乾嘉时期苏州剧坛研究

本书共分为六章, 对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示, 并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究, 以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照...

戏剧评论

《山西文华 戏剧评论：李健吾文学论著三种》收入了李健吾从事创作以来，对戏剧的一些研究性文章（未公开发表的有十几篇），这些文章都是选取1949年以前发表创作的。在编辑过程，作品按时间排序，尽量保持了作品原貌。这样既有利于系统研究李健吾先生的创作，也有利于研究现代汉语的发展流变...

南大戏剧论丛-第十二卷-2

本书收入戏剧研究论文，探讨中外、古今戏剧理论、戏剧作品、戏剧流派和重要戏剧现象，反映当前国内外戏剧研究动态，展示国内戏剧研究*新的、重要的学术成果...

戏剧学-第4辑

新的一辑《戏剧学》已经面世，本辑设有“观念与理论”、“商榷与争鸣”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“导演艺术”、“舞台美术”、“戏曲剧种”、“当代剧人”八个栏目，共收录了27篇论文。在以往栏目的基础上，本辑增设了“导演艺术”一栏，收录了陈明正先生的《要日出》一文。　　今年是汤显祖、莎士比亚逝世400周年，全国乃至全世界都开展了一系列的纪念活动。值此重要的纪念日，本辑也特别刊登了叶长海、李伟民、龚重谟等多位“汤学”与“莎学”专家的文

光彩集-王建平影视戏剧论文选

本书收入王建平影视戏剧研究论文12篇，通过这12篇论文，我们能够大致了解改革开放以来广西电影、电视及戏剧发展所历经的光彩年华，一项项国家大奖及国际荣誉的斩获都浸透着无数人的辛勤努力；同时我们也可以看到目前广西影视戏剧发展的瓶颈，人才培养的紧迫等等，对当今广西壮族自治区乃至全国的影视戏剧发展不无反思和启迪。 ...

京剧-中华戏曲-(全二册)

京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。　　《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得

新剧考证百出

本书系民国早期戏剧文献书系之一。 此次出版，正式录排，详加点校，并附录原版。 内容介绍《新剧考证百出》，郑正秋编辑，1919年中华图书集成公司出版。该书辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。 作者郑正秋（1889-1935），中国戏剧和电影事业的开拓者（导演、编剧），中国最早的戏剧编剧和电影导演之一，著名戏剧评论家...

凤阳花鼓全书-(全5册)

《凤阳花鼓全书》分为《史论卷》《文献卷》《文集卷》《词曲卷》。该《全书》所阐述的“凤阳花鼓”是一种全方位、大概念的艺术，是沿袭明清以来中国乃至全世界对凤阳花鼓不同释义的集合。在全面阐述凤阳花鼓的产生原因、过程以及在不同历史时期、不同艺术领域的流传、发展情况的同时，还对明清以来有关凤阳花鼓的图片、文论、词曲、音像等资料，进行了全面、系统的收集整理，形成该套集资料性、研究性、系统性为一体的大型系列学术研究丛书。　　明清以来的凤阳花鼓艺

胶片马戏团

这是一部用电影编写而成, 却不关乎电影, 或者其他任何事情的书。主要内容包括: 奶味相投 —— 我和《宋飞》没必要说的故事、我不是影评人、从天堂到电影院、魔幻手机、搬家奇遇等...

春的畅想——徐耿声剧作选

本书主要内容包括: 春的畅想 (音乐散文剧) 、两只蝴蝶 (大型木偶剧) 、龙凤逞强 (大型贺岁沪剧) 、母与子 (淮剧) 、热血悲情 (现代京剧) 、上灵山 (昆剧) 、十六铺之恋 (现代沪剧) 等...

戏曲音乐思考

《戏曲音乐思考》为“前海戏曲研究丛书”中之一种。全书分为戏曲命运的历史反思和京剧唱腔解析两部分，分别从宏观和微观两个视角对戏曲艺术的历史发展、未来命运以及唱腔艺术进行了深入地剖析和研究，为戏曲相关爱好者有很好的学习作用，具有很高的学术价值...

吴袁吴故:袁小良“苏派活口”作品集

《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》是作者用苏州方言创作的评弹故事，共150篇，每则故事配有苏州知名漫画家根据故事内容创作的漫画。作品题材广泛，贴近现实，生活有趣。《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》稿中的作品大都在《苏州广播电视报》《扬子晚报》等“小良评弹”专栏上发表过...

戏曲研究:第九十七辑

《戏曲研究（第九十七辑）》主要内容包括：川剧发展工作研究报告、黄梅戏电影的历史及艺术嬗变轨迹、新世纪以来的豫剧电影与豫剧传播（2000-2015）、京剧《祭塔》源流考述、试论柳子戏之美学特征、当代剧作家评论、多维坐标上的郑怀兴戏剧创作、论陈明现代戏剧作中的戏剧美学等...

中国乡村的莎士比亚-英国汉学家眼中的评剧-英文

秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...

中国京剧流派剧目集成:第贰拾壹集

《中国京剧流派剧目集成（第21集）》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目...

被改造的民间戏曲(田野社会丛书)

《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹...

表演基础教程-(含光盘)

《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本...

清宫戏画

李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样...

翁偶虹看戏六十年

翁偶虹(1908—1994)，中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家

中国戏剧

本书主要内容包括： 前奏：中国戏剧的起源；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的剧种等...

打渔杀家(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

全剧勾勒打鱼为生的萧氏父女不甘渔霸压迫和欺凌，反霸杀家的故事。鬓须灰白的老渔翁萧恩质朴爽朗、武艺高超，萧桂英活泼爽朗、心灵机智、敏捷伶俐。二人对江湖朋友诚挚热忱，而对渔霸于仇恨中又带有蔑视，游刃有余地与之较量。此戏刻画出的萧恩老英雄质朴、爽快而不同于文人墨客的气质，是中国传统侠义文化的一种很好的诠释...

中国京剧百部经典英译系列典藏版(第一辑)

京剧是近代中国戏曲的代表，被誉为中国的“国剧”、“国粹”、“国宝”。京剧艺术，既是中国的、传统的，也是世界的、未来的；既是联系全球华人情感的纽带，也是世界各国人民了解中华文化的窗口。京剧脸谱作为中华民族传统文化标志之一，已成为国际社会和世界各国人民认知中国的独特文化符号。孙萍主编的《中国京剧百部经典英译系列(共5册)》丛书，向英文读者全面、生动、直观、真切地展现了京剧艺术的流光溢彩和这一非物质文化遗产的无比魅力，这对于京剧表演艺术的

青春戏剧档案

本次收录的十部经典创作剧目，有选取历史题材的《歌尽桃花扇底风》、《三国小戏二枚》、《纸桃》、《蒋公的面子》，有以现代生活为背景的《长生》、《人间童话》，也有探究生命、价值、死亡的《婚礼》、《谋杀歌谣》、《微观世界》等。其中《蒋公的面子》更是作为南京大学110周年的校庆大剧引人注目，令该剧破天荒地连演35场，创造了校园戏剧演出奇迹。《蒋公的面子》继承了“五四”以来启蒙戏剧的脉络，拥有开阔的表现空间，给当代戏剧的发展路径，提供了启示

戏曲艺术赏析

本书主要内容包括：百戏之师——昆曲；京腔雅韵——京剧；北方新腔——评剧；古调独弹——秦腔；三晋天音——晋剧等...

湘西土家族毛古斯舞

毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。 对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评

小戏·小品

本书主要内容包括：厝边兜(芗剧小戏)；争牛(高甲小戏)；木碑(高甲小戏)；固本(芗剧小戏)；分水礁(芗剧小戏)；阿公农转非(芗剧小戏)；吃大户(话剧小品)等...

田沁鑫的排练场之四世同堂

汉剧研究资料汇编(1822-1949)

2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然

2012-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴2012》编著者《中国昆曲年鉴》编纂委员会。作为人类口述与非物质遗产代表作，昆曲是中华民族历史文化的珍贵遗存。《中国昆曲年鉴》（2012）共设特稿、大事记、昆曲活动、昆曲教育、昆曲研究、推荐剧目、昆曲曲社、昆曲记忆等19个栏目，逐年记载了中国昆曲的保护传承和发展状况、各昆剧院团的艺术活动以及年度昆曲热点问题探讨，展示了年度昆曲艺术成就，是一部关于中国昆曲的学术性、文献性、纪实性综合年刊。《中国昆曲年鉴》（2012）共10

杭州摊簧

本书主要内容包括：杭州摊簧的历史渊源；杭州摊簧的表演形式；杭州摊簧的音乐；杭州摊簧的文学特点等...

艾思琳戏剧艺术思想研究

盛雪梅编写的《艾思林戏剧艺术思想研究》尝试对英国戏剧理论家马丁 ·艾思林浩繁的戏剧思想进行细致梳理，拣选其富有代表性的思想理论，按照戏剧理论研究的内在逻辑，组合成一个结构相对完整的框架系统。《艾思林戏剧艺术思想研究》第一次较为全面、系统地梳理艾思林的戏剧理论体系；首次阐发艾思林的广域戏剧观念；第一次集中阐述艾思林的戏剧符号学思想，完整勾勒艾思林戏剧符号学理论体系；从戏剧形式层面展开对荒诞派戏剧的研究...

欧阳予倩评传-舞古今长袖演中外剧诗

《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》的内容提要如下：欧阳予倩所推崇的“真戏剧”在二十世纪初期的舞台上，完成了中国戏剧在戏剧本质特性和格式作法上由传统的叙事性向现代戏剧性的转化。这个转化的背景和各种要素当然非常复杂和广阔，但春柳戏剧人的贡献功不可没。欧阳予倩由于历史和命定成为其中硕果仅存的人物，其提倡的“真戏剧”在戏剧本质特性和剧本格式作法上承继和发展了早期戏剧人的艺术追求，并进一步开创和发展，由此奠定了他作为中国话剧“开山祖”的地

秋江(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

南宋时期，自幼订下婚约的潘必正、陈娇莲因潘父的早逝和金兵南侵而两家离散、音信隔绝。十余年后，陈娇莲又战乱与母失散，只好到金陵城外女贞观出家，法名妙常。此时的潘必正赴临安赶考，却因病误场未被录取。惭愧的心情使潘必正不愿踏上归途，寄居在了由其姑母主持的女贞观中。潘、陈二人由此得以相见，并互生爱慕之情。潘必正与陈妙常的爱情被潘的姑母老观主看破，立逼潘必正去临安赶考。潘走后，陈妙常逃出尼庵，追向江边，潘已乘舟远去。陈妙常求一位老艄翁载她追赶。

梅韵兰芳(梅兰芳八大经典剧目写真)

本书记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨·穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得...

京剧传统剧本汇编-全套30卷

《京剧传统剧本汇编》是一套具有极高文化抢救价值的大型图书。本套书收入了京剧传统剧本均为20世纪50年代中期，由在京的戏曲团体、老艺人、前辈艺人家属和剧本收藏家贡献的自清代以来珍藏的秘本，内容十分丰富，是迄今为止收录京剧剧本最为详全的剧本集。本套书所收剧本按剧情所反映的朝代排序，朝代不详的单列一类。在尽可能保存剧本原貌的基础上，编者对同一剧本几种不同的底本加以校勘，或请在京的老艺人帮助订正。年久失传而暂时无法考证的孤本，仍照原本刊出。这

中国影戏特征及其姊妹艺术

本书是“中国皮影戏的历史与现状”之一，全书共分7个章节，主要对中国影戏特征及其姊妹艺术知识作了介绍，具体内容包括我国影戏艺术形态及其流变、影戏的功能与艺术的雅化趋势、我国影戏与傀儡戏、物质载体与影戏艺术等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

汉剧图文志

汉剧，这个具有民族性格和浓郁地方特色，并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式，足中国戏曲发展史中的里程碑，是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。我们期盼着这个古老的戏曲样式能以获得国家保扩项目为契机，拂尘去垢，磨砺生色，矗立于世文化艺术之体...

遏云阁曲谱

《遏云阁曲谱》由清代王锡纯辑，苏州曲师李秀云拍正。共收录18种传奇中的87出折子戏（《开场》除外），包括《琵琶记》《长生殿》《绣襦记》《邯郸梦》《南柯梦》《牡丹亭》《紫钗记》《幽闺记》《水浒记》《西厢记》《孽海记》《西楼记》《玉簪记》《疗妒羹》《双红记》《慈悲愿》《四声猿》《精忠记》等。此次整理出版所依据版本为著易堂仿聚珍版印本，为清光绪版八册黄色机器纸本，扉页题“光绪癸巳仲冬 遏云阁初集曲谱 卢钧甫题签”，卷首有同治九年（1870年

21世纪音乐教育丛书外国音乐剧唱段精选

本教材在遵循“歌唱”的规律与标准，坚守“审美”的原则与底线，凸显“实用”的理念与原则的前提下，按照声部分类、演唱程度的深浅入选了近50首国外（主要是欧美国家）近现代经典的、很好的原版音乐剧作品，如《我曾有一份真爱》（选自《圣.路易斯女人》）、《罗克茜》（选自《芝加哥》）、《我准能跳个通宵》（选自 《窈窕淑女》）、《孤独的房子》（选自《街景》）、《爱改变一切》（选自《爱情面面观》）等，其目的是为了进一步拓展歌唱者的歌唱能力，进入歌唱风格

泛表演剧场研究

本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读...

外研社靠前戏剧教育指导读本课堂内外的创造性戏剧:外研社国际戏剧教育指导读本

本书译自《课堂内外的创造性戏剧》（第八版）。这部经典作品能够促进教师和学生的想象力和表达能力的发展，帮助教师把戏剧整合进课堂教学中，并且向学生们介绍了多种戏剧形式及策略，包括默剧、戏剧结构、即兴表演和特殊教育中使用的戏剧。与其他文本不同，本书更强调戏剧既是一种艺术形式，也是一种教学工具...

(西厢记)在当代戏曲舞台上的传播与重构研究

该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象，以当代戏曲舞台为时空语境，在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上，聚焦当代戏曲舞台，全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程，进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...

交融中的回顾与展望——当代戏曲电影艺术理论研究

本书分为新时期实践探索、经典创作研究两部分。主要内容包括: 戏曲电影诹议 ; 戏曲表演与影视表演跨学科教学实践方法探究等...

教育示范剧:基训.剧本.表演

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据孔子《论语》和相关故事改编的系列剧本三部：《三人与水》《比武有方》和《撞见狐狸》等。以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排练过程传达出来，并包含了动作批注、图解说明和服装设计图等，以指导教师导演教育示范剧。作为上海市教委批“立德树人”人文社科基地的一项实践，“教育示范剧”的工作已经开展多年，并经过教学和演出的多元化实验，获得成果。为戏

浙江戏曲文化史

本书在比较中考察浙江戏曲各个历史时期的繁荣与衰落, 在联系和发展中考察浙江戏曲艺术的发展轨迹, 揭示浙江戏曲丰富而复杂的内涵, 并进行逻辑总结。内容包括: 古代浙江文化与戏剧的萌芽 ; 南戏的产生与发展等...

诸暨西路乱弹

本书系统梳理了诸暨西路乱弹的发展脉络, 内容包括: 诸暨西路乱弹的兴衰数百年 ; 诸暨西路乱弹的艺术特色和表演内容 ; 诸暨西路乱弹的班社 ; 诸暨西路乱弹的传承与现状...

中国舞蹈创编技巧研究

本书分为六章，第一章，舞蹈创编基础部分，研究了舞蹈的概念、特征、功能、类别以及舞蹈编导的含义、职责等基础性的内容。第二章，中国古典舞及其动作分析，古典舞的动作技巧作为舞蹈创编中必不可少的形体语言，无论从技术本身的难度，还是从整个分析过程来看，都需要有足够的量的积累和方法上的摸索，才能灵活掌握、熟练运用。第三章，中国民族民间舞及其动作分析，中国民族民间舞种类丰富，每一种舞蹈都极富特色，给舞蹈创编提供了广泛的素材。中国舞蹈要想屹立于世界舞

永昆曲牌音乐考述

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究...

夏淳导演艺术研究

本书选择北京人艺“四大导”之一---夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，本书主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究...

独幕剧文本的叙事研究

本书通过故事和话语两个层次的分析，基本明确独幕剧文本的叙事特征。同时独幕剧作为完整的小型戏剧，体量的小巧在一定程度上也成为独幕剧的一大优势，独幕剧又被称作是“戏剧实验的实验”，在现代派戏剧中表现的尤为明显，一些新的叙事方法和理念是先在独幕剧中进行尝试，然后再融入到戏剧发展的大潮之中，具有其独特的价值...

当代英国后现代戏剧非自然叙事研究

本书主要以20世纪50年代以来英国后现代戏剧家的作品为研究对象。首先从物理上不可能的场景探讨英国后现代戏剧的不可能的故事世界。其次从不可读心理、体验性心理以及想象心理探究英国后现代戏剧不自然心理。再次从第一人称多叙、隐秘叙事和反常叙述分析英国后现代戏剧不自然叙述行为。最后主要从视觉叙事和听觉叙事两个维度展开对英国后现代戏剧舞台的不自然叙事研究, 因为完整的戏剧叙事应该包括“文本叙事”和“舞台叙事”...

川剧杂论(国家艺术基金川剧理论评论人才培养论文集)

2018年8月，重庆市文化研究院主办，国家艺术基金资助的“川剧理论评论人才培养”学术会议在重庆市文化艺术研究院举行。在为期60天的培训中，培训班开设了中国戏曲史、川剧史、中国戏曲基础理论、川剧基础理论知识、戏曲评论、戏曲理论研究等课程，从川剧表演、声腔、导演、剧作、舞美等方面，多方面、系统性地提升学员戏曲知识，提升其写作水平。 经过两个月的学习和实践，学员们在川剧理论评论写作上有了长足进步，形成了本书所收录的40篇理论或评论文