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20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨
由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作，使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起，使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要，走上了一条独特的设计道路，出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。 俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装，所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，而且还是一个有组织的群体，这在舞台服装的历史中还不多见，本书对其进行了深入的探寻，发现了更多精彩的舞台服装设计，
本书主要内容包括: 舞台情景剧小麻雕、名家关注《小麻雕》、《小麻雕》的媒体宣传、追寻记忆、一个老兵的抗战记忆等...
《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主
本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...
本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...
本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬。内容包括：传统礼乐文化的内在张力结构；荀子的音乐体认及其现代启示；汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展；明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等...
训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...
《增补曲苑匏集 增补曲苑土集 唐宋大曲考/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编15》收录了多种关于古代戏曲资料的专著。其中清代学者焦循的《剧说》，汇集了汉、唐以来一百五十余家论曲、论剧的资料，对戏曲方面某些问题的渊源与演变、角色命名的由来和含义，也作了探讨。王国维的《唐宋大曲考》，对唐宋时代的艺术形式“大曲”作了考证，并分析了大曲与后世戏曲的关系...
《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》包含两部戏剧学术著作，稚青女士的《国剧津梁》是一部关于戏剧的综合性研究专著，对角色、嗓音、皮黄、声韵、念白等戏剧相关内容分别作了探析；左明的《北国的戏剧》是一部关于北剧的论文集，收录十六篇关于戏剧的相关论文，内容涵盖北剧的动作、化装等细节。 《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》对于研究民国戏剧有较高的史料价值...
书稿是一部系统讲解现代舞基本功训练的教材，除了具有全面性与系统性之外，书稿的优选特点是它不是对以往经典技术训练内容的翻版，也不是从现有剧目中抽调核心元素的拆解与重构，而是对普遍意义上现代舞基本功训练内容与形式的关照，关照现代舞者们基本舞蹈能力的培养与达成，是一种强调身体“关节活动次序表现性运功感”的训练技术，也是一堂关照身体“综合体能开发与增长”的基础性训练课程...
本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...
《山西文华 戏剧评论：李健吾文学论著三种》收入了李健吾从事创作以来，对戏剧的一些研究性文章（未公开发表的有十几篇），这些文章都是选取1949年以前发表创作的。在编辑过程，作品按时间排序，尽量保持了作品原貌。这样既有利于系统研究李健吾先生的创作，也有利于研究现代汉语的发展流变...
秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...
翁偶虹(1908—1994)，中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家
2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然
本书记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨·穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得...
汉剧，这个具有民族性格和浓郁地方特色，并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式，足中国戏曲发展史中的里程碑，是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。我们期盼着这个古老的戏曲样式能以获得国家保扩项目为契机，拂尘去垢，磨砺生色，矗立于世文化艺术之体...
本教材在遵循“歌唱”的规律与标准，坚守“审美”的原则与底线，凸显“实用”的理念与原则的前提下，按照声部分类、演唱程度的深浅入选了近50首国外（主要是欧美国家）近现代经典的、很好的原版音乐剧作品，如《我曾有一份真爱》（选自《圣.路易斯女人》）、《罗克茜》（选自《芝加哥》）、《我准能跳个通宵》（选自 《窈窕淑女》）、《孤独的房子》（选自《街景》）、《爱改变一切》（选自《爱情面面观》）等，其目的是为了进一步拓展歌唱者的歌唱能力，进入歌唱风格
本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读...
本书译自《课堂内外的创造性戏剧》（第八版）。这部经典作品能够促进教师和学生的想象力和表达能力的发展，帮助教师把戏剧整合进课堂教学中，并且向学生们介绍了多种戏剧形式及策略，包括默剧、戏剧结构、即兴表演和特殊教育中使用的戏剧。与其他文本不同，本书更强调戏剧既是一种艺术形式，也是一种教学工具...
该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象，以当代戏曲舞台为时空语境，在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上，聚焦当代戏曲舞台，全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程，进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...
本书在比较中考察浙江戏曲各个历史时期的繁荣与衰落, 在联系和发展中考察浙江戏曲艺术的发展轨迹, 揭示浙江戏曲丰富而复杂的内涵, 并进行逻辑总结。内容包括: 古代浙江文化与戏剧的萌芽 ; 南戏的产生与发展等...
本书选择北京人艺“四大导”之一---夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，本书主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究...
本书通过故事和话语两个层次的分析，基本明确独幕剧文本的叙事特征。同时独幕剧作为完整的小型戏剧，体量的小巧在一定程度上也成为独幕剧的一大优势，独幕剧又被称作是“戏剧实验的实验”，在现代派戏剧中表现的尤为明显，一些新的叙事方法和理念是先在独幕剧中进行尝试，然后再融入到戏剧发展的大潮之中，具有其独特的价值...
本书分为表演篇、导演篇、教育篇、书序篇四部分。主要内容包括: 戏曲演出谱式说 ; 对戏曲表演理论体系的思考 ; 马派表演艺术探微等...
本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。 ...
演员在扮演角色时，通过行动的过程中各个瞬间的情绪体验，实现对人物情感的创造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的中、外艺术实践的探索为轨迹，结合我国戏曲表演的创造原则和经验，并依据心理学的原理，对演员创造角感的基本规律进行阐述...
莎士比亚是英国文学史上非常杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期非常重要、非常伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。 《许渊冲译莎士比亚戏剧集：第二卷》是许译莎士比亚戏剧全集的第二卷，共收录三部悲剧，包括《罗密欧与朱丽叶》，以及两部罗马历史题材剧《恺撒大将》和《安东尼与克柳葩》...
本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...
《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象，并进行断代分期，融学术性、文献性和实用性为一体，是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书，对当今的戏曲实践具有指导意义。 《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字，其中文字多为文献及后人回忆资料...
本书分为上、下篇及附录三个部分，上篇着重介绍了单人锣鼓的起源和艺术特色，对它的说唱形式、表演技巧、音乐特点、曲本创作等方面进行了详细的阐述，并选录了三十余篇单人锣鼓说唱作品。下篇主要介绍了单人锣鼓的省级非物质文化遗产代表性传承人李迪辉老师的艺术人生及他...
本书分为上下两篇, 主要内容包括: 东乡原板、东乡长板、东乡长短板、东乡短板、东乡叫板、东乡西调、属于东乡基本调类的其他曲调、西乡原板、西乡书调、平湖调等...
道情作为道教思想与民间文艺的结合体,自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今,道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍,游走于雅、俗两个文化空间,寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富,具有道情所有的文化、艺术特征,代表南派道情的独特品味与最高成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下,考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播,填补了这一研究领域的空白...
四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。更难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的第一手资
本书精选上戏导演系成立六十年来，导演系教师和校友的戏剧文论28篇，集结成册，从理论和学术层面反映了导演系六十年来的成就。上海戏剧学院导演系创建于1962年。第一任系主任为话剧导演、戏剧教育家吴仞之。自建系以来，为国家和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和领导，其中相当数量的学生已成为具有全
本书为戏剧表演能力等级考核认证的指导用书，由上海戏剧学院表演系各教研室联合撰写。根据不同的应试对象，戏剧表演能力等级考核分为三个系列，共十二级——儿童青少年六级，成人三级，社会戏剧团体三级。 本书为成人戏剧表演考级指导用书，具体分为三级：成人初级、成人中级和成人高级。每一级中，详细介绍戏剧表演能力等级考核的考试目标、考核形式、考核要求、训练指南和考核内容。训练指南中，重点介绍台词训练和声乐训练。训练内容分别选取国内外经典散文、故
本书围绕2019年艺术基金滚动资助的话剧、淮剧、评剧、京剧、豫剧、花鼓戏、黄梅戏、舞剧、交响乐、管弦乐等20台大型舞台剧和作品滚动资助项目, 召开了40场剧目修改会, 助力剧目从“高原”向“高峰”攀登, 汇集剧目修改期间的评论文章...
个人剧本集。收录作者50多年来创作的莆仙剧本10余出。包括《孟丽君》《韩贞姬》《阿溜过臼杵关》《三请樊梨花》等...
本书研究对象是谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象，探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等，创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容，也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法，这四个方面错综交织，相互作用，交相辉映，共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因，即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系...
这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释格萨尔史诗从说唱
本书运用马克思主义的立场、观点和方法以及文学批评理论说明戏剧作为一种文学形态是人类社会的一种社会现象, 是人们社会生活和斗争的反映, 是人们交流经验和传递思想感情的一种表现形式。本书分为西方古典戏剧即希腊和罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、17世纪戏剧、18世纪戏剧、19世纪戏剧和20至21世纪戏剧几个部分, 每个部分又由若干章节组成。本书在每个章节的起始都对该部分或章节所涉及的戏剧发展状况或戏剧体裁和流派如喜剧、悲剧、历史剧等
中国戏曲有世界水准的艺术实践而缺乏相应的学术地位和理论话语，建设新时代戏曲理论体系迫在眉睫。基于构建中国特色哲学社会科学、新文科建设和“双一流”建设四个时代背景，结合“中国戏曲是表意主义戏剧”的学术观点，作者提出了构建新时代戏曲学科理论体系的系列方案和人才培养的合理化建议。 全书分为四章，第一章戏曲学科前沿探索，第二章戏曲人才培养体系研究，第三章戏曲理论体系建构，第四章当代戏曲创作审美追求...
本书共收录10个剧本，由上海市剧本创作中心选编，这10个剧分别为《暖·光》《大江北望》《路遥的世界》《义勇军进行曲》《同舟》《好八连》《千里江山图(上)》《鹿鸣》《东海波臣》《假如我不是嵇康》。剧种涉及话剧、歌剧、沪剧、越剧、评弹、京剧和昆剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反
本书为“当代外语研究论丛”之一，分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，本书转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与评价日本巡演剧团的舞台作品在演员个人演技和整体演出风格两个层面上所具有的种种特征。本书进一步考察了日本巡演剧团和各种与其海外巡演活动有关联的西方人之间的权力博弈关系，分析了这种权力关系如何影
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研
《八仙戏 端鼓戏 周姑戏 王皮戏 一勾勾》收录了八仙戏、端鼓戏、周姑戏、王皮戏、一勾勾小剧种。我们通过走访老艺人，进行多方面的资料收集整理和田野调查，获得了大量的资料，完成了这五个剧种的编写工作。全书基本反映了这几个剧种的艺术风貌和繁衍流变的轨迹...
王国维（1877年12月3日－1927年6月2日），初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。汉族，浙江省海宁州（今浙江省嘉兴市海宁）人。是中国近、现代相交时期一位享有靠前声誉的有名学者。本书以王国维生平为经，以其戏曲学术理念为维，梳理王氏戏曲学术思想、活动和论著。以1907～1911段为主，详述其戏曲思想的发生发展，兼及王国维与民国戏曲学者群体的互动和王国维戏曲思想的后世影响力。对于其中的重要观点以独立篇章解
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，很后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环
《西北民间小戏研究》从西北民间小戏传承传播主体构成、古老“社庙”文化传统等维度切入，揭示西北民间小戏历史发展、展演功能、艺术特征及其与民俗、方言等的关系，进一步深化对历史长河中中国传统戏剧形态多样性、复杂性特点的认识。 《西北民间小戏研究》旨在拓展民间小戏学术研究空间，为学界进一步认识不同地域民间小戏审美文化提供新的视角...
明代中前期，在民间戏曲相对沉寂、文人对戏曲关注有限的情况下，戏曲却在统治阶层那里获得了保留火种的空间。正德、嘉靖是明代戏曲发展的转折时期，是明代戏曲由低迷走向高潮的时期。而《盛世新声》、《雍熙乐府》的编订，正出于这个转折的起点，收集了大量元明剧曲、散曲乃至时曲，可看做是对嘉靖以前戏曲发展的资料总结。本书从曲史开进与权力分层、戏曲展演与传播止、唱本与地方社会景观、才女文化与自我书写等层面，试图从戏曲学出发，结合社会学与传播学的理论与实践
本书主要从川剧导演的历史溯源，川剧导演与剧本、表演、音乐的关系，川剧导演艺术的特征、发展、传播，以及川剧导演的影视创作、川剧导演的人才培养等方面对川剧导演艺术进行了较为全面系统的研究，努力建构川剧导演艺术理论体系，揭示川剧艺术规律，对川剧传承发展提供理论依据和实践参考...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
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