写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...

国际标准摩登舞优美狐步

动感快步

中华精神家园:戏苑杂谈--梨园春秋:中国戏曲历史与文化/新

本书主要指中国戏曲历史与文化。包括宋元南戏（名剧《荆钗记》 《白兔记》 《拜月亭记》 《杀狗记》 《张协状元》 《定宦门孔子弟错立身》 《小孙屠》 《金钗记》 《赵氏孤儿》 《破窑记》 《牧羊记》 东窗记》 《黄孝子记》 《苏秦衣锦还乡记》 《冯京三元记》 《琵瑟记》） 元代杂剧[名剧（元杂剧）（四大悲剧故事：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》）（四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭

戏剧情境-如何身临其境地表演与歌唱

本书讲述的是音乐剧表演中如何将歌曲、舞蹈和台词这三种技能完美结合并运用到实践中，包括十五章：创造您的戏剧情境、“入主”您的戏剧情境、运用您的“乐器”、选择一位对戏者、与自我对戏、编创属于自己的故事、追求您的目标等。本书为音乐剧的教学提供了新的教学思路和教学方法，这对于当下我国音乐剧的教学尚处于起步阶段这一现状而言，很有意义...

中国戏曲美学史

本书主要通过对一些有代表性的戏曲理论家的美学思想，以及一些重要的戏曲美学命题和范畴的研究，把握中国戏曲美学史的主要线索及其发展规律。全书思想架构科学，脉络清晰，引用资料丰富翔实，对戏曲美学理论著作及人物的选择具有代表意义，是一部关于中国戏曲美学史的重要作品...

山西蒲州.中路梆子唱腔板式研究

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

浙江婺剧口述史:舞美卷

本书为许学初、周幼源、周兰琴、郑绍棠、谭云辉等多位从事婺剧舞台的道具、布景工作老艺人谈艺录，具体介绍了每一位老艺人的演艺经历、所演剧目和取得的艺术成就等...

剧思飞(剧本创作与教学实践研究)

本书作者一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本 ; 另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究, 并且提出自己独到的观点...

基于文化地理学的中国相声剧研究

本书通过逐渐深入的方式考察了中国相声剧的各个维度。首先通过史料考察的形式, 整理出相声剧形成与发展的历程, 以及在创作上的相互影响 ; 然后厘清相声剧的概念, 通过对“相声剧”这一艺术形式进行名与实的辨析, 从而框定出“相声剧”理论与现实界域 ; 接着结合文化地理学的视野, 比较分析相声剧的文本内涵、叙事结构、美学特征。通过研究, 笔者认为, 相声剧的根源在于中国传统的历史与文化...

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:京剧

本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物，全书既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析...

中国古典舞及其审美研究

本书分七章, 内容包括: 中国古典舞的发展历程, 中国古典舞的形态构成, 中国古典舞的典型表演形式, 中国古典舞音乐, 中国古典舞的整体审美特色, 不同流派中国古典舞的审美特征, 中国古典舞鉴赏...

中国戏曲艺术多维度研究

本书以民族文化交融与元曲文化背景为切入点，介绍了清代民间小戏和新兴剧种、戏曲与民俗及民间美术的相融；分析了豫剧创新萌芽期的传播扩散、早期豫剧发展扩散的媒介与基本形态等；再现了中国戏曲传播扩散的历史原因、传播渠道、历史意义和现实意义...

图说中国舞蹈

本书以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等...

戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存

“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华

海派京剧简史

本书简要论述海派京剧的发生和发展的历史, 内容包括: 陈去病、柳亚子的戏剧革命思想 —— 一报一刊: 上海京剧改革的阵地 ; “京剧”之名与“海派京剧”出现 ; “海派京剧”四大艺术特色等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:浙江流传戏曲[四色]

本书介绍了越剧、婺剧、绍剧、姚剧、永昆、瓯剧等流传于浙江地区的戏剧...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:云南贵州戏曲[四色]

本书分安顺地戏、布依戏、滇剧、傣剧、贵州侗戏等六个部分，内容包括：富含纳吉含义的祭祀、宗教色彩浓厚的脸子、博采众长形成的布依戏、丰富多彩的布依戏剧目等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:四川戏曲传奇[四色]

本书分川剧、四川灯戏、地方戏剧三部分，内容包括：唐宋蜀戏演化为川杂剧、戏曲改良兴起时装戏、舞台绝活展现川剧神韵、巴蜀文化与川剧脸谱、极具特色的四川地方灯戏等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:山西戏苑经典[四色]

本书分上党梆子、蒲州梆子、中路梆子、地方戏剧四个部分，内容包括：明代八音歌舞形成上党梆子、众多艺人传承完善上党梆子、明末清初蒲州梆子逐渐形成、戏班各种各样的传统习俗等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:京津大戏种类[四色]

本书分国粹京剧、北方评剧、北京曲剧、地方戏剧四个部分，内容包括：魏长生进京演花部秦腔走红、四大徽班进京促使京剧诞生、京剧群芳争艳与流派胜出、成兆才将莲花落发展为评剧等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:湖南梨园大戏[四色]

本书分湖南湘剧、湖南祁剧、常德汉剧、湖南花鼓、地方戏剧五个部分，内容包括：四大声腔相继进入长沙、湘剧的鲜明艺术特点、历史悠久的常德汉剧、湖南花鼓戏的著名艺人、南北艺术交融的荆河戏等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:湖北戏苑传统[四色]

本书分湖北汉剧、湖北楚剧、荆州花鼓、荆河戏四个部分，内容包括：皮黄合奏使汉调初步形成、黄孝花鼓戏开启楚剧篇章、楚剧四大流派平分秋色、楚调秦腔形成荆河戏等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:河北梨园春秋[四色]

本书分河北梆子、河北丝弦、河北乱弹、四股弦、保定老调四个部分，内容包括：道光年间河北梆子逐渐形成、清代末年河北梆子女伶兴起、新时期丝弦艺术更趋成熟兴盛、南北艺人合班产生河北乱弹等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:古典戏剧精品[四色]

本书介绍了《桃花扇》《窦娥冤》《牡丹亭》《汉宫秋》《西厢记》《倩女离魂》等作品的创作背景、深刻的思想内涵和鲜明的艺术特色...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:东北戏曲艺术[四色]

本书分吉剧、龙江剧、海城喇叭戏、辽剧、地方戏剧五个部分，内容包括：吉剧唱腔艺术和角色行当、新时期吉剧的长足发展、黑龙江创建排演龙江剧、辽南皮影戏演化辽南戏等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:安徽今古梨园[四色]

本书分徽剧、黄梅戏、庐剧、目连戏五个部分，内容包括：戏曲大融合形成徽剧、皇帝钦点使徽剧兴盛、名角助力使徽剧发展、望风采柳的民间歌谣、救母戏的流传与发展等...

中国民间说唱

本书以图文并茂的形式，先是总体介绍了中国民间说唱的发展历史、具体特点，而后又详细介绍了说唱艺术在全国的分布情况、曲种和曲目的情况，很后对于说唱向戏曲的转化并存和发展发表了自己独到的见解。全书重点突出、叙述清晰，内容详实，配有大量佐证的图片，文字通俗易懂，是一本较好的对中国民间说唱进行普及宣传的文化读物，适合社会大众阅读...

新书--人类表演学系列:社会表演学

《人类表演学系列：社会表演学》是上海戏剧学院教授孙惠柱主编的一本论文集，收录了“人类表演学国际第20届世界大会”的13篇论文。本书的研究对象主要是平时不容易吸引眼球的、日常的社群表演活动。论文涉及戏剧互动、社区表演、政治表演、社会表演、主持人表演、演讲教育、讨论性会议的主动和客动、互动中的决策等。作者有着不同的戏剧学习、研究与教学、实践的经历，分别从不同角度，展开了对社会表演学的理论、历史和教学实践等方面的研究，具有丰富的知识积累和文

审美与生活:京剧谈往录

本书分为国剧概说、戏界掌故、名伶往事三辑，收录了《国剧的特点》《续讲国剧的特点》《中国旧戏中的要素》《旧剧七行七科》《国剧的穿戴》等文章...

荟萃中外经典.图说人类文明:图说中国戏剧(四色)

本书介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:戏剧演变历史[四色]

本书分歌舞表演、宋金杂剧、元代戏曲、明清戏曲、京剧形成五个部分，内容包括：原始狩猎舞发展成歌舞表演、夏商周由祭祀产生的歌舞、秦汉隋唐百戏集演的创新发展、宋杂剧走向独立发展道路等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:苏沪戏剧魅力[四色]

本书分昆曲、沪剧、滑稽戏、锡剧、苏剧等七个部分，内容包括：魏良辅改昆山腔为昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上艺术巅峰、上海花鼓戏改名为本滩等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:陕西名剧荟萃[四色]

本书分秦腔、碗碗腔、地方戏剧等三个部分，内容包括：秦腔发展逐渐趋于成熟、秦腔艺人不断完善艺术、新时期碗碗腔的繁荣、民间歌曲演变成眉户戏、清代眉户戏进入兴盛时期等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:山东精彩大戏[四色]

本书分山东梆子、莱芜梆子、柳子戏、五音戏、柳琴戏、地方戏剧等七个部分，内容包括：山陕梆子流传到山东、徽戏进山东变梆子腔、自由变化的戏曲艺术、时殿元改革产生新剧等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:江西梨园千秋[四色]

本书分弋阳腔、赣剧、采茶戏三个部分，内容包括：始现于乱世之中的弋阳腔、弋阳腔北上京城形成京腔、弋阳腔的雅调艺术特色、赣剧新生出现南花北放、客家方言的赣南采茶戏等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:河南戏苑风采[四色]

本书分越调、大弦戏、怀梆、豫剧、大平调、曲剧等七个部分，内容包括：鼓舞士气的越国民歌、丰富的越调艺术特色、惊心动魄的舞台表演、粗犷的怀梆艺术风格等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:广西独特戏苑[四色]

本书分桂剧、彩调、苗戏、侗戏、师公戏、牛娘戏等八个部分，内容包括：祁剧催生桂剧出现、京剧促进桂剧革新、博采民间艺术的彩调、职业戏班的表演艺术、师公戏的表演风格等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:广东戏台倩影[四色]

本书分粤剧、潮剧、正字戏、雷剧、白字戏等七个部分，内容包括：元末明初粤剧开始萌芽、八和会馆象征粤剧定型、群星争艳的粤剧大舞台、凤凰山对歌形成潮州唱腔等...

中华复兴之光·精彩戏剧表演:福建美妙戏曲[四色]

本书分闽剧、高甲戏、莆仙戏、梨园戏、四平戏等六个部分，内容包括：曹学佺创儒林戏红遍福建、民间艺术平讲戏丰富闽剧、泉州演出宋江戏一路走红、莆仙戏形成的艺术基础等...

中华复兴之光·辉煌书画艺术:奇妙皮影木偶[四色]

本书内容分为皮影戏、木偶戏两部分，介绍了中国的皮影戏与木偶戏的兴起、传播等...

D中华复兴之光·博大精深汉语:精彩说唱艺术[四色]

本书主要涵盖了曲艺说唱艺术与种类。包括评话、相声、快板、鼓词、弹词、时调、道情、琴书、杂曲等...

中国音乐剧创作与表演艺术研究

本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，最后分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

戏曲文化

本书描述了中国戏曲从起源到形成，以及发展变迁的历史，呈现给读者清晰的发展脉络和丰富的戏曲知识。对戏曲表演和戏曲文学做了精练的介绍和评价...

文化中国边缘话题 :京昆之美

本书以京昆戏曲为主要品读对象，一出一出戏文的柔细咂摸，一件一件程式的慢慢摩挲，戏文、人物、情节、细节的美综合体现，与现实相结合，针砭与赞美并重...

戏曲研究--第一一二辑

《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办早的戏曲学领域学术杂志，为“中文社会科学引文索引”（CSSCI）来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。　　本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研究、地方戏研究、比较戏剧、

闽戏小记-图说福建

本书主要内容包括：福州的女人福州的戏——福州闽剧；宋元南戏的活化石——莆田联莆仙戏；此曲只应天上有——泉州梨园戏等...

精彩戏剧表演:古典戏剧精品

本书介绍了《桃花扇》《窦娥冤》《牡丹亭》《汉宫秋》《西厢记》《倩女离魂》等作品的创作背景、深刻的思想内涵和鲜明的艺术特色...