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本书以明代宫廷祭祀戏剧为研究对象，通过精读《脉望馆钞校本古今杂剧》所收明代内府本、藩王创作剧本，以及《盛世新声》《词林摘艳》《雍熙乐府》《大明春》这四套明代宫廷曲本，对其中所包含的各种祭祀成分进行分类研究，分析其产生的原因、受祭祀仪式的影响和变化等；对宫廷祭祀戏剧的演出情况进行研究，包括演出机构和人员、演出中的仪式性以及与民间相关、贯穿古今、至今存活的祭祀戏剧案例进行研究，通过个案分析进行宫廷与民间祭祀戏剧的对比，进而提出宫廷祭祀戏剧
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记》《新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿多彩
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里??拟美国兵日记》《 新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿
自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的近期新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个核心范畴：他律主体、悲剧升华、年代错位、剧场场景。由此重思处在媒介技术与商业资本双重牵引下的剧场艺术，把握其独特的艺
本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...
国际导演大师班是我国首次系统引进国际有名导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内有名导演艺术家共同协作授课，每年一期，并将授课内容和学员总结汇编成册。本期是中/东欧卷。授课时间为2019年5月13日—6月15日，邀请到了来自波兰、塞尔维亚、罗马尼亚、匈牙利、捷克五个独具艺术魅力的中东欧国家的五位很好国际导演大师亲自授课。各位导演艺术家训练方法各异，理论多样，对于中国戏剧界的借鉴意义显而易见...
《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...
《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...
《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究...
山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...
从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺
《巴渝仪式戏剧通览》是国家“十三五”重点图书出版规划项目，以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《个案》...
《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《形态》...
《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。 《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领
《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《览外》...
本书是以清代宫廷昆弋两腔以外的地方腔调演出作为研究对象的一部学术专著，分为上中下三编。上编探讨清代入关后各朝地方声腔在宫廷中传播和演出的历程，其中又将宫廷演剧分为前中后三个发展阶段，即弋腔变腔演出史、侉戏演出史和乱弹戏演出史。中编以宫廷地方声腔相关的档案和剧本为研究对象，重点探讨三个时期内不同腔调的代表性剧目，对清代前期地方声腔演出形态的分析、侉戏的内涵与特征、宫廷对于不同长度的地方声腔的改编等问题进行探讨。下编侧重编演关系研究，重点
《藏族地域流派风格舞蹈教程·卓》（上册）是笔者通过对青海玉树、云南迪庆地区的实地考察，在抢救性挖掘和分析研究中，对两大地区具有学术价值的“卓”舞蹈文化资源进行整理、保存、分类、提炼加工与编创。着重分析了藏族传统舞蹈“卓”的仪式性、民族性、宗教性、艺术性等在各地区文化传承中所产生的重大影响，也运用文化人类学、民俗学、舞蹈学等多学科的研究方法，试图通过“传统短句的收集选择”、“传统组合的收集选择”、“教材的提炼编创”到“课堂的教学实践”，
王震亚先生是中央音乐学院原副院长，本次出版由中国艺术研究院音乐研究所主编并出资资助。稿件是王震亚先生生前关于《京剧音乐分析》的手写遗稿，具有很强的学术价值，王震亚先生从场面、唱腔、舞蹈动作、乐谱等各方面对京剧音乐的典型做了全面的分析，是学生进行戏曲音乐研究的参考...
本书是作者多年的教学实践以及参与校企合作实践项目教学的应用总结，内容包括舞台美术道具制作概述、道具制作的工具设备与制作材料、结构空间的造型训练舞台道具制作、舞台道具的基本制作过程、舞台布景制作的基本方法、舞台道具制作的的基本方法、舞台道具范例等，并提供大量毕业生多年来在行业内的成功范例作参考...
本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...
音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音
本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，
本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇，被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式，戏剧批评，戏剧评论者的难处，以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达
本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...
跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏
本书详细记录了2021年10月由武汉大学和南京大学联袂主办的首届“友邻杯”莎士比亚(中国)学生戏剧节的经验与细节，为后续相关教学与实践活动提供了有力的资源与见证。记录了由南京大学和武汉大学联袂举办莎士比亚戏剧节的重要环节和事项，如专家、主持人、点评人、嘉宾们的点评、发言与问答。同时还收录了有关莎剧的主题发言、导演手记和中外剧评等...
全书共五章十四节内容，附加42例曲牌音乐多声部曲谱谱例，并提供音频内容。主要以陇东道情皮影戏曲牌音乐为研究主体，重点介绍陇东道情皮影戏曲牌音乐的来源、构成特点、分类及应用；陇东道情文场乐器的形制、功用及乐队编制分工；陇东道情器乐曲牌乐结构的分析、使用及功用等。通过挖掘、整理、研究，并应用于实践教学，然后总结修正，最终形成一套适用于高校传承的兼具科学性和实用性的教程...
《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...
本书内容包括：文化自信：彰显新征程上中国文艺的万千气象；新时代文艺对待传统的知与行；苏州现代化的“道”与“器”；开放再出发与苏州文化现代化；长在乡土里的书场和书房；评弹创作当有“时代之思”；曲艺“双创”熔铸文化现代化建构——以苏州评弹为中心；评弹的未来在于建设“新传统”等...
本书分为罗戏、卷戏、罗卷戏三部分，内容包括：罗戏史略、罗戏主要剧目、罗戏音乐、罗戏主要演员、罗戏唱腔曲牌选段、卷戏史程追溯、卷戏班社、卷戏代表性剧目、卷戏音乐、卷戏唱段选录等...
中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华很好传统文化的重要载体，而梆子戏又是中国戏曲的重要组成部分。梆子腔音乐以其高亢、激越、悲壮、粗犷的风格而著称，其音乐的乡土性语言构成了梆子腔系统各剧种的典型特性音调。由于地域文化的差异，南北梆子腔也呈现出很大的不同。《中国梆子·音乐卷》从调式、板式、唱词、伴奏等方面介绍了梆子腔音乐的特点，分析了地方语言与梆子腔音乐的特性音调关系，比较了南北梆子的唱腔和伴奏，并阐述了梆
本书的研究对象是五四话剧，主要是尝试从五四时期中国话剧“破” 与“立”的角度出发，来系统考察五四话剧的生成与发展问题。试图阐明在此过程中，五四话剧于戏剧观念、理论生发、剧本创作以及艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献及其所遭遇的历史困境。较之以往五四话剧研究中多以“点”的凿进为主的研究现状，本书则将五四话剧纳入到了中国话剧在五四时期现代化的“史”的考察视野与系统性的建构体系之中来对其的来龙去脉、理论生发、剧本创作、美学嬗变、
自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来，成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标，开启了抱团发展的新台阶，经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术，如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇，探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子，争创唱好成渝“双城记”的排头兵，便成为业内人士值得深思的问题...
本书通过文献法、田野考察等研究方法并结合舞台创作实践, 将研究内容分为六个方面: 1.1949年至2019年太原城市演剧市场调查 ; 2.国内当代经典小剧场化作品的典型案例研究 ; 3.小剧场晋剧《花田外传》, 小剧场蒲剧《三疑记》《俄狄王》, 小剧场京剧儿童剧《齐天大圣大战白骨妖》的考察与分析 ; 4.晋派戏曲元素化小剧场作品探索 ; 5.山西传统戏曲剧种小剧场化可改造方案, 山西传统戏曲文化资源小剧场化的可改造方案 ; 6.商业小
本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成
此书稿是一本京剧伴奏教材，全书注重京剧基础声腔、辅助声腔的伴奏学习，将一些具有伴奏规律性的方法进行梳理和总结，即可以作为艺术类院校本科及大专层次京剧器乐及戏曲作曲专业方向的必修教材。并且它具有一定的程式性音乐理论知识，按照京剧唱腔行当、板式的分类总结归纳，所以又是其他音乐专业学生学习的工具书。本书有很高的出版价值...
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《谈水浒戏及其他》《西厢记与白蛇传》《林冲》《武松》《一箭仇》《盖叫天的舞台艺术》（剧本）《林冲》（剧本）。《谈水浒戏及其他》此书为平明出版社1953年5月1印本，书前扉页有“新华通讯社云南分社资料室
北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究
本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益
戏曲美育教学研究，阐释戏曲美育的教学理念、理论实践与研究方法，探索戏曲美育课“教研”“科研”融合发展的路径，探究高校戏曲美育教学的“实然”“应然”，为高校相关通识性理论课程教学改革提供新视角。本书借鉴历史学、人类学、社会学等研究方法，展开跨学科的、专题化的探讨，承传“案头”经典精华，体现“场上”扮演魅力，发掘戏曲美育立德树人功能...
戏剧艺术文集，本书记录了作者近80年的艺术生涯和取得的艺术成就。其中的一些研究文章，阐述了作者对中国戏曲音乐演变、发展过程中的成就和不足的许多真知灼见，有理有据，极具学术研究和史料价值。在这本书中，作者不但为我们记录和展示了中国戏曲（尤其是越剧）的一段发展史，还提供了许多极具史料价值的照片，可以这样说，在某种意义上，这也是一本非常难得的中国戏曲的文献性著作...
本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...
本卷收录了大平调、四平调两个剧种。主要内容包括: 剧种概述 ; 大平调剧目 ; 表演 ; 演出习俗 ; 剧种人物 ; 演出团体 ; 音乐...
本书稿为作者多年来发表过的京剧评论文章合集，时间跨度长达20年（2003年到2022年），包括对演员的评价、行业生态记录、流派传承情况的点评、京剧类图书书评等不同类型文章40余篇。比较有代表性的有《声震菊坛新锐起 惟有梅花可傲寒——有感老旦新星康静的艺术成长》《第一家民营京剧工作室——访上海燕萍文化艺术工作室主任周燕萍女士》《一套实用的京剧“总讲”》《勾勒京剧形成之路 展现数位卓越功臣——简评》等。 因文章发表的时间跨度长达二十年，阅
中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国(含港澳台地区)25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提
《桂城（平洲）粤剧、粤曲名家》为传记类读物，该书详细介绍了佛山市南海区桂城几位粤剧、粤曲名家，包括“粤剧男花旦林超群”“氍毹伉俪——白超鸿、林小群”“粤韵姐妹花——林慧、林锦屏”等。书稿重点讲述几位粤剧、粤曲名家的身世、从艺历程、成名之路、对粤剧文化及精神的传承，其中包含对地方特色戏剧特征的描绘和文化的解读，形象生动地展现了特定时代背景下，粤剧、粤曲发展的经过以及后续的传承，对弘扬粤剧、粤曲艺术，促进传统文化传承和发展具有积极意义...
本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。书稿通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这
该书为学术专著。 本书全面反映了四川大学中文系师生教学和川剧艺术实践方面的活动，是文学院、中文系院系史的重要组成部分，也是大学学生社团的早期成功实践案例之一。大致分为五个部分：中文系开设川剧研究课情况、演出川剧经典戏、发表川剧研究文章汇编、社会影响启示录汇编以及川大戏曲研究会演出的经典川剧折子戏剧本。本书汇编资料详实，具有专题研究性、独特的学术性以及生动的纪实性，对传承中华传统文化，振兴川剧戏曲艺术、开展高校学生社团活动以及推进戏曲进
本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一
老王子
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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吴晗 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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