戏剧情境-如何身临其境地表演与歌唱

本书讲述的是音乐剧表演中如何将歌曲、舞蹈和台词这三种技能完美结合并运用到实践中，包括十五章：创造您的戏剧情境、“入主”您的戏剧情境、运用您的“乐器”、选择一位对戏者、与自我对戏、编创属于自己的故事、追求您的目标等。本书为音乐剧的教学提供了新的教学思路和教学方法，这对于当下我国音乐剧的教学尚处于起步阶段这一现状而言，很有意义...

戏趣:古人写戏的那些事

本书对中国古代戏剧戏曲经典作品和名家故事（包括著名剧作家、戏曲理论批评家以及演员的故事）进行讲析，将中国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台发展艺术的基本知识介绍给读者。本书内容大体分为两块，一是：以中国戏剧戏曲名作中的经典片段为例，解读个别字句疑难和相关戏曲常识，然后对每一段所涉及的作家、作品的故事背景进行简要介绍，讲析中国古代曲论中的情节、人物评点范式和相关叙事理论；二是精选中国曲论名著中有关曲学、搬演论、创作论接受论以及审美品格

古戏经典

本书主要内容包括：兴亡之感——桃花扇、感天动地——窦娥冤、惊心动魄——牡丹亭、孤雁之悲——汉宫秋、才子佳人——拜月亭、破镜重圆——墙头马上、终成眷属——西厢记等...

三秦戏苑

本书分为戏曲鼻祖——秦腔、三秦奇葩——碗碗腔、陕西曲子——眉户戏、戏苑拾英——地方戏剧共四部分，具体内容包括：秦腔发展逐渐趋于成熟、碗碗腔形成与发展历程、民间歌曲演变成眉户戏等...

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

中国戏曲美学史

本书主要通过对一些有代表性的戏曲理论家的美学思想，以及一些重要的戏曲美学命题和范畴的研究，把握中国戏曲美学史的主要线索及其发展规律。全书思想架构科学，脉络清晰，引用资料丰富翔实，对戏曲美学理论著作及人物的选择具有代表意义，是一部关于中国戏曲美学史的重要作品...

创腔经验谈

《创腔经验谈》是一本中国戏曲学院研究生作曲、器乐、表演相关专业的创腔教材用书。垒书共分创腔研究、实践、教学和作品解析四部分。创腔研究主要讲解中国京剧表演理论体系的建构、陈彦衡的创腔观、骆玉笙的创腔经验和于会泳的创腔思维等内容；创腔实践重点介绍费玉平的创腔实践三部曲和理论指导下的作曲再实践；创腔教学系统阐述京剧唱腔调式体系、板式在创腔中的运用、过门音乐的创作等课题，并落实到研究生阶段的创腔教学方法和内容。创腔作品解析以京剧唱腔经典

传承 创造 生命-李玉茹与20世纪下半叶京剧创作演出学术研讨会论文集

本书分为岁月记忆；艺品探微两部分，主要内容包括：怀念师妹李玉茹；太怀念她了；深切怀念李玉茹同志；值得我们学习的京剧艺术家李玉茹等...

京津大戏:北京与天津戏曲艺术

本书共分为四个部分，主要介绍了国粹京剧、北方评剧、北京曲剧和地方戏剧等京津地区最具特色的曲艺形式。内容包括：四大徽班进京促使京剧诞生、兰陵王催生京剧脸谱艺术、角色行当中的生旦净丑、京剧群芳争艳与流派胜出、名人辈出的评剧大舞台、老舍改名力助北京曲剧诞生等...

戏曲研究:第六十九辑

本书分当代戏曲、戏曲理论、比较戏剧、戏曲文化、地方戏研究、音乐曲谱、学术动态等栏目，收有《当代浙江戏剧创作论》、《关于当前戏曲研究中的几个问题》等论文...

舞蹈训练与编创新封面

京剧-老香烟牌子-如烟画痕-II

《如烟画痕1：京剧》分为香烟牌子的前世今生；香烟牌子上的京剧；京剧烟牌系列三部分，主要内容包括：脸谱ⅰ；脸谱ⅱ；折子戏ⅰ；折子戏ⅱ；京剧人物；百丑图等...

山西蒲州.中路梆子唱腔板式研究

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...

中国国粹艺术读本——鼓曲与快书

京韵大鼓、苏州评弹、山东快书……都是中国老百姓喜闻乐见的文艺形式,具有广泛深远的影响。本书以丰富的图文资料,生动地展示了诸多曲艺形式的产生、流变及主要的流派风格。尤其适于普通读者及曲艺爱好者的阅读...

汉剧纵横谈

动感快步

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

国际标准摩登舞优美狐步

一学就会100种世界上最帅的舞姿

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类： 　　基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 　　滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 　　经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。

舞蹈与幼儿舞蹈创编

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力...

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

剧思飞(剧本创作与教学实践研究)

本书作者一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本 ; 另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究, 并且提出自己独到的观点...

任鸣访谈录-任鸣戏剧集-(上)

本书是一本专访北京人民艺术剧院导演任鸣的访谈文章合集。这些采访者多来自《北京青年报》《中国文化报》《中国戏剧》《网易文化》《光明日报》等媒体，作为业界专业媒体人，从无缚无束的漫谈中，让人放松，极真实地记录了任鸣导演的艺术观、生活观、人生观的某些观点、看法和资料，其专业价值和真实性具有出版和资料价值...

新世纪青少年艺术素质培养丛书:越剧入门与鉴赏

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

“笑”的哲学:央视春晚经典小品的社会化解读

本书主要内容包括：关于“小品”的一些基本介绍；“春晚”小品的特色与价值；“春晚”小品的现状；“春晚”小品未来的发展走向等...

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

2016-E演-04-总 第二十四辑

本书关注戏剧领域的新媒体、新观念、新美学、新形态；展示舞美艺术与道具、时尚等的关系；关注并探索中西方交流；涉及多种不同类型的艺术形式与元素...

中华国粹:皮影戏

皮影戏以其引人入胜的故事情节，富于乡土风情的曲调和出神入化的表演而深受广大群众的喜爱，不仅在我国的文化宝库中占据重要的地位，而且被公认为电影的始祖...

表演的力量

个体在社会剧场中如何言说、表演，是一个跨越时空和文化的议题。《玛格丽·坎普之书》作为现存的**部英文自传和为数寥寥的中世纪女性写作成果，堪称个性化言说的典范。《表演的力量：的表演学解读（英文版）》细致解读文本和相关文献，批判性地借鉴性别表演理论并融合其他表演学派思想，分析了坎普对语言、身体、空间、服装和沉默等表演要素的管理，意在发掘个体表演与社会剧本不断协商中展现的意蕴和策略，同时彰显中世纪文本与当代社会的恒久关联...

梨园春秋

本书共分为源流演化、渐入成熟、开创辉煌、鼎盛时代和戏曲大事五个部分，介绍了中国戏曲文化的发展历史。内容包括：夏商周由祭祀产生的歌舞、唐传奇小说成为戏曲宝库、宋杂剧走向独立发展道路、元杂剧出现众多旷世杰作等...

阅读中华国粹:吕剧

吕剧是山东省的主要地方剧种，由花鼓、小曲和杂调组成，同时吸收了梆子腔、京剧等戏曲和山东琴书的艺术成分，并以其简朴的唱腔和婉转的曲调，在山东地区广为传唱。《吕剧/阅读中华国粹》将以图文并茂的形式，带领广大青少年去认识、了解该曲艺。全书共分八章，内容包括：吕剧的诞生、行当与剧目、唱腔、乐队、曲牌、丰碑、经典剧目等...

黄梅戏

《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式，全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下，又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物，又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作，可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章，内容包括：黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目...

金灯银灯贺新春秀山花灯

秀山花灯源自唐宋时期的跳花灯习俗，在今重庆市秀山土家族苗族自治县流传*广，是春节期间秀山必不可少的民俗活动。秀山花灯扎制讲究，造型多样，花灯表演集歌、舞、乐、戏于一体，精彩纷呈，清末已形成八大流派，各流派在服装造型、表演方式等方面各具特色，并均有代表流派特色的花灯班等表演团体。如今秀山花灯已登上国家舞台，并被列入国家非物质文化遗产保护名录...

京韵流芳:北京民间曲艺选介

这本小书里介绍了“燕歌戏”“山梆子戏”“蹦蹦戏”“苇子水秧歌戏”“下苇甸皮影戏”“诗赋弦”“单弦”“岔曲”“联珠快书”“京韵大鼓”“京东大鼓”“西河大鼓”“梅花大鼓”“五音大鼓”“北京琴书”“平谷调”“太平歌词”“十不闲”“莲花落”“数来宝”“相声”“北京评书”“露八分”“大胡营高跷会”“太平秧歌”等25种老北京民间曲艺以及几近失传的“商业叫卖（吆喝）”。在搜集、整理大量材料的基础上，详细叙述了每种民间曲艺形式的传承关系、主要曲目和艺

中日现当代戏剧交流史

中日戏剧交流是日中文化交流的重要组成部分。本书概述19世纪末到20世纪初的二十年间，中国与日本话剧艺术各自的起源、发展，以及最初的交流到战后关系重建的始末，同时还分析了中日战争前后的时代背景及优秀代表作品，挑选中日著名剧社在不同时期的优秀作品为范例，进行研究和讨论，可以说是对中日戏剧交流史的一个回顾...

日本戏剧

《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆, 以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色, 以及后代戏曲改良的探索与成败...

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

中华精神家园(戏苑杂谈)中原曲苑:河南戏曲种类与艺术(四色)

本书内容包括：战斗号角——越调；远古之音——大弦戏；祭海唱礼——怀梆；戏曲鼎甲——豫剧；中原音韵——大平调；蜜样甜音——二夹弦；民间歌舞——曲剧；曲苑拾英——地方戏剧...

近代报刊剧评研究

本书在搜集和阅读靠前手资料的基础上，对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评抢先发售进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络，并对资料进行梳理和归类，进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展目前的重要一环，也是近代文化的一个组成部分。很后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入，力图揭示两者的

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

中国文化知识读本:京剧

本书介绍了京剧的形成与发展、京剧的脸谱艺术、京剧的舞台艺术、京剧的专业术语及表演特技、京剧的名家流派、京剧的经典剧目等内容...

古都西安古都西安长安戏曲(精)

《古都西安》这套大型丛书，是想让人们对西安有更深刻的了解。能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。丛书在保证学术水准的前提下，尽可能为更广泛的读者所接受，使史学走向大众，更具有严谨的科学性、渊博的知识性和艺术感召力。“一座城市的历史就是一个民族的历史

中国文化知识读本--中国古代戏曲艺术

本书介绍了中国古代戏曲艺术，具体包括先秦时代、秦汉时代、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等...

中国文化知识读本--皮影戏

本书介绍了皮影戏的起源与传播、皮影的流派、皮影戏的制作工艺、皮影戏的造型类别、皮影艺术的审美特征、皮影戏的表演、皮影艺术的文化内涵等内容...

中国文化知识读本--评剧

中国文化知识读本--山东大鼓

本书介绍了山东大鼓相关知识，内容包括山东大鼓起源、山东大鼓的发展历程与现状、山东大鼓流派与活动区域、山东大鼓的艺术特色、山东大鼓经典曲目概览等...

中国文化知识读本--评书

本书概述了评书艺术，具体内容包括：评书概说、传统评书、评书艺术名家...

粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场

陈京松、张晋琼主编的《粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场》以独特的研究视角和广阔的学术视野，跨越时间和空间，经合经济学理论对粤港澳三地不同的戏曲团体经营模式和演出市场进行调查、分析和比较，归纳出具有普遍性的问题，对限制或阻碍戏曲发展和剧团经营的问题，进行了深入的研究与梳理...

中华文明史话:杂技史话

中国杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中国劳动人民智慧的结晶。杂技发展史是历史的纵剖面，它展示了历史发展的兴衰变化，见证了历史的沧桑岁月。《杂技史话（中英文双语版）/中华文明史话》从杂技的萌芽——先秦杂技谈起，再论秦汉时，杂技已逐渐形成并发展，再到兼收并蓄的百戏技艺——三国两晋南北朝时期杂技，到了隋唐时代，宫廷杂技迎来了盛世，而宋代杂技则繁荣了都市杂技，后谈到到明清时，已见证江湖把戏的兴衰...

中国文化知识读本--汤显祖与明代戏剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 刘巍巍编著的《汤显祖与明代戏剧》为丛书之一，生动介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。 《汤显祖与明代戏剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展

中国文化知识读本--花鼓戏

本书共六章，主要介绍了花鼓戏的起源、发展沿革、曲调、种类和地域特色以及著名代表艺人，还介绍了一些花鼓戏的经典曲目，讨论了花鼓戏传承价值和未来发展等...