如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

莎乐美:独幕悲剧

原是一个《圣经》中的故事：先知约翰因为臧否希律王后，而被怀恨在心。王后借机唆使莎乐美公主以“七重莎”演给希律王，以此索要约翰的人头。这一悲剧故事被无数的画家演绎。法国的象征主义画家莫罗在19世纪末也画过一组，在展出期间，引起轰动。其中包括王尔德，引起他的强烈触动，随后 便以他的唯美主义之笔重新构思了，淋漓尽致的展现了这个悲剧中的唯美，邪恶，惊心动魄。相比圣经讲述，王尔德让莎乐美有更多的主动，同时添加了次要的人物(士兵以及爱慕莎乐美的青

中国戏剧史讲座

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

(八品)高雅八卦:歌剧和情节剧的主角们

1.著名音乐教授精挑细选经典歌剧的最佳版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院最佳位置，欣赏著名歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的

这就是京剧(2022总署推荐书目)

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...

生角-国剧角色和人物

《国剧角色和人物:生角》依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故……欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在《国剧角色和人物:生角》执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人，时间是截至迁台以前的一段时期，性别则只限男性...

旦角-国剧角色和人物

刘嗣所著的《旦角（国剧角色和人物）》谈京剧与梨园掌故，有三人的文章不可不读，即齐如山、丁秉链和刘嗣。前两位的著作已见于坊间，单说后者。刘嗣，本名刘先礼，一九一九年生，出身名门，北大文学士，于文学、戏益、民间艺术，都有深厚修养。十几岁即登台票戏，同台者多为名票名伶。后一直着力推介民族艺术。著有《双菊集》、《梨园掌故》、《国剧角色和人物》、《细说国剧》等书，为爱好京剧的读者入门与提高的顿佳读物...

【中小学】中国文化知识文库--中国曲艺

在这本以知识点为话题的《中国曲艺》中，编者力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏，让它可读、可赏、可藏、可赠...

【中小学】中国文化知识文库--中国戏曲

本书以图配文的方式，介绍了京剧、黄梅戏、昆曲、评剧和越剧五方面的知识...

【中小学】中国文化知识文库--中国戏曲艺术

●中国文化知识文库--中国地方戏

本书介绍了中国戏曲文化，包括：秦腔、花鼓戏、二人转、川剧、梨园戏五大戏种...

文化艺术出版社中国演出剧场案例研究汇编

本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用...

大家小说:古典戏曲略说(精装)

本书收录了王季思先生关于戏曲研究的文章，由《王季思全集》主编、王季思先生之子王兆凯先生编选。王季思先生是学术界公认的当代有影响力的戏曲研究专家之一。他关于元杂剧的挖掘、《西厢记》的校注、关汉卿的研究及明清戏曲的梳理等，都为今人的研究打下坚实基础。本书从王季思先生关于中国戏曲的起源与发展的研究开始，辑录了王季思先生戏曲研究生涯中较为重要的经典文章。王季思先生的文笔质朴简明，在深入浅出的叙述中叙述中国传统戏曲之美。因此，对于专业读者来说，

中国京剧小史

本书用作者自己的方式叙说了中国京剧的历史。出发点就是记录一些生动与快乐, 一些“玩着的”艺术实践。希望读它时能够兴味盎然。写它, 主要是依据个人后半生的经历, 努力追溯以前的事情, 有些是书上讲的, 很多则是演员们说的。力求小中见大 —— 从诸多小史去显现正史。 本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人

戏剧表演基础

梁伯龙、李月主编的这本《戏剧表演基础（戏剧卷）》系属中国艺术教育大系，是高等艺术教育“九五”国家级重点教材。它是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

旧戏新谈

《旧戏新谈/大家小书》系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛...

地域民间舞蹈文化的演变

我们认为本书的研究，有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中，课题组成员积极讨论，青海玉树采风期间克服艰苦环境，跋山涉水于高原，寻经问典，走访民间，搜集资料，了解藏族舞蹈的文体本质，体验藏族民族的生存环境，参观赛马大会，使得我们对藏

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

戏曲研究:第七十一辑

《戏曲研究（71）》主要内容包括：明清戏曲研究、关于昆曲《霓裳新咏谱》的两种抄本、《牡丹亭》传奇现存明清版本叙录、从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”、魏长生晋京所唱何腔等...

中国古典戏剧舞美语言

本书分舞美语言技术欣赏与训练和舞美语言理论学习与研究两篇。主要内容有：舞美语言理论与技术的关系；古典戏剧舞美幕布、道具和灯光布景技术；古典戏剧舞美服装与化妆技术；音效、烟效与字幕技术；古典戏剧舞美语言概述；古典戏剧舞美语言的时空描述；古典戏剧舞美语言的...

新世纪青少年艺术素质培养丛书:越剧入门与鉴赏

二人转的文化阐释

从东北民俗和信仰的历史脉络中去把握二人转作为近现代民俗艺术形式的发生根源，特别是借助于当代考古学新发现来追溯二人转深远的仪式原型，试图从文化整体上给予打通型的全方位立体阐释。 《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的，在人文研究的视野和方法方面，树立起一个范例，一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下，本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中，这部书截然不同干学院派架空的文学理论高头讲章，而是从我国本土文化的实际出发

二十世纪前期昆曲研究

本书以昆曲与传统文化的关系为切入点，多角度、多方位加以论述，选题不仅新颖而且具有很高的价值。...

戏剧小品剧作教程

电视戏曲文化名家纵横谈

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果，是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题，中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家，并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现...

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:京剧

本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物，全书既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析...

中华杂技文化

本书从杂技的起源讲起，介绍了杂技的类别和各种杂技的表演方法。全书共七章，内容包括：杂技的起源、秦汉及前代杂技、魏晋南北朝时期的杂技、隋唐时期的杂技、宋元时期的杂技、明清时期的杂技、杂技之乡...

浙江婺剧口述史:舞美卷

本书为许学初、周幼源、周兰琴、郑绍棠、谭云辉等多位从事婺剧舞台的道具、布景工作老艺人谈艺录，具体介绍了每一位老艺人的演艺经历、所演剧目和取得的艺术成就等...

教育示范剧:基训.剧本.表演

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据孔子《论语》和相关故事改编的系列剧本三部：《三人与水》《比武有方》和《撞见狐狸》等。以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排练过程传达出来，并包含了动作批注、图解说明和服装设计图等，以指导教师导演教育示范剧。作为上海市教委批“立德树人”人文社科基地的一项实践，“教育示范剧”的工作已经开展多年，并经过教学和演出的多元化实验，获得成果。为戏

南大戏剧论丛(16 2)

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观

中国古典舞及其审美研究

本书分七章, 内容包括: 中国古典舞的发展历程, 中国古典舞的形态构成, 中国古典舞的典型表演形式, 中国古典舞音乐, 中国古典舞的整体审美特色, 不同流派中国古典舞的审美特征, 中国古典舞鉴赏...

中国戏曲艺术多维度研究

本书以民族文化交融与元曲文化背景为切入点，介绍了清代民间小戏和新兴剧种、戏曲与民俗及民间美术的相融；分析了豫剧创新萌芽期的传播扩散、早期豫剧发展扩散的媒介与基本形态等；再现了中国戏曲传播扩散的历史原因、传播渠道、历史意义和现实意义...

史论卷-王国维论剧

这本论文集的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果,用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作,所收的材料,是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处,已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方,还希望读者们多多指正...

京剧卷-周信芳传

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦(今淮阴市)，出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏...

中国民间说唱

本书以图文并茂的形式，先是总体介绍了中国民间说唱的发展历史、具体特点，而后又详细介绍了说唱艺术在全国的分布情况、曲种和曲目的情况，很后对于说唱向戏曲的转化并存和发展发表了自己独到的见解。全书重点突出、叙述清晰，内容详实，配有大量佐证的图片，文字通俗易懂，是一本较好的对中国民间说唱进行普及宣传的文化读物，适合社会大众阅读...

精彩戏剧表演:京津大戏种类

本书分国粹京剧、北方评剧、北京曲剧、地方戏剧四个部分，内容包括：魏长生进京演花部秦腔走红、四大徽班进京促使京剧诞生、京剧群芳争艳与流派胜出、成兆才将莲花落发展为评剧等...

精彩戏剧表演--安徽今古梨园(四色)

本书分徽剧、黄梅戏、庐剧、目连戏五个部分，内容包括：戏曲大融合形成徽剧、皇帝钦点使徽剧兴盛、名角助力使徽剧发展、望风采柳的民间歌谣、救母戏的流传与发展等...

英格玛全书

《英格玛全书》在一个虚构的文本世界里，以“话剧剧本”的形式，通过图灵、罗素、维特根斯坦、波普尔、雪莱、拜伦、艾达、巴贝奇等人物的对话，呈现出一种智性与未来感相结合的故事。文本解构了数理逻辑、机器计算和密码学等知识，拼接出作者对人工智能、思维认知等领域的思考。内容庞杂，可以称之为“集异璧”（GEB）的中国之子。全书充满理趣，也带有辩诘色彩，希望能启迪读者智慧，也请读者自行辨析。 ...

宋元戏曲史-插图新校版

《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学

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简介 　　现在最流行的杂志关注什么?是有关吋尚的；现在最流行的时尚杂志是哪些?是elle，是barzar、vogue……你翻开它们中的任何一本，看到了什么?是国际名牌的最新服饰资讯，是大牌设计师最新的时装，是最时尚的妆容，还有层出不穷的美容秘诀。当你为这些绚烂的服饰所迷　　恋和渴望的时候，你也注意到了，是谁最先在享用它们、是谁率先实现了登峰造极的风度和美丽?是模特儿!是的，模特儿。她们化着精致、美丽的妆容；穿上世界

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曲艺项目活动组织策划

晚明苏州剧坛研究

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相...

中国文化知识读本--中国古代戏曲艺术

本书介绍了中国古代戏曲艺术，具体包括先秦时代、秦汉时代、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等...

中国文化知识读本--昆曲

本书介绍了昆曲的灵魂、昆曲的崛起、昆曲的繁盛、昆曲的没落、昆曲的延绵等内容...

中国文化知识读本--花鼓戏

本书共六章，主要介绍了花鼓戏的起源、发展沿革、曲调、种类和地域特色以及著名代表艺人，还介绍了一些花鼓戏的经典曲目，讨论了花鼓戏传承价值和未来发展等...

中国文化知识读本--皮影戏

本书介绍了皮影戏的起源与传播、皮影的流派、皮影戏的制作工艺、皮影戏的造型类别、皮影艺术的审美特征、皮影戏的表演、皮影艺术的文化内涵等内容...

中国文化知识读本--评剧

中国文化知识读本--评书

本书概述了评书艺术，具体内容包括：评书概说、传统评书、评书艺术名家...

浙江流传戏曲

本书介绍了越剧、婺剧、绍剧、姚剧、永昆、瓯剧等流传于浙江地区的戏剧...

陕西名剧荟萃

本书分秦腔、碗碗腔、地方戏剧等三个部分，内容包括：秦腔发展逐渐趋于成熟、秦腔艺人不断完善艺术、新时期碗碗腔的繁荣、民间歌曲演变成眉户戏、清代眉户戏进入兴盛时期等...