用珍贵的古戏台文化, 发挥积极作用...

新加坡华文报章所载梨园史料汇编(1920-1941)

本书抄录之史料按时间顺序排列, 每则文献均包含题目、出处、刊载时间、提要和正文, 书末附录《叻报》原文。本书资料丰富, 对戏曲研究工作具有重要的参考价值 本书的出版, 将为当下戏曲的生存、传承、创作, 提供诸多有益的提示...

舞台化妆设计与技术(第2次印刷)

本书作为高等艺术院校的专业教材，涵盖了生活化妆与舞台艺术化妆的内容。这不仅是为了扩展专业范围以及拓宽教学领域，也是为了形成化妆设计专业教学的完整系列。这本教材总结了过去积累的经验，整理现代教学中的体会，目的是让这部教材成为师生的朋友...

吴小如戏曲文集全编(全五册)

" 《吴小如戏曲文集全编》是有名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编,以“良史”为指归，“务求翔实，力戒虚夸”。 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面