张庚日记-(全三册)

《张庚日记（套装共3册）》全3册，为张庚先生现存日记的整理。张庚终其一生从事戏剧工作，为我国戏剧创作、评论、教育和史论研究做出了贡献。 　　《张庚日记（套装共3册）》把张庚日记进行整理收录在一起出版，将对戏剧史的研究起到重要作用...

昆剧志-(全二册)

《昆剧志/中国“昆曲学”研究课题系列（套装上下册）》以专业志书形式客观记载自昆剧形成以来的史实，包括剧目、演艺、音乐、舞美、机构、场所、专著、传记、大事记，等等，是有史以来的第一部中国昆剧志书与工具书（全书约150万字，含文字、图表、照片、曲谱等）...

中国京剧编年史

《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发

牛津戏剧全史

本书介绍了戏剧从起源到当下的历史, 并着重描写了戏剧4500年以来最重要的各种成就。包括古希腊戏剧, 古罗马戏剧, 中世纪戏剧, 文艺复兴时期西班牙、意大利、英国、法国的戏剧、18和19世纪戏剧、两次世界大战之后的戏剧及当下的戏剧, 时间跨度大, 按照时间顺序描述了各个历史阶段的戏剧 ; 范围广, 涉及到欧洲、美洲、非洲与亚洲的戏剧 ; 内容丰富, 本书除了戏剧写作和戏剧批评, 还介绍了舞台、组织、政治、观众和社会整体等其他与戏剧有关

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

京剧名伶艺术萃集

本书分漫谈四大名旦、生行集粹、富连成点将录三部分，内容包括：论四大名旦的名次、扮相唱王技艺之别、武工跷工舞技短长等...

脸谱流变图说

本书收录三百四十一个角色脸谱条目，而每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达一千七百余幅，而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面，取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存，不囿门户，广搜博采，尤为难得。 全书以图为主，解说自当简要。本书文字解说共有四类：一为概说，为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇；二为谱式说明，以谱式产生先后为序，介绍各谱

蒲剧艺术经典录

本书内容包括蒲剧经典剧目表演选例、蒲剧旦角表演程式、漫谈蒲剧脸谱艺术、蒲剧人物装扮与造型等...

中国戏曲文化-史论卷

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

百戏千谱

田有亮著名京剧脸谱绘画、研究家。1945年生，早年工京剧净角，后拜著名戏曲家翁偶虹先生为师，专心绘画、研究戏曲脸谱艺术近五十年。自上世纪80年代起多次在中央电视台《戏曲采风》、北京电视台戏曲频道主讲脸谱艺术，经常在各大媒体、报刊发表脸谱论文，并随中国民间艺术团体到其他国家、地区进行文化交流活动，展示中华国粹艺术。其作品多次在国内参加大型展览，被一些博物馆、书画院、友好人士收藏。2003年，中国画报出版社曾出版《中国古典文学四大名著京剧

京剧选编(11-20)

本书所收剧目，主要是具有教学和社会演出价值的京剧传统剧本；经过教学与演出实践，有一定影响移植、改编及创作的优秀剧本，也适当收入...

贵州苗族舞蹈

本书通过精美的图照，向读者展示了贵州苗族丰富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉庆舞、花场舞、丧葬舞...

中国话剧百年图文志

本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

王金璐舞台人生

被誉为“武生泰斗”的王金璐先生，已87岁高龄，至今还担任中国戏曲学院教授。吴小如主编的《王金璐舞台人生》一书收录王金璐从13岁到86岁的照片200多幅，分“学而时习之”、“立雪程门”、“行可兼知，而知不可兼行”、“虚心常觉友朋贤”、“温故而知新”、“乐也融融”、“不辍不息”七个部分，使读者可以感受到一位京剧大家的艺术风范...

孙毓敏随笔集锦-(全4册)

本书收录了《表演中的要素与诀窍》、《舞台的流动和流动的舞台》、《我的“画龙点睛”教学法》、《什么是“规范”？什么是“美”？》等文章...

吉剧集成:历史卷

《吉剧集成》是吉林省历史文化资源书系之中关于吉剧研究的一套丛书。该卷作为历史卷，内容包括：吉剧初创时期(1959-1978)；吉剧发展与振兴时期(1979-2013)；题团·人物...

怕-柯军多元艺术探索

《怕：柯军多元艺术探索》并没有以流水帐的形式来讲述一个戏曲演员的艺术历程，而是一种时尚的表现手法来告诉读者昆曲的来源，昆曲的发展及昆曲演员的艺术人生。书中的主人公是一名多才多艺，事业心极强的演员，书中的多处地方显示了柯军深厚的文化底蕴...

牡丹情缘-白先勇的昆曲之旅

全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与

中国戏剧出版社有限公司冯杰三与秦腔(上下)

本书将冯杰三先生手稿进行整理和收录，拟按创作时间顺序，编辑了先生自上世纪三十年代到七十年代创作的秦腔剧目53部，收录了仅存的先生戏曲服装设计的部分图样和一些在易俗社就职期间的珍贵照片；此外，本书还收录了先生在易俗社担任训育主任培养的学员王保易、张咏华、雷震中等的纪念文章，以及陕西有名戏剧评论家、陕西师范大学教授雒社扬等人的评论文章...

西方舞台美术基础

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材...

明清岭南外江班研究

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧

新潮演剧与话剧的发展

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

冯德仲舞台灯光设计

李宝群剧作集(全四卷精装)

《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...

图说中国戏剧:英文版

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深...

(精)国家艺术基金舞台艺术资助项目作品选集:2014-2017

《国家艺术基金舞台艺术资助项目作品选集》收录的舞台艺术作品，既有弘扬中华优秀传统美德的古装戏，也有立意高远、气势磅礴的革命史诗；既有反映家国情怀、生死较量的宏大历史剧，也有清新唯美、感人至深的现代戏；既有对名著巨作的创新性诠释，也有西洋艺术形式的中国表达。这些剧目，以较高的艺术性及其揭示的深刻思想内涵和呈现的观赏性，为广大观众所充分肯定，并基本上反映了我国目前舞台艺术创造的整体水平...

东欧戏剧史

这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作, 是全面系统了解东欧剧变前诸国戏剧文化的珍贵资料, 也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷...

迈克尔.契诃夫方法训练教程

本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特(国际迈克尔.契诃夫协会创始人)及另外三位迈克尔.契诃夫方法的顶级训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔·契柯夫表演工作室(MICHA)合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契柯夫(Michael Chekhov)的演员训练系统...

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

吉剧集成(音乐卷)

本书以三个历史阶段为分期精选了具有代表性的吉剧唱段，同时附录主要二人转曲牌，以表明二人转与吉剧在唱腔上的承袭关系...

登界游方:国家艺术基金滚动资助项目评论集.2017,舞台艺术卷

本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《让艺术创作严肃起来, 认起起来》《让东方意韵在世界舞台绽放光彩》《在历史与现实交汇的时空》《源自文学可否高于文学》《文艺批评贵在“不谐于俗”》等文章...

山西高平神庙剧场调查研究

《山西高平神庙剧场调查研究》是一部区域神庙剧场的调查与研究成果。　　山西省高平市戏曲文物文献遗存数量巨大、史学序列完整，演进线索清晰，在剖析中国古代神庙剧场演进历史方面具有典型意义。　　《山西高平神庙剧场调查研究》的研究从纵向上以高平神庙演艺场所的创建、改革、定型以及多样化发展为主线，结合建筑实物以及碑刻文献，将高平地区遗存的具有代表性的古戏台建筑作为案例填充，并对演艺类型和神庙观剧场所进行探讨并思考其演进动因。同时关注古戏台装饰

宜黄戏音乐资料汇编

本书是宜黄戏在新时代下的一次深入研究成果，是宜黄县委、县政府高度重视重量非物质文化遗产宜黄戏的保护、传承和复兴的结果。一九七八年四月底，宜黄戏剧团正式恢复，《江西日报》和《光明日报》相继发了消息。次年，整理改编的传统戏《八仙飘海》上演后获得好评，省电台录音广播，中国人民解放军福建前线广播电台向海外播出。同时录音播送的还有《孙氏祭江》《思春》等折子戏。在排演传统戏的过程中，对音乐改革...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

闽南歌仔戏的文化版图

本书分八章, 源流考辨、戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术、受众分析、媒介传播。内容包括: 辨地: 宜兰与漳州 ; 辨名: 芗剧与歌仔戏等...

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

京剧研习参考手册

本书通过对京剧史、京剧基本知识和历史各期（帝制至建国前）具代表性的、影响较大的京剧部分生角的从艺历程、艺术特色和部分代表剧目故事的精彩片段（附有唱词）的简介，可使读者对京剧知识有基本的了解和认识，从而提高对京剧艺术的欣赏能力和审美素质...

(精)了不起的中国戏剧-柳毅传书、锁麟囊、长生殿

《了不起的中国戏剧（套装共3册）》系列绘本分昆曲卷、粤剧卷、京剧卷三卷。三卷各选《长生殿》《柳毅传书》《锁麟囊》三个经典剧目进行改编，用平实易懂、生动活泼的文字讲述经典故事，新生代插画师一个茜牛、辰露、临墨绘以精美插画，他们为昆曲、粤剧、京剧穿上崭新的外衣，用精美图文展现传统戏剧的别样美感，让读者在轻松愉快的氛围中感受中国传统文化的永恒魅力。希望读者阅读以后，可以爱上戏剧，了解传统文化，保护非物质文化遗产，更希望这些故事带给读者启

谢柏梁西曲评论集

谢柏樑（谢柏梁），1958年9月25日生，湖北天门人。　　湖北师范大学文学学士（1983）。　　华东师范大学文学硕士（1986），导师徐中玉、齐森华。　　中山大学文学博士（1989）。导师王起（季思）、黄天骥。　　获国务院政府特殊津贴专家（1996）。　　2018年入选香港政府优秀人才，同时拥有北京和香港两地的户籍与身份。　　现任北京市特聘教授、二级教授、北京市教学名师，北京市高创计划领军人物，中国戏曲学院戏文系主任（2008-2

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校(中华戏校)(1930-1940)

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

清代晋南戏曲年画研究

本书以清代晋南木版年画中戏曲年画、画店为主要研究对象，在此基础上结合相关的戏曲史以及文献资料，结合文学、社会学、历史学、民俗学、艺术学等学科理论，对晋南木版年画中戏曲年画以及画店进行探讨，从而分析清代晋南戏曲年画的艺术特色，并进一步还原晋南地区戏曲传播的历史面貌...

表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术

本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...

电影馆谈艺录

南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。本书收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录有南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中**术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等...

戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

本书为2019中国戏曲文化周学术活动的论文集，内容包括两个部分：一是2019中国戏曲发展靠前论坛暨中国戏曲70年回顾与展望学术研讨会的学术成果，包括专家的论文、论坛主题发言和学术的文学实录；另一部分是中国戏曲文化周青年学术论文征集活动评选出的很好论文以及提名论文。本书具有一定的学术性和资料性，全面展现了2019年中国戏曲文化周的学术成果和当下青年戏曲研究的现状和成绩...

明代宫廷戏曲编年史

明代，宫廷戏曲沿代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应。宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多，情节热闹，时有精彩片断。但从总体看来，思想平庸，御用色彩浓厚，还有不少糟粕，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧，场面恢宏，远非民间戏班可比。无论在剧目、曲牌、脸谱、服饰、道具、演技、唱腔、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响...

至美之道:传统审美精神给当代戏剧表导演创作的启示

全文通过对中国传统美学审美精神的梳理、探讨和分析，论证将中国传统美学的审美精神及创作原则和特性与当代戏剧表导演创作融合的可能性、必须性和必要性。并且通过对于传统美学的深入剖析和延展，加之与国内外创作实践的总结和比较所带来的启示，通过“戏与艺”“虚与实”“意与境”“神与形”“情与理”“新与旧”六个部分论述了中国的现当代戏剧创作中，借鉴和继承传统美学审美精神的重要性等...

新加坡华文报章所载梨园史料汇编(1920-1941)

本书抄录之史料按时间顺序排列, 每则文献均包含题目、出处、刊载时间、提要和正文, 书末附录《叻报》原文。本书资料丰富, 对戏曲研究工作具有重要的参考价值 本书的出版, 将为当下戏曲的生存、传承、创作, 提供诸多有益的提示...

保山香童戏研究续集

本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...